В моё детство в Приволжском книжном издательстве выходила брошюра (и что приятно — с цветными иллюстрациями) «Волшебной кисти мастера». По прошествии 40-лет она воспринимается как некое культурное составляющее официального идеологически-культурного поха той стародавней эпохи. Речь в очерке шла о саратовских художниках. Естественно, сервильных к режиму, писавших родные пенаты. Другого и быть не могло. А вот тут — по прошествии всей сознательной жизни, четверть вековой жизни в профессиональном искусстве в галерее искусств «Эстетика» открылась экспозиция «Художники Чувашии», которую не побоюсь тавтологии, захотелось определить именно как «Волшебной кисти мастера».
В чём же разница творческого восприятия описанных в том, стародавнем очерке, саратовских художников и нынешних двоих, сделавших вернисаж в «Эстетике»? А вот это очень чётко определил в своём выступлении на презентации действительный член Академии Российского искусства, заслуженный деятель искусств России Ефим Исаакович Водонос. То есть - как бы не спорили искусствоведы о «саратовском стиле» в живописи, как бы ни аргументировал отсутствие его в своей статье, изданной в сборнике Радищевского музея друг Водоноса Эмилий Николаевич Арбитман, он — этот стиль всё же есть И он в, говоря образными определениями Водоноса, в маревности, особой вплавленности. Это воздух Поволжья, лесостепь, Волга. Тогда как в Чувашии больше солнца, краски живописцев насыщенные, волнующие яркими цветовыми сочетаниями. Почётный член Российской академии художеств, живописец Владимир Ракчеев в приветствии на презентации сказал о «солнечной Чувашии». И вот, что не то, чтобы вторя Эмилию Николаевичу Арбитману, но проявив сугубо своё художническое виденье мира, считает Ракчеев: «Художественная, так называемая школа того или иного региона- это состояние души, собственная эмоциональная трактовка окружающего мира художника художника, где он живёт, где общается, испытывает определённые человеческие эмоции. И всё это оставляет след, отпечаток, в душе, сознании и соответственно переходит в творимое искусство. В первую очередь не состояние диктует стиль в изобразительном искусстве, а духовно-эмоциональные переживания в окружении общества».
Да, это так. И соседние с нами, с саратовцами пензюки, а точнее — жители Сердобска супруги Вилковы в своей живописи более колористичны, их палитра ярче, чем у большинства саратовских профи.
У Леонтьевой с Долгашевым — героев нынешней выставки своё колористическое чувствование. Да, они ближе к сердобчанам, чем к саратовцам. Тем интереснее. Просто замечательно, что этих волшебников от искусства, этих кудесников живописи привлекла к нам частная галерея.
На презентации всем демонстрировался презентативный альбом Константина Долгашева. Большой, удобный в восприятии. И всё же — подлинность выставленного: вот это да! С Долгашевым лично, с его творчеством я познакомился более десятилетия назад на устроенном Президентом фонда Ракчеевым В. В., международном конкурсе на лучшее произведение изобразительного искусства, созданное в те — последние пару лет среди отделений Союза художников ПФО. Еще его много в сети. Саратовцы осчастливлены именно самим фактом нынешней выставки. Долгашев при всех регалиях демократичен. Нет, конечно же он не простак — интуитивист. За мазистой раскрепощенностью, за уверенной, а где то и очень раскованной манерой письма — знание высот русской живописной школы. Для меня неоспорима отсылка к гурзуфскому пленэризму Константина Коровина. Стожаров, Герасимов, Юон...Но это ни в коей мере не трюкачество, не эпигонство. Переосмысление творчества великих предшественников свойственно всякой достойной личности в искусстве. Ученица мастера тоже не копирует наставника. А то, что картины исполнены созвучая: это у них очевидное достоинство.
Вновь вернусь к мысли о чуде, волшебстве демонстрации в Саратове этих двух профессионалов. Это отзывчивость их характеров, светлый взгляд на бытийность. И конечно же — огромная работа самой галереи «Эстетика».
Опять-таки, на презентации критик Водонос проговорил щекотливый момент для галерейных выставок: кем и куда ряд произведений с этой выставки вероятны для приобретения. Этот вопрос решается невероятно легко! Критику представилось, что картины большого формата не слишком впишутся в типовую квартирную планировку, но более подойдут для вилл. Сама суть коллекционирования это нивелирует. Понравится человеку хоть небольшой формат — хоть большой: он непременно приобретёт. Пусть у Константина Долгашева и Ольги Леонтьевой уже достаточно всевозможных званий и прочих заслуг. А вот убрать эту информацию, не открывать их электронные сайты: всё останется волшебным, прекрасным!!! Будет существовать такое понятие как русская картина!
Так творит сам Ракчеев, этому некоммерческому пути стараюсь следовать и я. Это очевидно на выставке «Художники Чувашии» Да , у экспозиции есть свой звонкий, позитивный камертон. А вот при этом — каждая картина хороша. Предивна по-своему. Гармонична. Цветочные натюрморты, пейзажи. Мне очень хочется чтобы все картины с этой выставки были раскуплены ценителями прекрасного. Надеюсь, что в запаснике галереи есть ещё несколько картин, эстетично не вместившихся в экспозицию. При этом — волшебных.
Помню рассказ Руслана Львовича Лавриненко о путешествии в Чебоксары. Коллеги из Союза художников очень тепло приняли саратовского мастера живопись. Те же чувства передала мне и директор галереи «Эстетика», куратор выставки Юлия Ракчеева: какой-то взвешенный спокойный оптимизм чебоксарцев, их уверенность во всем хорошем что есть в жизни.
Приятно, что картины кудесников экспрессивного, импрессионистского пленэрного стиля пробудут у нас аж до 15 марта. Вот только поспешите. А вдруг их и правда хоп-хоп-хоп и раскупят!
Борис Глубоков
