RSS РИАСАР

Что на самом деле отмечают в День России

Fri, 12 Jun 2026 04:52:17 GMT

Краткая история праздника простыми словами

День России появился в 1990 году. Уже через год он стал нерабочим, а в 1992-м приобрёл статус официального праздника. Многие недоумевают: почему 12 июня День России, ведь современная Россия образовалась только через год? Life.ru может всё объяснить.

Каждый год вся страна отдыхает 12 июня, потому что в этот день проходит государственный праздник — День России. Он появился в 1990 году, когда Россия всё ещё была частью СССР. Но уже тогда наша страна получала всё больше и больше независимости от Советского Союза. В материале простыми словами расскажем, что именно россияне отмечают 12 июня.

Что произошло 12 июня 1990 года

В 1990 году Съезд народных депутатов СССР принял ряд важных документов. Фото © ТАСС / Владимир Мусаэльян

Распад СССР начался в 1988 году, а закончился в самом конце 1991 года. В процессе произошло множество политических событий, некоторые из которых могут показаться хаотичными. Официальное отделение Советских Социалистических Республик, вывод советских войск из стран Варшавского договора, беспорядки, демонстрации... За эти три года случалось всякое. Но именно 12 июня 1990 года независимый советский парламент принял документ, который позволил России в дальнейшем выйти из состава СССР.

Этим документом была Декларация о государственном суверенитете РСФСР, её приняли 12 июня 1990 года. Съезд народных депутатов, который был первым независимым парламентом нашей страны, этим документом утвердил право РСФСР на государственный суверенитет. Это означало, что решения, которые принимали органы власти России, становились важнее, чем законы Советского Союза.

А что произошло 12 июня 1991 года?

День России в 1991 году ещё не был Днём России. Фото © РИА «Новости» / Александр Поляков

Весь следующий год РСФСР пользовалась своим правом на суверенитет, как и другие республики. Это окончательно «добило» Советский Союз: его решили реформировать, заключить новый договор, в ходе которого из 15 республик оставалось только 9. И ровно через год после принятия Декларации, 12 июня 1991 года, прошли выборы президента РСФСР. Им стал Борис Ельцин, лидер либералов. В честь годовщины провозглашения суверенитета и для того, чтобы народ пошёл на выборы, в 1991 году 12 июня стал в России нерабочим днём.

Когда была основана Российская Федерация

Российская Федерация появилась позже: в конце 1991 года. Фото © Wikipedia

Всё это время СССР всё ещё существовал и Михаил Горбачёв был его президентом. В августе 1991 года он поехал на свою дачу в Крым, планируя вернуться к 20 августа, дате подписания нового Союзного договора. В кругах, близких к КГБ, к этой идее относились прохладно: они хотели сохранить СССР. Поэтому 18 августа несколько высокопоставленных советских чиновников захватили власть в стране в качестве ГКЧП — Государственного комитета по чрезвычайному положению. Телевизионное вещание отключилось, вместо привычного эфира круглые сутки играл балет «Лебединое озеро». Впрочем, ГКЧП продержался недолго: уже 21 августа ГКЧП распался.

Что произошло 12 июня 1990 года

В 1990 году Съезд народных депутатов СССР принял ряд важных документов. Фото © ТАСС / Владимир Мусаэльян

А что произошло 12 июня 1991 года?

День России в 1991 году ещё не был Днём России. Фото © РИА «Новости» / Александр Поляков

Когда была основана Российская Федерация

Российская Федерация появилась позже: в конце 1991 года. Фото © Wikipedia

Подписание договора в том виде, в котором это планировалось изначально, было сорвано. Процесс растянулся ещё на несколько месяцев и в итоге уничтожил СССР. Новым договором стали Беловежские соглашения о создании Содружества Независимых Государств. Сразу после подписания этого договора, 25 декабря 1991 года, РСФСР стала Российской Федерацией. Над Кремлём спустили красный флаг и подняли триколор.

Почему именно 12 июня объявили государственным праздником

Именно 12 июня 1990 года Съезд народных депутатов заложил основы независимости России. Фото © ТАСС / А. Булдаков

Может показаться странным, что День России празднуют не 25 декабря, а 12 июня. Фактически Российская Федерация образовалась через полтора года после принятия Декларации о суверенитете, почему так? Дело в том, что 12 июня мы, по сути, отмечаем намерение России стать независимой, оставшись в составе СССР. Именно так праздник и позиционировали в первые годы — как «День независимости России». Потом всё пошло не по плану, но правовая основа, согласно которой Россия осталась целой и невредимой, а потом стала самостоятельной, была заложена именно 12 июня 1990-го.

Как 12 июня стало современным Днём России

День России раньше был праздником одного документа — Декларации о суверенитете. Фото © РИА «Новости» / Кирилл Каллиников

Первоначально праздник назывался «День принятия Декларации о государственном суверенитете Российской Федерации». Это было громоздко и слишком узконаправленно. Борис Ельцин уже в 1993 году сокращал название праздника до «Дня независимости России». А в 1997 году вообще предложил оставить только «День России». Изменения вступили в силу в 2002 году, одновременно с новым Трудовым кодексом нашей страны. Так мы получили современный День России.

День России существует всего 35 лет, но для этого праздника уже установились свои традиции. Так, 12 июня президент вручает государственные премии Российской Федерации, обычные люди носят ленточки в цветах триколора, устраивают праздничные концерты. В этот государственный праздник мы просто радуемся свободе и независимости.

Анна Волкова

Фото в заголовке День России — это праздник, который отмечает обретение Россией суверенитета в составе СССР. Коллаж © Life.ru. Обложка © ТАСС / Сергей Булкин, Антон Вергун

Источник и фото https://life.ru/p/1760129

Саратовские глэмпинги выставлены на продажу, цены от 150 млн рублей и дороже

Thu, 11 Jun 2026 04:45:11 GMT

В Саратове и Энгельсе ищут покупателей на турбазы и глэмпинги.

В Саратове и Энгельсе ищут покупателей на турбазы и глэмпинги.

В селе Поповка под Саратовом продают базу отдыха «В тишине». Расположена она в 40 километрах от города, территория занимает 23 сотки и находится у реки. Глэмпинг газифицирован, есть электричество и вода.

Сама база отдыха состоит из 9 домиков - 8 домиков типа A‑frame + премиум. Круглый год работает теплый бассейн, есть баня с купелью, банкетный зал (80 кв.метров) и площадка для мероприятий.

Риэлтор Алла Табоякова отмечает, что средний чек в заведении составляет 10 тысяч рублей, загрузка - 60-70%, выручка - 7-8 млн рублей в год. Предполагаемая окупаемость - 5-6 лет. За турбазой закреплен сайт, есть соцсети, SMM, работает персонал.

На сайте базы говорится, что «В тишине»- это возможность побыть наедине с природой оставаясь в комфортных условиях в теплой атмосфере, забывая о городской суете«. Посетителям обещают »живописные маршруты, формат отдыха для тех, кто устал от шумных вечеринок, большого скопления людей и вечного гула машин«.

Здесь же поясняется, что «это место славится своими извилистыми реками и реликтовым лесом в котором проводятся соревнование в ездовых видах спорта».

- В периоды события местные жители организуют большую ярмарку, куда съезжаются люди с соседних сёл и деревень и продают фермерские продукты, ручные поделки и сувениры, - говорится в визитке на сайте.

Аренда малого дома А-frame (2 человека) обойдется в 11 тысяч рублей в сутки, больших (4 человека) - 12 тысяч рублей. Малая баня на 6 человек будет стоить 23 тысячи рублей на весь день, большая - 25 тысяч рублей, почасовая аренда - 2,5 тысячи рублей. Бассейн стоит 1,5 тысячи рублей, беседка - 10 тысяч, банкетный зал до 35 человек - от 20 тысяч рублей.

Договор аренды домика, согласно документам на сайте глэмпинга, заключается на Елену Гольдштейн. В Саратове с 2018 года зарегистрирована индивидуальная предпринимательница с такими данными. Основной вид деятельности - аренда и управление собственным или арендованным недвижимым имуществом. В арбитраже АО «Ситиматик» потребовало выдать судебный приказ в отношении г-жи Гольдштейн в связи с долгом в 21 тысячу рублей.

Цена турбазы неизвестна. Между тем в начале сезона в непосредственной близости от Саратова готовая турбаза обойдется в 150-185 млн рублей.

В 150 млн рублей обойдется нoвая туpбазa нa бepегу Bолги в Энгельce. В лот входит участок в 1,29 га, строения в собственности, оформленная в аренду акватория.

Продавец указывает, что общая площадь земли под турбазой составляет 2 га, есть 10 домов из сосны, оформленные в экостиле и оборудованные техникой и мебелью. А также гостиница в 3 этажа (1000 кв.метров) с коммуникациями, но без отделки плюс административное 2-хэтажное здание, кафе, всесезонный банкетный зал, здание для персонала.

Территория обсажена туями, разбит газон, проложены дорожки, есть автоподъезд, берег укреплен габионами. Турбаза оборудована автономной системой очистки воды, стоянкой для судов (заняты 120 мест), пирсом, автостоянкой, системой видеонаблюдения. Есть пляж и беседки. Территория газифицирована, все строения отапливаются, канализация центральная, но есть и септики.

За 185 млн рублей есть возможность купить куpортный комплекс нa Шумейcких ocтpовaх.

В лот входит 27 объектов (А-фреймы, кирпичные дома, гостевые домики), 3 кафе (на 110 кв.метров общей площади), а также банный комплекс с хамамом, джакузи и бассейном с подогревом. Плюс 15 спортплощадок (теннис, волейбол, тренажерный зал).

Также имеется сцена с профессиональным звуковым оборудованием, автостоянка, детская площадка, мангальные зоны. На территории высажен сад из 100 деревьев и кустарников, есть свое искусственное озеро с рыбалкой.

Загрузка в сезон составляет 85%, есть перспектива развития - зимний туризм, фестивали, корпоративные мероприятия.

Светлана Крючкова

фото: «В тишине», «Авито»

Источник и фото https://www.business-vector.info/pod_saratovom_prodayut_glemping_v_tishine/

Саратов встречает книжную ярмарку нового формата «Огни над Волгой»

Thu, 11 Jun 2026 04:00:19 GMT

С 11 по 13 июня Саратов станет центром литературного Поволжья.

В городе на Волге пройдёт книжная ярмарка нового формата «Огни над Волгой», которая объединит писателей, издателей и читающую публику, а также представителей учреждений культуры, искусства и творческих индустрий. На страницах книг и в живом общении встретятся создатели и ценители культуры, чтобы вступить в диалог, посвященный богатым традициям отечественной литературы, и наполнить его новыми актуальными смыслами.

Это масштабное культурное событие проводит Союз писателей России в рамках проекта «Центр культурного притяжения – Россия» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Партнерами мероприятия выступают: Министерство культуры Саратовской области, комитет по культуре администрации муниципального образования «Город Саратов», муниципальное учреждение культуры «Централизованная библиотечная система города Саратова», региональные отделения Союза писателей России и Совета молодых литераторов.

В рамках трёхдневной программы состоится выставка-продажа книжной продукции российских издательств: «Союз писателей», «Аквилегия-М», «Идолга», «Орион», «ВВерх!», ИД «Волга», «РуДа», «КУБиК», «Априори», Саратовская региональная общественная организация «Саратовский источник». Посетители смогут ознакомиться с новинками издательского рынка, а также с фундаментальными изданиями, заслужившими признание читательской аудитории.

Гостями Саратова и участниками ключевых событий книжной ярмарки нового формата будут писатели из разных регионов страны: Мария Семенова (Санкт-Петербург), Сергей Антипов (Москва), Илья Кочергин (Москва), Денис Либстер (Самара), Денис Попов (г. Ухта, Республика Коми), Татьяна Подзорова (Бочарова) (Рязань), Виктория Топоногова (Москва), Светлана Белова (Москва), Ксения Ващенко (Волгоград), Михаил Третьяков (Белгород).

Для посетителей ярмарки приготовлен настоящий культурный марафон: творческие встречи, презентации книг и журналов, лектории, мастер-классы, открытые дискуссии и круглые столы, кинопоказы, панельные дискуссии, просветительские и краеведческие экскурсии, выступления музыкантов, книжно-предметные выставки, игры и викторины; будет представлена сувенирная продукция региональных мастеров.

Мероприятия ярмарки пройдут в нескольких локациях города. Основная часть состоится в технопарке «Саратов Диджитал», который является региональным оператором крупнейшего инновационного центра России «Сколково». В качестве площадок для мероприятий также будут задействованы городские библиотеки, летний читальный павильон в парке «Липки», Саратовский театр кукол «Теремок». Эти места наглядно демонстрируют лейтмотив ярмарки: сохранение традиций и память о прошлом дают мощный импульс для творчества и созидания нового. Инновационные пространства технопарка «Саратов Диджитал», модернизированные городские библиотеки, парк «Липки» – старейший зелёный оазис в самом сердце города, знаменитом ещё и тем, что по его аллеям гулял Юрий Гагарин, один из первых театров кукол в России «Теремок» – стали живым воплощением духа города, соединив в себе величие прошлого и энергию будущего.

Саратовская литература станет одним из ключевых акцентов большого городского книжного мероприятия. Местные авторы, чьи строки пронизаны любовью к родной земле, её истории и природе, представят своё творчество в рамках специальной программы от Саратовского регионального отделения Союза писателей России. Это прекрасная возможность для читателей заглянуть в душу родного края через слово. Елена Антипова, Владимир Вардугин, Александра Жадан, Данила, Катков, Александр Зуев, Ирина Китова, Наталья Кочелаева, Елизавета Мартынова, Алёна Молотилина, Анна Морковина, Леонид Негматов, Лариса Неповинных, Татьяна Овчинникова, Елена Пономарёва, Иван Пырков, Иван Тернов и многие другие с нетерпением ждут встреч со своими читателями.

Музыкальным событием программы станут концерты бардовской песни и поэтический концерт «ЛЕТИ!», посвященные Году единства народов России.

Состоится кинопоказ документального фильма «Гомеры русской весны» Анны Долгаревой, рассказывающего о современных поэтах-фронтовиках, участниках специальной военной операции.

Любителям истории и краеведения будут представлены выездные экспозиции музея-усадьбы Н. Г. Чернышевского.

В рамках ярмарки пройдёт награждение любителей чтения – победителей конкурса видеороликов «Огни над Волгой».

«Огни над Волгой»: ЧИТАЕМ ВМЕСТЕ!

Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Источник и фото https://vk.com/wall-164781471_60973

Иллюзия величия: как нас заставляют восхищаться мусором в мире искусства

Thu, 11 Jun 2026 03:01:33 GMT

Институциональные привратники: кто решает, что считать искусством

Мир современного искусства превратился в колоссальный театр абсурда, где объективная ценность произведений уступила место изощрённому институциональному жонглированию. Это культурное пространство, где банальность нередко выдаётся за гениальность, а любое критическое мнение отбрасывается как некомпетентность зрителя. В сущности, мы имеем дело с классическим случаем психологического феномена — коллективной иллюзией, прекрасно описанной в сказке Андерсена о голом императоре.

Современное искусство сегодня — это не столько отражение гениальности и мастерства, сколько победа маркетинга над здравым смыслом. Эта сфера превратилась в зеркальный лабиринт из искусственно раздутых репутаций, непомерных ценников и пустопорожних концепций, растиражированных услужливыми критиками. Но давайте же наконец взглянем правде в глаза: король-то голый!

Институциональные привратники: кто решает, что считать искусством

Институциональная легитимация — вот настоящий секретный ингредиент алхимии современного искусства. В этом замкнутом мире небольшая группа кураторов, критиков и директоров галерей обладает почти божественным правом трансформировать обыденное в значимое, банальное в глубокомысленное, а дешёвое — в баснословно дорогое.

Эта элитарная каста стала своеобразной художественной мафией, контролирующей все процессы в арт-мире. Они — привратники храма современного искусства, решающие, кого допустить в святая святых, а кого оставить на обочине истории. Не будем ходить вокруг да около: качество произведения уже давно не играет решающей роли. Что действительно важно — так это связи, правильные рукопожатия и одобрение "нужных людей".

Взять, к примеру, историю с Марселем Дюшаном и его знаменитым "Фонтаном" — обычным писсуаром, подписанным псевдонимом. Да, этот жест был революционным для своего времени, но сегодняшние подражатели Дюшана лишены даже того небольшого запаса оригинальности, которым обладал их кумир. Тем не менее, арт-истеблишмент продолжает превозносить до небес подобные "находки", выдавая банальность за прозрение.

Вспомните, сколько раз вы слышали фразу: "Это работа известного художника"? Как будто сам статус автора волшебным образом трансформирует качество произведения! Это порочный круг: художник считается значимым, потому что его работы выставляются в престижных галереях, а галереи выставляют его работы, потому что он считается значимым. И лишь немногие осмеливаются спросить: "А король-то не голый ли?"

Новый холст императора: абсурд, возведённый в статус шедевра

Если вы считаете, что белый холст с одной точкой посередине — это просто белый холст с одной точкой посередине, значит, вы безнадёжно отстали от современного искусства! На самом деле, это "исследование экзистенциального одиночества человека в бесконечной пустоте вселенной". И стоит такое "исследование", между прочим, несколько миллионов долларов.

Современное искусство создало уникальную экосистему, в которой тривиальность может быть продана за баснословные деньги, если к ней прилагается достаточно напыщенное обоснование. Никогда ещё пустословие не было столь прибыльным! Художественные галереи превратились в храмы самообмана, где искусствоведы с серьёзными лицами рассказывают об "эмоциональной глубине" и "концептуальной сложности" работ, которые любой пятилетний ребёнок мог бы создать за пять минут.

Помните нашумевший случай, когда уборщица случайно почистила "произведение искусства" — грязные подтёки на стене галереи, оцененные в 800 тысяч евро? Это не анекдот, а реальность современного арт-рынка! И самое забавное — даже после того, как "шедевр" был "уничтожен", его концептуальная ценность и рыночная стоимость никуда не делись. Ведь в мире современного искусства материальная составляющая произведения совершенно второстепенна — главное, чтобы была "идея"!

Концептуализм стал идеальным прикрытием для отсутствия таланта и мастерства. Зачем годами оттачивать технику, если можно просто выставить консервную банку с собственными экскрементами и назвать это "критическим комментарием к потребительскому обществу"? И ведь найдутся критики, которые напишут восторженные статьи об этом "смелом высказывании"!

Давайте признаем: император голый. Большая часть того, что выдаётся за "прорывное искусство", на самом деле представляет собой колоссальное надувательство, подкреплённое слоями наукообразной терминологии и институциональными печатями одобрения.

Психология оценки искусства: боязнь признаться, что "ничего не понимаешь"

Социальное давление — вот главный механизм, благодаря которому поддерживается иллюзия значимости современного искусства. Мы боимся признаться, что "не понимаем" очередной шедевр, потому что это равносильно признанию в собственной интеллектуальной ограниченности. Ведь если все вокруг восхищаются чем-то, а ты не видишь в этом ничего особенного, значит, проблема в тебе, верно? Неверно!

Эксперимент с голым императором воспроизводится в галереях современного искусства каждый день. Большинство посетителей, глядя на очередной "шедевр", испытывают в лучшем случае недоумение, а в худшем — разочарование. Но вместо того, чтобы довериться собственному восприятию, они начинают сомневаться в себе: "Видимо, я недостаточно образован, чтобы оценить это произведение. Тут, наверное, какой-то глубокий смысл, который я не улавливаю".

И тут на сцену выходят искусствоведы — современные шаманы от культуры, обладающие сакральным знанием, недоступным простым смертным. Они с готовностью объяснят вам, почему именно эта груда металлолома является выдающимся произведением, открывающим новые горизонты в искусстве. И чем непонятнее их объяснение, тем убедительнее оно звучит для неподготовленного зрителя!

Парадокс эстетической оценки в том, что многие люди боятся доверять своему собственному восприятию. Они готовы отказаться от своего мнения в пользу "экспертного суждения", даже когда это суждение противоречит их непосредственному опыту. "Если я не вижу красоты и смысла в этом произведении, значит, я недостаточно утончён", — думает среднестатистический посетитель галереи, проходя мимо очередного "шедевра".

А ведь в реальности эстетическое суждение — это глубоко личный опыт, который невозможно навязать извне. И иногда ребёнок, воскликнувший: "А король-то голый!", оказывается единственным честным человеком в толпе лицемеров.

Манипуляторы рынка: как создаётся ценник шедевра

Рынок современного искусства — одна из самых непрозрачных и манипулятивных финансовых систем в мире. Здесь ценность произведения определяется не его художественными достоинствами, а целенаправленными действиями игроков рынка. Это прекрасно организованный механизм по превращению произвольных объектов в дорогостоящие активы.

Классическая схема раскрутки нового "гения" выглядит примерно так: влиятельный галерист или дилер находит художника с достаточно необычным, но не слишком шокирующим стилем. Затем начинается планомерная работа по "созданию имени": выставки в престижных галереях, заказные статьи в профильных изданиях, участие в биеннале, знакомство с важными коллекционерами.

Параллельно идёт работа над ценообразованием. Сначала работы продаются по относительно невысоким ценам "доверенным лицам" — друзьям галериста или подставным покупателям. Затем эти же работы перепродаются уже по более высокой цене, создавая иллюзию растущего спроса. К моменту, когда художник становится "заметным явлением" на арт-сцене, цены на его работы уже вырастают в несколько раз.

На следующем этапе подключаются аукционные дома, которые являются ключевыми игроками в механизме легитимации цен на искусство. Продажа работ на престижных аукционах вроде Christie's или Sotheby's создаёт официальный прецедент стоимости, который затем используется для дальнейшего повышения цен.

И никого не смущает, что этот рынок буквально пропитан сговорами и манипуляциями! Галеристы могут сами выкупать работы своих художников на аукционах, чтобы искусственно поддерживать высокие цены. Коллекционеры договариваются между собой о стратегиях торгов. А художники создают искусственный дефицит, ограничивая количество своих произведений.

В результате мы имеем систему, в которой объективная ценность произведения искусства не имеет практически никакого значения. Важен лишь бренд художника, созданный усилиями маркетологов от искусства, и готовность рынка поддерживать иллюзию ценности.

В поисках подлинного: как отличить искусство от его имитации

Что же противопоставить этому царству институциональной мишуры и искусственно раздутых репутаций? Как найти подлинное искусство среди моря посредственности, защищённой крепостью арт-истеблишмента?

Прежде всего, нужно вернуться к базовому принципу: доверять собственному восприятию. Настоящее искусство не нуждается в многотомных объяснениях, чтобы произвести эффект. Оно взаимодействует со зрителем напрямую, вызывая эмоциональный отклик, заставляя думать, чувствовать, сопереживать. Если произведение оставляет вас равнодушным, а его ценность становится очевидной только после прочтения сопроводительного текста — возможно, вы имеете дело с имитацией искусства.

Не стоит путать сложность с глубиной. Подлинная сложность в искусстве происходит из богатства смыслов и уровней восприятия, а не из намеренной запутанности и использования наукообразного жаргона. Великие произведения можно "читать" на разных уровнях — от непосредственного эмоционального впечатления до глубоких философских прозрений.

Важно помнить, что настоящее искусство не существует в вакууме — оно всегда связано с человеческим опытом, с вечными вопросами, которые волнуют людей вне зависимости от эпохи. Технические приёмы и формальные эксперименты имеют ценность лишь тогда, когда они служат средством выражения чего-то значимого, а не являются самоцелью.

И наконец, подлинное искусство требует мастерства. Да, в современном мире понятие мастерства расширилось и трансформировалось, но принцип остаётся неизменным: художник должен в совершенстве владеть избранными им средствами выражения. Отсутствие технического мастерства не может быть оправдано концептуальной глубиной — это просто проявление лени или некомпетентности.

Возможно, нам стоит более критично относиться к институциональной легитимации и больше доверять собственному эстетическому опыту. Ведь в конечном счёте искусство существует не для институций, а для людей — для нас с вами.

Заключение: разоблачение иллюзии и возвращение к подлинности

В мире, где маркетинг превалирует над мастерством, а институциональное одобрение ценится выше подлинного таланта, мы все стали участниками грандиозного спектакля "новое платье короля". Современное искусство во многом превратилось в самореферентную систему, которая существует ради поддержания собственных мифов и рыночной ценности, а не ради творческого диалога со зрителем.

Но возможно, наступает момент, когда коллективная иллюзия начинает рассеиваться. Всё больше людей осмеливаются сказать вслух: "А король-то голый!" И это не признак варварства или некультурности, а скорее здоровая реакция на десятилетия манипуляций и обесценивания подлинного таланта.

Демократизация искусства, происходящая благодаря новым технологиям и площадкам, может стать альтернативой застывшей иерархии традиционного арт-мира. Когда художник может напрямую взаимодействовать со своей аудиторией, минуя институциональных привратников, возникает пространство для более честного диалога о ценности и смысле искусства.

Возможно, будущее принадлежит не тем, кто лучше всех играет по правилам арт-истеблишмента, а тем, кто создаёт подлинно оригинальные работы, резонирующие с человеческим опытом и эмоциями. И тогда институциональная легитимация утратит свою магическую силу, а на первый план выйдут талант, мастерство и способность говорить о том, что действительно важно для людей.

Король голый — и пришло время это признать. Только так мы сможем вернуть искусству его подлинную ценность и значимость в культуре и обществе.

Источник и фото https://dzen.ru/a/aQj_7dPcH22iWini

Творческая школа «Волжская радуга — 2026» открыла летнюю смену в «Ровеснике»

Wed, 10 Jun 2026 04:45:59 GMT

Творческая школа «Волжская радуга — 2026» открыла летнюю смену в «Ровеснике»

В детском оздоровительном центре «Ровесник» торжественно стартовала летняя смена творческой школы для одарённых детей, молодёжи и преподавателей «Волжская радуга — 2026». Смена посвящена 65-летию первого полёта человека в космос и подвигу Юрия Гагарина.

Открытие началось театрализованной зарисовкой, в которой показали детство Юрия Гагарина. Центральный образ — мальчик с бумажным самолётиком как символ мечты о небе — напомнил слушателям о том, как в годы войны зародилось стремление будущего космонавта к полётам. Кульминацией постановки прозвучала знаковая реплика: «Лётчик, старший лейтенант Гагарин, к первому полёту на космическом корабле „Восток“ готов!». Тему продолжил выступлением Детский духовой оркестр «Саратов-Бэнд» под управлением Валерия Анатольевича Марчука.

С приветственным словом к участникам и гостям обратилась министр культуры Саратовской области Наталия Щелканова. Министр отметила, что альтернативные летние площадки, такие как «Волжская радуга», позволяют совмещать творческое развитие с укреплением здоровья, новыми знакомствами и приобретением профессиональных навыков. — Министерство культуры Саратовской области будет и дальше развивать творческие программы, поддерживать одарённых детей и талантливых педагогов, создавать дополнительные площадки, где культура и здоровье идут рука об руку», — подчеркнула Наталия Щелканова.

В этом году в работе Школы участвуют 170 детей по семи направлениям: Искусство театра; Инструментальное исполнительство — духовые и ударные инструменты; Инструментальное исполнительство — струнные инструменты; Инструментальное исполнительство — народные инструменты; Фольклорное искусство; Хоровое пение; Изобразительное искусство. Ещё 32 участника по направлению Хореографическое искусство проходят обучение параллельно на площадке «Галактика 64».

Проект «Волжская радуга» реализуется Региональным центром поддержки одарённых детей Саратовского областного учебно-методического центра совместно с министерством культуры Саратовской области. Мероприятие проходит в рамках целевой благотворительной программы ПАО НК «РуссНефть» и ПАО «Саратовнефтегаз». Благотворительный фонд «САФМАР», основанный Михаилом Гуцериевым, традиционно поддерживает проведение Школы и содействует созданию творческой среды, в которой максимально раскрываются таланты детей региона.

Программа смены включает специально разработанные курсы и мастер-классы по музыке, театру и живописи, а также занятия с профессионалами отрасли. Инновационные методики обучения направлены на глубокое погружение участников в мир культуры и искусства и на мотивацию к высоким творческим результатам.

Фото https://соумц.рф/wp-content/uploads/2023/09/volzhs.rad.jpg

Источник https://mincult.saratov.gov.ru/творческая-школа-волжская-радуга-2026/

Зачем Рембрандт использовал мышьяк для картины «Ночной дозор», и Какие ещё секреты великого художника помог разгадать ИИ

Wed, 10 Jun 2026 03:36:49 GMT

В 2019 году в Рейксмузеуме, художественном музее Амстердаме, началась реставрация шедевра Рембрандта «Ночной дозор».

Но в этот раз восстановление и изучение картины проходило не за закрытыми дверями, вдали от любопытных глаз. Руководство музея разработало целый проект, не имеющий прецендентов в мире искусства: специально для реставрации «Ночного дозора» был создан стеклянный павильон, в котором работали эксперты, а зрители могли наблюдать за процессом. Одним из главных итогов, сделанных в процессе реставрации, стало неожиданное открытие крайне ядовитого пигмента.

Как портрет членов роты стал «Ночным дозором»?

«Ночной дозор» — одна из самых известных картин Рембрандта, написанная в 1642 году. На первый взгляд, это динамичная бытовая или историческая сцена, наполненная движением, изображающая группу голландских стрелков во главе с капитаном Франсом Баннингом Коком. Однако, если углубиться в детали, становится ясно, что это не просто боевой эпизод, а сложный групповой портрет, в котором художник мастерски передал индивидуальность каждого персонажа.

Стоит лишь сравнить этот портрет с его «современниками» - и сразу же становится очевидна значительная разница между привычными композициями других художников и новаторским решением Рембрандта.

В «Ночном дозоре» Рембрандт в значительной степени переосмысляет специфику портретного жанра, отказываясь от однозначной интерпретации сцены и включая в неё множество едва ли связанных друг с другом сюжетов. Он изображает на полотне 34 человека – беспрецедентное количество героев для портрета! Каждая фигура взаимодействует с другими, что делает композицию живой и выразительной. Однако при этом возникает ощущение хаоса: одни персонажи активно участвуют в действии, другие стоят в стороне, а кто-то изображен вовсе застывшим.

Более того, герои, расположенные в беспорядке и с театральными жестами, осознают присутствие зрителя, что придаёт картине особую выразительность. Эта "театральность" и нарушение границ жанра превращают "Ночной дозор" в сложный и многослойный шедевр, который бросает вызов привычным представлениям о живописи.

Зрители рассматривают картину после её реставрации / Фото: bbc.com

Ещё одной загадкой картины являются странные светотеневые эффекты. Действительно, если присмотреться, то можно заметить, что тени падают так, словно действие происходит совсем не ночью, а около двух часов дня.

Только в 1947 году реставраторы, занимавшиеся чисткой картины, с изумлением обнаружили, что на самом деле Рембрандт вовсе не изображал ночь! Почему же сейчас нам кажется так? Во-первых, потому что лак, которым покрыл картину автор, со временем потемнел. Во-вторых, полотно долгое время висело напротив камина и всего лишь покрылось копотью.

Операция «Ночной дозор»

В 2019 году Рейксмюзеум начал крупнейшее и наиболее масштабное исследование знаменитого шедевра Рембрандта. Это была первая большая реставрация с 1975 года, когда «Ночной дозор» пришлось спасать после нападения на него голландского учителя, изрезавшего полотно ножом.

Исследовательский проект музея, ставший одновременно и операцией по сохранению 400-летней картины, длился несколько лет. Зрители могли наблюдать за действиями реставраторов: для этого был сконструирован огромный стеклянный зал, куда с помощью гидравлических лифтов перенесли 337-киллограмовую картину. Для тех же зрителей, кто не мог приехать в музей, запустили онлайн-трансляцию.

Строительство и сборка стеклянного павильона / Фото: bbc.com

После двух с половиной лет исследований команда операции "Ночной дозор" представила результаты своей работы. Вот наиболее важные факты, которые они обнаружили:

Исследователи впервые увидели подготовительный рисунок, сделанный Рембрандтом. Они установили, что художник был достаточно уверен в своей композиции. В конечном варианте он сделал лишь незначительные изменения. Например, Рембрандт нарисовал чуть больше копий, чем изначально планировал. Он также изобразил меч между капитаном Франсом Баннингом Кокком и его лейтенантом Виллемом ван Рюйтенбурхом.

Рембрандт. Ночной дозор. Подготовительный рисунок, раскрывшийся реставраторам / Фото: rijksmuseum.nl

Позже Рембрандт внес в работу еще несколько небольших изменений. Исследователям удалось обнаружить даже новые украшения: перья на шлеме ополченца Клааса ван Круйсбергена. На макро-рентгеновском снимке его перья хорошо видны, на готовой картине их совсем не различить.

Удалось установить, что художник использовал ядовитый пигмент, содержащий мышьяк, которым обычно раскрашивают лимоны на натюрмортах. Появление этого красителя неожиданно для палитры Рембрандта, который широко использовал его в богатой вышивке на пальто и рукавах Ван Рюйтенбурха. В этом кроется также и тайна их яркого свечения и насыщенности.

Исследователи также установили, что полотно значительно деформировалось в связи со своей историей бытования. Кроме того, в результате многочисленных реставраций в прошлом часть красочного слоя была утрачена. Это удалось выяснить благодаря сравнению с копиями, выполненными другими художниками. Обнаруженные остаточные пигменты лишь подтвердили наличие утрат.

Кроме того, потери краски связываются с тем, что свинец, содержащийся в ней, вступал в реакцию с масляным связующим, из-за чего образовывались комочки. Эти выступы выпадали или удалялись во время чистки картины. В результате остались небольшие отверстия, которые выглядят как черные точки.

Рембрандт. Ночной дозор. Схематическое указание на повреждения из-за комочков пигмента / Фото: rijksmuseum.nl

В 2021 году «Ночной дозор» в течение нескольких месяцев предстал перед зрителями в своем первозданном виде: с помощью нейронных сетей, специальных алгоритмов искусственного интеллекта, сотрудники музея воссоздали все утраченные фрагменты картины.
Источник и фото : https://kulturologia.ru/blogs/251024/61868/

Исследование: Активная культурная жизнь - гарантия долголетия

Wed, 10 Jun 2026 02:03:25 GMT

В эпоху стремительного развития биомедицинских технологий ученые все чаще обращают внимание на немедикаментозные способы продления активного долголетия.

Согласно результатам масштабного исследования, опубликованным в журнале The Lancet Public Health и активно обсуждаемым в европейских научных кругах, регулярное приобщение к искусству и культуре может стать ключевым фактором в борьбе с возрастными изменениями.

Эксперты из Университетского колледжа Лондона на протяжении более десяти лет наблюдали за группой из шести тысяч человек в возрасте старше пятидесяти лет, чтобы выяснить, как досуг влияет на показатели смертности и развитие хронических заболеваний.

Итоги работы оказались впечатляющими: у людей, которые посещают музеи, театры или концертные залы хотя бы раз в несколько месяцев, риск преждевременной смерти снижается на тридцать процентов по сравнению с теми, кто ведет замкнутый образ жизни. Для тех же, кто находит время для культурных выходов еженедельно, этот показатель достигает еще более высоких значений.

Исследователи подчеркивают, что речь идет не просто о развлечении, а о комплексном воздействии на организм. Прогулки по залам галерей обеспечивают необходимую физическую нагрузку, а созерцание произведений искусства и прослушивание музыки стимулируют когнитивные функции, предотвращая развитие деменции и болезни Альцгеймера.

Важнейшим аспектом является и психологическая составляющая. Искусство помогает справляться с хроническим стрессом и чувством одиночества, которые признаны главными катализаторами старения в современном обществе. Культурная среда способствует выработке дофамина и снижению уровня кортизола, что благотворно сказывается на работе сердечно-сосудистой и иммунной систем. Кроме того, участие в культурных мероприятиях часто подразумевает социальное взаимодействие, которое критически важно для поддержания ментального здоровья в зрелом возрасте.

Авторы исследования призывают государственные органы здравоохранения рассматривать «социальные предписания» наравне с традиционным лечением. В некоторых странах уже внедряются программы, по которым врачи могут рекомендовать пациентам посещение художественных мастерских или музеев в качестве дополнения к основной терапии.

Научное сообщество уверено: инвестиции в культурную инфраструктуру и обеспечение доступа пожилых людей к искусству способны не только повысить качество их жизни, но и существенно снизить нагрузку на системы государственного страхования. Долголетие перестает быть вопросом удачной генетики, становясь результатом осознанного выбора в пользу насыщенной интеллектуальной и эстетической жизни.

Источник и фото : https://kulturologia.ru/news/9280/

Межрайонная инспекция ФНС России №23 по Саратовской области напоминает

Tue, 09 Jun 2026 06:57:49 GMT

Получая заработную плату в конверте, вы рискуете лишиться работы и социальных гарантий

Межрайонная инспекция ФНС России №23 по Саратовской области напоминает, что выплата работодателем заработной платы в конвертах – это уход от ответственности перед своими работниками и один из способов уклонения от уплаты страховых взносов и НДФЛ. При этом работнику официально выплачивается часть дохода, указанная в трудовом договоре, а основная сумма передается в конверте, но ее размер, срок выплаты и сама вероятность получения не закреплены никакими документами. Работники, получающие «серую» зарплату, не могут в полном объеме воспользоваться своими правами. Рисками в этой ситуации для работника являются: - неоплаченные больничные листы и отпуск; - отсутствие доплаты за дополнительную работу; - риск увольнения без выплаты полной заработной платы; - отсутствие права на достойную пенсию; -невозможность в полной мере воспользоваться правом на получение социальных и имущественных вычетов; - отказ в социальных выплатах при несчастных случаях; 2 - риск не получить одобрение кредита на нужную сумму; - получение займа или ипотеки под более высокий процент

Каждый гражданин может проверить размер своей заработной платы, уплаченные работодателем страховые взносы и налог на доходы физических лиц с помощью сервиса «Личный кабинет налогоплательщика для физических лиц» в разделе «Доходы». Если вам выплачивают заработную плату в «конверте» или стало известно о фактах неформальной занятости, вы можете воспользоваться электронным сервисом на официальном сайте налоговой службы «Обратиться в ФНС России».

Заместитель начальника, Советник государственной гражданской службы Российской Федерации 2 класса И.А.Покулаева

Чиновники тянут российскую экономику назад в СССР

Tue, 09 Jun 2026 04:42:05 GMT

Саратовский эксперт об итогах ПМЭФ

XXIX Петербургский международный экономический форум завершился в минувшую субботу 6 июня. Ранее, в начале апреля, прошел экономический форум в Москве. Подобные мероприятия не просто важны для страны, они необходимы, прежде всего — как площадки совместного поиска ответов на те вызовы, что стоят перед современной экономикой. Каких перемен можно ждать после форумов, что обсуждали их участники и на что старательно закрывают глаза чиновники, размышляет саратовский бизнесмен, доктор экономических наук, профессор, президент «Русского экономического общества» Олег Комаров.

Скептики часто спрашивают – зачем в наше время засилья информационного бума, потоков массовой экономической информации, еще и проводить всякие форумы и собрания, расширять дискуссионные площадки? Говори – не говори, а всё равно чиновники поступят, как им выгодно и пропустят мимо ушей все экспертные советы и рекомендации.

Но я отношусь к людям с активной и оптимистической жизненной позицией, и поэтому просто уверен: и МЭФ, и ПМЭФ, и иные мероприятия такого рода просто необходимы России, особенно в кризисные для ее экономики времена.

Несомненно, что такие форумы нужны для коллективного обсуждения накопившихся в экономике проблем и выработки новых эффективных решений, рекомендаций правительству. И именно высокие участники этих форумов, обладающие властными рычагами и полномочиями, способны как-то воплотить предложения и идеи экономических форумов в практической плоскости. Банальность, но и в самом деле: в спорах рождается истина!

Главная тема ПМЭФ в этом году — «Прагматический диалог: путь к стабильному будущему». И сразу скажу: главное отличие питерского от московского форума заключается, на мой взгляд, в основе видения будущего экономики России.

На МЭФ практически все участники были едины во мнении, что без развития рыночной экономики, бизнеса и частной инициативы у РФ нет будущего, нет шансов быть среди ведущих стран мира. И не будет у нас никакого стабильного движения вперед. А вот на ПМЭФ всё выглядело куда сложнее. Как стало понятно наблюдательным участникам, сегодня в высоких кабинетах РФ активно действует группа политиков, политологов, общественников, ученых и экономистов, которая, похоже, далеко зашла, лоббируя возврат к командно-государственной экономике по типу СССР.

Об этом с тревогой говорил, к примеру, даже такой видный и известный член президентской команды, как бывший первый вице-премьер Игорь Шувалов, призывавший, образно говоря, «не сворачивать в России НЭП», не убивать окончательно малый и средний бизнес.

И всё это свидетельствует о многом. Кто победит в этой принципиальной схватке за будущее страны? Пока мы все – в тревожном ожидании…

Еще отличия двух мероприятий я увидел в том, что на МЭФ много говорилось о необходимости поднимать реальный производственный сектор (и не только оборонный!), о важности совершить в стране новый индустриальный скачок. А для этого надо срочно менять порочный курс нынешней политики сокращения бюджетов, инвестиций и помощи бизнесу.

Говорилось, что надо возрождать программы льготного кредитования для бизнеса, подчеркивалось, что увеличение ставок налогов явно не ведет к увеличению поступлений в бюджет, а если и ведет – то очень ненадолго. На МЭФ говорилось, что пора остановить многолетнюю практику неуклонного повышения тарифов, штрафов и ужесточения наказаний.

А вот на ПМЭФ в «северной столице» куда меньше, как мне показалось, рассуждали о насущном, но больше - о будущем, о тех же современных технологиях, о новых «моделях экономического роста», повышении эффективности труда. В частности, о применении ИИ, которое способно увеличить производительность новых проектов, изначально построенных на ИИ-решениях до 40 раз. Но это всё, согласимся, пока что красивые рассказы и «маниловские мечты». Вдобавок к ним немало и казенного оптимизма излучалось на том форуме.

Это были, к примеру, заявления замминистра промышленности и торговли А. Матушанского, мол, доля малого и среднего бизнеса в промышленном производстве выросла до 15%.

А роль малого и среднего бизнеса в российском производстве в прошлом году выросла на 35%. Откуда взялись эти славные данные – для меня лично большой вопрос и крайнее удивление.

При этом чиновниками ни слова не было сказано, что сотни тысяч предприятий такового бизнеса или уже закрылись или находятся под административным или судебным прессингом, на грани закрытия. Не было четко и громко сказано о том, о чем активно говорили на МЭФ.

К примеру, что бизнес, обрабатывающие и другие отрасли реального сектора экономики не допускаются к финансовым ресурсам. Или о том, что нужно поддерживать сельское хозяйство, и сельскохозяйственное машиностроение, которые сегодня в беде, и не то что новые трактора и комбайны селяне перестают покупать, но даже и удобрения. И не ждет ли нас, после бензинового, к зиме еще и продуктовый дефицит?

Но высокие гости на ПМЭФ рассуждали о «новом инвестиционном цикле», хотя эксперты говорили, наоборот, об «обвальном падении» по данному направлению (на 14-16%). А глава Сбербанка Герман Греф, не стесняясь и не скромничая, просто взял, да и назвал «четырех всадников апокалипсиса» в нынешней кризисной экономике РФ. По его мнению, не далекому от истины, главные препятствия для экономического роста — высокая ключевая ставка ЦБ, высокая налоговая нагрузка, крепкий рубль и административные барьеры.

Отмечу еще, что немало на ПМЭФ, да и прежде на МЭФ, говорилось о том, что падает покупательских спрос беднеющих россиян, что наш бизнес убедился в полном отсутствии безопасности и неприкосновенности частной собственности. Зато предприниматели уверились, что их собственность в любой момент могут отнять, экспроприировать под надуманными предлогами - ну кто в таких условиях будет вкладываться, а не уходить в тень и выводить деньги из оборота?

Правда еще и в том, что, выслушав яркие речи оптимистов, в кулуарах МЭФ и ПМЭФ многие участники, как я слышал, соглашались: в перспективе российских граждан ждут нелегкие времена.

Об этом рассуждают сегодня не только независимые экономисты и гости форумов, но и Минэкономразвития. Там считают, что даже подорожавшая нефть не сможет взбодрить экономику. А рост ВВП по итогам года ожидается на 0,4% в базовом варианте или будет сокращение на 0,5% в «консервативном» (что скорее всего!).

А хотите быстрого роста? Откройте шлюзы, снизьте налоги! – призывают эксперты-экономисты, но это всё пока лишь глас вопиющих в бюрократической пустыне.

Так что по итогам двух форумов пока ясно одно: бизнес без снижения налогов будет тихо умирать, дефицит бюджета-2026 «несколько возрастет», как осторожно заметил министр Силуанов, да и с доходами населения всё станет совсем печально. Даже в базовом варианте они вырастут к концу текущего года лишь на 0,8%. То есть – не вырастут, а в реальности, скорее, упадут. Зато вот коммунальные тарифы будут расти рекордными темпами, внося весомый вклад в обеднение населения.

Отчаянные правдорубы, послушав выступления спикеров на обоих форумах, констатировали для бизнеса примерно следующее: «Поменялось отношение государства к бизнесу: нет никакой частной собственности, нет никакого частного капитала, вам дали подержать, мы вам создали какие-то условия, а теперь мы вам создали другие условия, хотите - ешьте, не хотите, давитесь».

Правда, не всё так печально на самом деле и даже здесь есть лучики света. Так, например, Владимир Путин с трибуны ПМЭФ призвал чиновников не только помочь предпринимательству и облегчить участь малого и среднего бизнеса, но и заявил о налоговых послаблениях в виде отмены дальнейшего снижения порога выручки для уплаты НДС ( так и останутся нынешние 20 млн рублей в год). Считаю важным и заявление Президента РФ о готовящемся переезде офисов нескольких крупных компаний из Москвы в субъекты РФ. Это необходимо для стимулирования развития бизнеса в регионах, поддержки местных скудеющих бюджетов за счет увеличения налоговой базы.

Что же касается налогов, то в верхах, похоже, осознали: пора сдавать назад. «Корову можно задоить до смерти, но с мертвой взять уже будет нечего. Да и прежде, чем доить, ее бы надо травкой накормить…», - грустно посмеиваются сегодня бизнесмены, но главе государства верят.

Что же в итоге? Конечно, МЭФ и ПМЭФ трудно сравнивать по мощи и результатам, и хотя бы потому, что участники Петербургского международного экономического форума подписали 1084 соглашения на общую сумму 6 трлн 642 млрд руб., сообщил советник президента РФ, ответственный секретарь организационного комитета ПМЭФ Антон Кобяков.

А вот у московского форума, который проводится почти что без участия государства, результаты куда скромнее. Но там и позиция бизнеса в отстаивании рыночной экономики куда более консолидирована.

И, кстати говоря, именно эти отличные коммерческие результаты ПМЭФ доказывают, на мой взгляд, правоту тех, кто сегодня активно поддерживает нашу рыночную экономику в России.

Без нее, при тотальном огосударствлении, ничего подобного и быть не может. Госчиновник или наемный «хозяин» для завода - плохой и неэффективный производитель и управленец, что мы и видели по результатам 1991-го года для Советского Союза.

В любом случае, по итогам двух важнейших экономических форумов года можно сказать: пока рыночное мышление в стране побеждает. Хотя, расслабляться здесь не стоит…

Фото: Яндекс

Источник и фото https://www.business-vector.info/chinovniki_tyanut_rossiyskuyu_ekonomiku_nazad_v_sssr_saratovskiy_ekspert_ob_itogakh_pmef/

Сначала – «Мир».

Tue, 09 Jun 2026 03:35:57 GMT

Выдано разрешение на строительство 2-й очереди Парка покорителей космоса под Энгельсом за 4,2 млрд

Саратовский минстрой выдал разрешение на строительство 2-й очереди Парка покорителей космоса под Энгельсом. Контракт исполняет компания из 7 человек.

В реестре разрешений на строительство, выданных в мае 2026 года, документ датирован 15 мая,номер 64-38-55-2026. Объект именуется как «Строительство. Вторая очередь. Центр »Мир« Парка покорителей космоса имени Ю.А. Гагарина», 1 этап. Напомним, что находится он будет по соседству с Парком покорителей космоса, в районе с.п. Терновское, в 3х километрах от с. Новая Терновка на Юго-Восток. Речь идет о первом этапе строительства.

Разрешение выдано на застройщика - столичное ППК «Единый заказчик в сфере строительства». Генеральным подрядчиком стройки выступает московская же компания ООО «Велес-Строй».

Общая стоимость работ по обустройству парка оценивается в 4,6 млрд рублей. Контракт с «Велес-Строем», подписанный еще в 2023 году, потянул на 4,2 млрд. Он подразумевал и проект, который , как писал БВ, в апреле 2026 года получил одобрение госэкспертизы, а также само строительство.

Исполнение контракта как будто бы подвисло: с апреля месяца новых расчетов с исполнителем не было, как ему были оплачены 716,9 млн рублей, так они и остались, без увеличения. Впрочем, не исключено, что в «Велес-Строй» как раз ждали разрешения на строительство. Единственное изменение в карточке контракта - отметка о прохождении в мае контроля по целевому расходованию средств.

Любопытно, что этот контракт оказался едва ли не последней госзакупкой «Велес-Строя». Из открытых источников следует, что последний - на 324 млн рублей - был заключен опять-таки с ППК в мае 2024 года, то есть два года назад. До этого у «Велеса» проблем с госзакупками не было: с 2014по 2021, а затем в 2023-2024 годы был подписан 41 контракт на 28,4 млрд рублей.Все с тем же ППК был заключен 12 контрактов на 12,7 млн рублей, на втором месте - РАНХиГС, на капремонт которого было потрачено 10,8 млрд рублей.

БВ писал, что за 2025 год «Велес-Строй» потерял почти всех сотрудников. По официальным данным, из компании ушли 119 человек, осталось только 7 работников. При этом БВ изучил исполнение других госконтрактов компании, отметив, что зачастую скорость их выполнения невелика.

В ходе исполнения контракта в 2024 году в «Велес-Строе» поменялся собственник. Основатель компании Алексей Кожухов ушел из бизнеса, его сменило ООО «Инвестиционно-финансовая компания »Горизонт Капитал« из Москвы. Компания занимается деятельностью в области права, выручка 42,4 млн рублей за 2025 год.

Ее основной бенефициар - Александр Басистый (90%), еще 20% принадлежит Надежде Трояновской, у которой другогобизнеса нет.

А вот г-н Басистый весьма активен в своей карьере. В марте текущего года он стал руководителем ООО «Технико эксплуатационной компании», которая управляет 16 жилыми домами в Москве. Буквально в июне он также стал учредителем волгоградского ООО «Последнее взыскание» - компания с 2023 года ведет деятельность в области права. Работы г-н Басистый меняет весьма часто, порой возвращаясь в покинутые было компании и может сложиться впечатление, что ему на время доверяют - по тем или иным причинам - роль гендиректора или учредителя. Впрочем, это лишь субъективное мнение...

БВ писал, что о 2-й очереди Парка покорителей космоса говорил зампред правительства РФ Марат Хуснуллин. Он указывал, что «на участке более 286 тыс. кв. м появится новое музейно-выставочное и рекреационное пространство, которое станет достойным памятником космической эпохе и точкой притяжения для жителей со всей страны»

Напомним, концепция развития второй очереди парка, презентованная в 2024 году, подразумевала его деление на тематические «земли», посвященные достижениям России в космосе.

Главный вход в парк был задуман в виде портала в параллельную реальность, его должен дополнить экран, на котором будет проецироваться изображение галактики.

Во вторую очередь парка входят многофункциональный центр «Мир» и павильон «Восток-1» плюс 30 тысяч кв.метров под озеленение. Кроме центра «Мир» и павильона, в парке должны появиться интерактивные аттракционы, сооружения, посвященные истории космонавтики и амфитеатр на 730 человек.

В двухэтажном павильоне «Восток-1» поместят иммерсивный кинотеатр, лекционный зал, ресторан, тренажеры и аттракцион с виртуальным путешествием по темному тоннелю.

Также запланировано строительство ряда одноэтажных павильонов, которые отведут под летние кафе, магазины сувениров, медпункт и другие службы.

Правда, в пресс-релизе Главгосэкспертизы почему-то ничего не было сказано про светомузыкальный водный комплекс «Океан Солярис», хотя он тоже должен был войти во вторую очередь.

Светлана Крючкова

Источник и фото https://www.business-vector.info/snachala_mir_vydano_razreshenie_na_stroitelstvo_2_y_ocheredi_parka_pokoriteley_kosmosa_pod_engelsom_za_4_2_mlrd_/

Зачем маркетинг таланту

Tue, 09 Jun 2026 02:31:14 GMT

Креативные секреты художника Куинджи

Современному человеку, в наш информативный век, сложно даже представить, что выставка произведений искусств пройдет без анонса, афиш и прочего пиара. А ведь сравнительно недавно эту форму визуальной риторики почти не использовали. В числе первых, кто применил принцип саморекламы для продвижения своего творчества, был художник – экспериментатор Куинджи. Почему мастер решил раскрыть замысел еще не написанных картин? Какие пиар – технологии оказались самыми действенными?

Осознание важности пиара – первые шаги к успеху

Всемирно известный художник - Архип Иванович Куинджи создал невероятной красоты полотна, взрастил целую плеяду преемников, и раскрыл миру способ быстрого продвижения искусства. Вся его жизнь была пронизана безграничной любовью и беззаветной преданностью своему делу.

Он родился в Мариуполе, в семье бедного сапожника Еменджи. Мальчик рано осиротел, долгое время бедствовал, много работал. В малочисленные минуты отдыха любил рисовать все, что его окружало. Первые зарисовки делал палочкой на песке и сырой земле, да угольком на выкрашенной побелкой стене.

Город Мариуполь в начале 19 века, Родина художника. Иллюстрация из книги Неведомского М.П. «А.И. Куинджи»

Хозяин дома, где проживал на тот момент Архип, хлеботорговец Аморетти, стал демонстрировать рисунки всем своим посетителям. Число покупателей заметно увеличилось. Возможно, уже на этом моменте, Куинджи понял важность рекламы. Позже Аморетти посоветовал талантливому юноше отправиться на учебу к Айвазовскому.

Однако, знаменитый художник почему-то не захотел Архипа взять к себе учеником. Упрямый Куинджи остается при дворе мастера, и соглашается на любые работы. Чаще всего ему поручают разводить краски, убирать в мастерской и даже красить забор. Архип не сдается, затаив дыхание, он наблюдает за обучением других воспитанников и внимательно слушает, что им говорит учитель.

Архип Иванович Куинджи. Репродукция портрета художника И.Крамского

Вскоре Куинджи сдружился с молодым родственником Айвазовского, с Фесслером. Адольф поясняет простыми словами многие аспекты художественного мастерства. Архип понимает, как ему не хватает знаний, и решает поступить на учебу в Санкт-Петербургскую Академию Художеств.

Сдать вступительные экзамены у него получилось лишь с третьей попытки. Манера письма начинающего художника - самоучки сильно отличалась от классического стиля, и никак не вписывалась в восприятие экзаменаторов. Только после показа своей готовой картины его принимают Академию.

«Татарская деревня при лунном освещении на Южном берегу Крыма» (фрагмент репродукции картины Куинджи)

Представленная им «Татарская деревня в лунном свете» удивила академиков своей поэзией лунного света. Учителя разрешили юноше посещать занятия вольным слушателем. Возможно, в этот момент в Куинджи крепнет уверенность, что всякое творчество нуждается в пиаре.

По счастливому стечению обстоятельств, он знакомится с художниками И.Репиным, И.Крамским, Н.Ярошенко, писателем Ф. Достоевским, химиком Д.Менделеевым, физиком Ф. Петрушевским. Его принимают в общество талантливых художников – передвижников.

«Осенняя распутица». Репродукция картины Куинджи А.И.

Работы, над которыми трудится Куинджи вызывают удивление, восхищение и восторг. В каждом полотне главным героем становится свет, основная идея – красоты природы. Даже названия каждой уже предвещают зрителю то или иное зрелище «Осенняя распутица», «Забытая деревня», «Чумацкий тракт», «Украинская ночь».

«Забытая деревня». Репродукция картины Куинджи А.И.

Правда, уникальная индивидуальность не всем приходится по душе. Известный художник Шишкин презрительно раскритиковал его «Лес». Мастер тщательных прорисовок не до конца воспринял манеру общей идеи, впечатления от пейзажа. Спор у этого полотна натолкнул Куинджи на мысль: надо предвещать зрелище, которое он нарисует.

«Лес». Репродукция картины Куинджи А.И.

Световые эффекты солнца и луны для новатора важнее всего. Но, чтобы не искушенный ценитель прекрасного осознал идею, надо рассказать ему об этом. Выставка картины «Ладожское озеро» вообще привела к скандалу. Художник Руфин Судковский написал картину «Мертвый штиль», подобную этому полотну Куинджи.

«Ладожское озеро». Репродукция картины Куинджи А.И.

Только благодаря тому, что определенный круг знакомых видел поэтапное создание полотна Куинджи, ему удалось доказать, что это Судковский украл идею рисунка. Художник сделал вывод и из этой истории: искусство должно быть доступно зрителю на всех этапах. Крамской подтвердил все его догадки, оказалось он сам давно применяет с успехом подобный пиар.

Поверьте: это - работает

Свою работу над картиной «Ночь на Днепре» Куинджи начал со слухов и интриги. Он рассказал своим знакомым, что собирается создать настоящее «живое изображение». С важными лицами он, вместе с Менделеевым и Петрушевским, проносил мимо обывателей какие - то предметы в мастерскую.

Троица публично провела эксперимент с красками, и соединила масляный компонент с битумом. Многим ценителям искусства захотелось увидеть пейзаж, о котором вдруг заговорили все знакомые художника. Общество интриговало обещание фосфоритного свечения. Все помнили красоту и простор его предыдущих работ.

«Волны». Репродукция картины Куинджи А.И.

Куинджи был рад каждому посетителю, он возбужденно рассказывал о невероятном эффекте и гарантировал стопроцентную схожесть с натурой. Вскоре, благодаря рекламе, в мастерской побывали не только друзья, но и известные устроители выставок. Работа получалась дивной. Широкая река раскинула свои свинцовые воды на несколько верст.

Яркое полнолуние буквально резало глаза своим светом, отражалось бликами в волнах и терялось в темноте высокого холма. Ощущение парящего воздуха охватывало и влекло за собой. Сразу два видных коллекционера попали под магнетизм еще даже не дописанной картины.

«Ночь на Днепре». Репродукция картины Куинджи А.И.

Это галерист Третьяков и Великий князь Романов. Константин Константинович сразу заключил сделку на приобретение полотна. Куинджи пришлось спешным образом создавать копию своего шедевра. Выставлять полотно было решено в специально оборудованном зале, с приглушенным светом. Количество публики ограничивали, делили на малые группы.

Взбудораженные в ожидании очереди зрители попадали в сумерки, и буквально застывали у картины. Зыбь на реке серебрилась, мерцала как настоящая. К всех появлялось желание проверить, нет ли за картиной светильников. Убедившись в отсутствии фокуса, зрители изумленно перешептывались.

Вид Исаакиевского собора при лунном освещении. Репродукция картины Куинджи А.И.

Слухи о небывалом свечении полотна рождали любопытство, привлекая новых посетителей. За короткий срок эта картина стала настолько знаменитой, что мастеру пришлось написать еще одну копию картины. Одно из них отправилось в морское путешествие с Великим князем Константином Романовым.

Два других экземпляра выставлялись с успехом в галереях, в основном, на новаторской выставке одной картины. К сожаленью, до сегодняшнего дня картина не сохранила всю свою мощь. Краски, которые использовал Куинджи, со временем потускнели, утратили первичный эффект свечения. Однако, полотна остались до сих пор прекрасными произведениями искусства.

Успех достигнут: что дальше?

В Академии не раз пытались переучить Куинджи на классический стиль. Упрямый студент на все замечания только улыбался и продолжал рисовать так, как чувствовал. Следовать своему сердцу, сохранять индивидуальность – вот, пожалуй, еще один урок от мастера эффектов света.

По завершении академии более десяти лет художник продуктивно создает свои шедевры. Все работы Куинджи впечатляют и завораживают зрителя своей реальностью. Это не просто зарисовки с натуры, а настоящие встречи с удивительным миром природы. Анонс каждой картины привлекает не только посетителей, но и покупателей.

«Березовая роща». Репродукция картины Куинджи А.И.

Творчество Куинджи взлетает на пик популярности. Благодаря рекламе, художник получает за картины больше, чем коллеги. Но вырученные деньги Архип Иванович тратил не только на себя, он щедро делится с товарищами. Он говорил, что взаимная выручка – главная ступенька к успеху. А еще, мастер постоянно шутил о том, что задирать нос – потерять удачу.

Когда очередную картину критика приняла более прохладно, чем предыдущие, Куинджи решил взять паузу в выставочной деятельности. Несколько лет художник не рассказывает миру о своей работе, ничего не показывает даже близким друзьям. Неудивительно, что позже все его шедевры вызвали очередной фурор.

Картина «Днепр утром», которую критика приняла прохладно

Молчание мэтра оказалось прекрасным пиаром. На такой шаг мог пойти только уверенный в себе, сильный и неунывающий человек, именно таким был Куинджи. Влюбленный в природу, он не терпел ложь, много работал сам и того же ждал от окружающих.
Его картины словно сотканы из тайн, впрочем, как и сама биография.
Источник и фото : https://kulturologia.ru/blogs/230226/66051/#

"Помощник, но не соавтор": Чем грозит использование ИИ в образовании и что с этим делать

Mon, 08 Jun 2026 05:00:21 GMT

Эксперт Никифоров: ИИ должен оставаться помощником, а не соавтором

Не стихают дискуссии вокруг использования искусственного интеллекта в образовании. Одна из последних - по следам новости: каждая четвертая студенческая работа написана с участием ИИ. Причем чаще всего это дипломы и курсовые по компьютерным наукам и ИТ, по искусствоведению, политологии, философии. Насколько это опасно и что делать? И надо ли что-то делать?

По мнению эксперта, гендиректора EdTech-компании "Лань" Александра Никифорова, главная задача - выработать четкие правила, которые позволят использовать такие инструменты как помощника, но не как замену самостоятельной работе.

"Не так давно представители РАН и Минобрнауки обсуждали необходимость уточнить требования к диссертациям и дипломам в гуманитарных дисциплинах. Аргументация проста: традиционно один из основных критериев качества - стройный текст - уже не позволяет оценить степень самостоятельности исследования, - рассказал "РГ" Александр Никифоров. - Это действительно особенно заметно в гуманитарной сфере. Умение прочитать определенное количество книг или статей и выдать некое "саммари" по итогам перестало быть главным показателем качества научной работы - эту функцию может выполнять ИИ. Универсальные модели нейросетей часто создают гладкий текст без опоры на корректные источники. Они могут ошибаться, додумывать факты, авторов или ссылки, но внешне все это выглядит вполне правдоподобно".

А значит, по мнению эксперта, на первый план выходят уже другие, более глубинные вопросы: как сформулирована проблема, пользовался ли соискатель достоверными научными источниками, сумел ли из огромного объема литературы выбрать самое важное, можно ли проверить и обосновать выводы.

"При этом даже в Минобрнауки справедливо отмечают: нейросети могут быть полезны - они снимают часть рутины, - говорит Никифоров. - Студенты и преподаватели используют ChatGPT, GigaChat, DeepSeek и десятки других для подготовки черновиков, поиска и структурирования информации, а иногда и просто для того, чтобы разобраться, с чего начать, и точнее сформулировать проблему. То есть вопрос не в том, пользоваться ли нейросетями. Они уже стали важным инструментом образовательного процесса. Главное - ИИ должен оставаться помощником, а не соавтором".

Но есть еще одна проблема. По словам Александра Никифорова, за счет массового применения ИИ увеличивается объем цифрового мусора: тексты, сгенерированные машинами, пересказываются другими машинами - и снова возвращаются в оборот. В результате знание все чаще становится имитацией знания. Это недопустимо.

"Поэтому новый запрос искусственному интеллекту от вузов звучит так: "дай ответ, но со ссылками, которые можно проверить". Технически это называется RAG-подходом (Retrieval-Augmented Generation - генерация, подкрепленная поиском): специальная модель сначала находит информацию в заданной базе проверенных материалов, а потом формирует ответ, опираясь именно на них, - поясняет эксперт. - Такой ИИ не ищет информацию по всему интернету и не добавляет в базу собственных источников случайные, непроверенные. Создается своего рода закрытый контур, в котором просто исключена возможность получить фальшивые данные. Такие нейросети не отменяют мышления человека и не заменяют самостоятельного исследования. Намного важнее, что они помогают вернуть ту основу, без которой наука не работает, - корректность источника и проверяемость данных".

Мария Набиркина

Источник и фотоhttps://rg.ru/2026/05/04/ekspert-nikiforov-ii-dolzhen-ostavatsia-pomoshchnikom-a-ne-soavtorom.html

Что сейчас творится с российской экономикой — разбор от российских министров

Mon, 08 Jun 2026 04:54:25 GMT

Собрали всё, что известно

Как быть с санкциями, есть ли провал в экономике, что будет с рублем и процентными ставками — всё это обсудили на Петербургском международном экономическом форуме (ПМЭФ-2026). В дискуссии участвовали заместитель руководителя администрации президента России Максим Орешкин, министр финансов России Антон Силуанов и министр экономического развития Максим Решетников. Все заявления собрали в одном материале.

Старый мир не вернется

России необходимо отходить от оборонительной модели в отношениях с западными странами. Заместитель руководителя администрации президента России Максим Орешкин заявил, что старый мир не вернется.

«Надо отходить от исключительно оборонительной модели. Надо не ждать, что что-то вернется старое, что отменятся санкции… тот мир, который был 10, 20 лет назад — его уже никогда не будет. Мир другой… баланс между обороной и атакой должен сдвигаться в атакующую сторону», — ответил он на вопрос, нужно ли России реагировать на санкции или действовать на опережение.

Российская экономика за три года прибавила более 10%, при этом европейская экономика за этот же период выросла всего на 3%. Орешкин подчеркнул, что российский бизнес занимал ниши, оставленные западными компаниями, что привело к росту экономики. По его словам, не все компании воспользовались этим, но такая возможность была использована и эту тенденцию стоит продолжить.

“Члены БРИКС сегодня обеспечивают 50% глобального роста экономики, тогда как G7 — только 20%», — отметил он в рамках ПМЭФ.

На сегодняшний день в экономике России провалов нет. Министр финансов Антон Силуанов считает, что, несмотря на неблагоприятные внешние условия Россия сохранила независимость в финансовой и экономической политике — ее надо беречь. Он уверен, что страна живет сегодня без внешних источников инвестиций и рассчитывает только на себя.

«Россия скоро полностью погасит свой внешний долг», — отметил Силуанов.

Вместе с этим министр экономического развития Максим Решетников сформулировал контур, в котором предстоит работать российской экономике.

«Это более крепкий рубль, чем многим бы хотелось. Это чуть более высокие процентные ставки, потому что есть вопросы с бюджетным дефицитом и Центральный банк на это реагирует», — отметил он.

По его мнению, сейчас в России есть ресурсы, и они будут накапливаться. Одновременно с этим закрыт отток капитала, что давит на валютный рынок.

Что с курсом рубля

Курс рубля должен учитывать интересы и импортеров, и экспортеров, а скорректированное бюджетное правило поможет выровнять ситуацию, считает министр финансов РФ. По его словам, нынешний курс рубля «не совсем комфортен» для российских экспортеров.

«Рубль нужен такой, чтобы импортные товары и технологии были доступны для бизнеса, а с другой стороны — чтобы экспорт для экспортеров был рентабельным. Нужно найти баланс между потребностями одних секторов экономики и других. А бюджет получит свои налоги от экономики. Найдем», — заявил Силуанов на полях ПМЭФ.

Министр добавил, что корректировка бюджетного правила позволит сделать ситуацию более предсказуемой и выровнять текущий курс рубля.

Налоги и доходы

За 5 месяцев показатели исполнения бюджета РФ говорят о том, что правительство не перегнуло палку с налогами. Об этом заявил министр финансов РФ Антон Силуанов.

«Несмотря на два пакета налоговых изменений… И были риски того, что мы можем где-то перегнуть планку. Нет, не перегнули. Показатели исполнения бюджета за 5 месяцев об этом красноречиво свидетельствуют», — сказал он.

Также он обратил внимание на рост российской экономики и указал, что основным показателем этой тенденции является снижение ключевой ставки Центробанка.

Кроме того, за последние три года реальные доходы людей выросли больше чем на 24%. Такая динамика является одним из ключевых показателей устойчивости экономического роста и эффективности проводимой бюджетной и социально-экономической политики. По словам Силуанова, рост реальных доходов отражает как повышение заработных плат и социальных выплат, так и меры по сдерживанию инфляции и поддержке занятости.

Безработицы больше нет

Экономический рост повлек за собой возможность активно и эффективно работать. Орешкин добавил, что за несколько лет удалось вовлечь большое количество россиян на рынок труда и благодаря этому уровень безработицы в России самый низкий в мире.

По его словам, экономический рост обеспечили оборонный сектор и цифровые платформы.

«У нас инвестиции за несколько лет выросли больше чем на 30%. Да, в прошлом году было минус 2%. Максим Геннадьевич (Решетников — глава Минэкономразвития. — Прим. ред.) сказал про очень плохие цифры первого квартала, это действительно не очень хорошо, но это эффект очень высокой базы», — заявил заместитель руководителя администрации президента России.

Зарплаты россиян должны быть более высокие для такого уровня развития.

«Для стран нашего уровня развития у нас доля фонда оплаты труда в ВВП достаточно низкая. Это значит, что у нас есть какой-то запас, когда рост наших зарплат может и должен опережать рост производительности труда. Это как раз та самая логика высоких заработных плат, о которых говорил президент», — подытожил глава Минэкономразвития Решетников.

Алена Смагина

Корреспондент оперативной редакции

Заглавное фото :

Министр финансов заявил, что Россия скоро полностью погасит свой внешний долг

Источник:

Дмитрий Толстошеев / MSK1.RUИсточник и фото https://164.ru/text/economics/2026/06/04/76459815/

Почему считается, что хороший художник должен быть бедным и несчастным

Mon, 08 Jun 2026 03:46:50 GMT

Современные художники успешно развенчали миф о том, что они непременно должны выглядеть чудаковато, носить старый берет поверх длинных волос и жилетку.

Большинство творцов выглядят стильно и даже импозантно. Но далеко не со всеми стереотипами им удалось расправиться. Например, до сих пор существует убеждение, что талантливый художник должен быть беден. И непременно страдать. Будь то несчастная любовь, вредные привычки или просто жизненные обстоятельства, бедность должна быть не единственным пороком. Откуда это пошло и так ли на самом деле бедны и несчастны художники и другие творцы?
Если сразу обратиться к фактам, то Юнеско, к примеру, определило период между написанием картины и ее мировым признанием (конечно, вообще при условии, что она будет признана) в 50 лет. Огромный срок, если рассматривать его в контексте человеческой жизни, а не мировой истории. Уж не потому ли большинство художников, так и не получив признания при жизни, умирали в нищете? А значит этот стереотип ни что иное, как жизненное наблюдение, народная мудрость.

Причем этот принцип подходит не только в случае с художниками и их творениями, а для любого творца и новатора. Будь это творческий человек, математик или программист. Общество и рыночная экономика далеко не сразу принимает что-то концептуально новое. Конечно, если говорить о художниках, то если этот творец разукрашивает то, что продается сейчас, то он может зарабатывать, однако стоит заявить о новаторстве, то все скептически подожмут губы. Потому, есть большая разница в том, работает художник на века или для рынка. Впрочем, есть и примеры, которые доказывают, что одно другому не мешает.

Далеко не все творцы получают признание в принципе.

Но факт остается фактом, гениальные творения создаются после обычной работы, причем последняя вовсе не отличается возвышенностью. Однако далеко не все творцы столь мудры, как правило, обладая сложным и импульсивным характером, они не соглашались на подобные компромиссы, что и обрекало их на бедное существование.

Бедняки и любители долларов

Сальвадор Дали называл себя «Любителем долларов», тем самым обрисовав собственные амбиции. Он превратил свое имя в бренд еще при жизни и активно им пользовался. Безусловно, без его таланта внимание бы к нему привлечено не было, но стоит отдать должное, тому уровню хайпа, которым он себя окружал, позавидовали бы и современные знаменитости. Чего только стоит его история с супругой Галой. Ведь остальные мужчины бы посчитали позорным разглашать такие подробности о своей семейной жизни, но Дали охотно рассказывал всем, в том числе и в интервью, что супруга живет с любовниками в соседнем замке, а сам он к ней приходит только по приглашению.

А эта история, которая получила широкое распространение? Дескать, Дали, когда расплачивался за ужин в ресторане, на оборотной стороне делал небольшой рисунок. Такой чек для ресторана стоил дороже, чем сам обед, поэтому никогда не обналичивался. Для художника же не стоил ничего.

Примерить на себя такой образ мог только человек, который очень любит себя.

Несмотря на то, что он никогда не работал за низкую оплату, заказов набирал всегда огромное количество. Зачастую это приводило к тому, что он обрушивал собственный рынок, снижая себестоимость отдельной работы. Однако вместо того чтобы взять тайм-аут, он начинал работать еще больше, буквально заваливая рынок картинами, эскизами, иллюстрациями, проектами для мебели.

Когда остальные знаменитости еще даже не задумывались о съемках в рекламе, Дали уже рекомендовал с экранов покупать шоколад определенной марки. Затем была реклама марки машины, авиакомпании и даже жевательной резинки. Однако настоящий скандал на таможне раскрыл отношение дали к деньгам – уж очень он их любил.

Одна из самых дорогих его картин.

Ощутимый доход ему приносили графики, подлинность которых он подтверждал собственной подписью. Но, как оказалось, рисовать каждую отдельно он и не собирался. Их печатали металлической пластиной, а пустые листы, подписанные метром, заготавливались заранее. Именно их в количестве 40 тысяч экземпляров и обнаружили на таможне. Листы стоили дешево, зато Дали подписывал их очень быстро. В среднем, за час он мог наподписывать на 70 тысяч долларов.

В начале 20 века сообщество художников негласно разделилось на тех, кто работал (по-крайней мере стремился) работать столь же финансово продуктивно как Сальвадор Дали, и на тех, кто чтил исключительно непризнанных нищих гениев как Винсент ван Гог. За свою жизнь за более менее приличную сумму в 400 франков он продал единственную свою работу «Красные виноградники». Все остальные работы были оценены уже после его смерти. Он не просто не сумел заработать, он даже не мог обеспечить себе сколько-нибудь достойное существование.

Гений, не признанный при жизни.

Его родные всегда его осуждали, общество не понимало и не принимало, а единственное, что его утешало – это была живопись. Он очень много работал, хотя работой это назвать нельзя, ведь плату за картины он так и не получил. Разве что в качестве оплаты можно принять посмертную известность и вечность в памяти потомков?

Ван Гог писал, что если он мог заработать хотя бы тысячу франков в год, то стал бы заниматься живописью в полную милу и с еще большим удовольствием, но этого не произошло и гениальный художник ушел с обидой и непризнанным талантом.

Идеализированный образ голодного художника

Художники сами часто культивировали образ бедного и больного творца.

Если быть откровенным до конца, то не только сами художники приложили руку к тому, чтобы идеализировать образ непризнанного гения. Франц Кафка в рассказе «Голодарь» описывает мужчину, который весьма своеобразно относился к искусству (впрочем, как и сам Кафка) и вся суть его самовыражения была в голодовке. Сейчас бы это назвали перфомансем, но видимо в ту пору их не очень-то воспринимали, потому люди поглазели, поглазели, на умирающего с голоду артиста, а потом и вынесли с кучей соломы его тело.

Кафка весьма иронично демонстрирует свое отношение к союзу «художник-деньги», полагая, что настоящий гений и творец должен страдать, «голодать» за свое видение искусства. А если он хорошо зарабатывает, сыт, благополучен и в ладах с действующей властью, то он прислужник капиталистов. Настоящий же гений всегда безызвестен при жизни и желательно нищ.

Кнут Гамсун в своем романе «Голод» тоже приложил руку к созданию этого же образа, описав писателя с галлюцинациями от голода. Хемингуэй тоже считал, что писатель должен быть голодным, чтобы лучше думалось о вечном, чтобы быть на ступень выше своих отобедавших читателей. Впрочем, сам писатель славно отдыха на курортах и жил припеваючи, ничуть не стремясь к аскетичному образу жизни.

Ильин любил воплощать на картинах образ бедствующих художников.

Возможно, бедность в какой-то степени развязывает руки создателям картин и не только. Художник, никем не признанный, будет творить в том русле, которое ему близко, не стремясь произвести впечатление на критиков, без учета пожеланий будущих покупателей и много другого. У него есть возможность экспериментировать без оглядки на мнение коллег, он не боится того, что публика не одобрит (она уже не одобрила), он пускается в постижение глубоких тем и вечных ценностей. Не это ли является необходимыми условиями для создания шедевра?

Другие воспринимают бедность как свободу, ведь если художник отдает всего себя живописи, не утруждая банальной и рутинной работой на рынок, то у него гораздо больше времени для экспериментов и собственно живописи. Пабло Пикассо говорил, что «вдохновение существует и приходит во время работы». То есть не стоит лежа на диване ожидать прихода музы, которая за руку поведет к холсту и позволит нарисовать шедевр на миллионы.

Художник и заказчик.

Рок-музыкант Ник Кейв говорил, что вдохновения и вовсе не существует. Называя творчество работой, он ничуть не умалял роль таланта. Но одного таланта мало, нужна усидчивость и работа. Много работы. Только в таком случае случаются гениальные вещи. Потому рекомендация «творить вечность после работы» это скорее теоретическая формулировка, в реальность практически невоплотимая.

Страдания и страх для художника

Единственное, чего ждут все без исключения от любого произведения искусства – эмоции. Радость, восторг, ужас, отвращение, страх – не суть важно, главное, чтобы от картины исходила энергетика, а иначе, зачем это все? Может ли художник, который выспался, плотно и вкусно позавтракал, у которого дом полная чаша, любимая супруга хлопочет над обедом, а дети (обязательно здоровые и разнополые) наполняют дом (непременно светлый и просторный, выстроенный за собственные гонорары)своими голосами и смехом, вдруг создать шедевр, который бы выворачивал чужие души наизнанку? Сомнительно.

Многие художники намеренно копят негативные эмоции: страх, злость, обиды, они помогают придать их творчеству необходимый уровень энергетики и остроты. Однако эти беды не имели отношения к их таланту, скорее вытекали из их социального положения и образа жизни. Тот же ван Гог с детства страдал психическими расстройствами и страдания были частью его жизни.

Единственная картина ван Гога, которую он смог продать при жизни.

Нередко гении обладают психическими расстройствам. Последние, несмотря на то, что по факту уничтожают личность, в лучшие периоды, могут стать причиной и основой создания шедевров или научных открытий. Но достаточная ли это плата за годы страданий, терзаний, тревог и депрессий? Шизофрения, биполярные расстройства, тревожность, депрессия – все это может и толкает человека к выражению через искусство, но делает жизнь, как самого человека, так и его близких попросту невыносимой. Нередко жизнь гениев обрывалась самоубийством – еще одно свидетельство того, что страдания были невыносимыми.

Российская художественная артель

Артель художников.

В 1963 году российскую Академию художеств покинуло аж 14 художников. Да к тому же со скандалом. Им не дали возможности выбрать сюжеты картин, которые должны были быть представлены на конкурс. Такое количество художников, знакомых друг с другом и вдруг освободившихся от основного занятия, решили основать свое сообщество. Они объединились в артель и пытались зарабатывать тем, чем умели – написанием картин, в том числе и на заказ.

Они даже давали своеобразную рекламу в газеты с указание списка услуг, которые они предоставляют и их стоимость. Ассортимент услуг был весьма разнообразен, писали художники и иконостасы, и портреты, и живопись. И все это и масляными красками, и акварелью, и пастелью. Предлагались также услуги репетиторов.

Жизнь в артели обходилась художнику примерно в 25 рублей в месяц, а коллективный поиск заказов был весьма неплохой идеей и приносил неплохую прибыль. Например, цена на портреты начиналась от 75 рублей и выше. В большинстве своем цена зависела от опыта и таланта художника, его имени, а не размера полотна.

Момент ухода художников из Академии.

Многие художники, чьи полотна относятся к мировым шедеврам и сейчас оцениваются в целое состояние, на самом деле были созданы мастерами, творящими искусство ради искусства. Их сознание, не укладывающееся в рамки нормальности, а потому и непризнание их таланта при жизни, для многих стали причиной того, что их имена увековечены в анналах истории. Потомки, будто бы чувствуя вину перед гением, культивируют его талант, видят в его творениях Божью искру, а трагичная история о его бедности и лишениях лишь дополняет общую картину.

Нередко гении, помимо сложного характера и странностей обладали и психическими отклонениями. Некоторые гении СССР, оставившие след в науке и искусстве, скорее обязаны этому своей шизофрении, позволяющей мыслить вне рамок.

Источник и фото : https://kulturologia.ru/blogs/140920/47501/

Музам чинят крышу

Fri, 05 Jun 2026 04:42:43 GMT

Саратовская консерватория ищет подрядчика на ремонт кровли за 157 млн рублей

Саратовская консерватория ищет желающих отремонтировать кровлю основного здания.

Согласно опубликованному сметному расчету подрядчик должен отремонтировать кровлю. В рамках этих работ устроить обогрев элементов водоотведения, а на чердаке системы вентиляции и электроснабжения. Кроме того, от исполнителя ждут замены деревянных окон фасада, деревянных же подоконников и деревянных дверей.

Начальная цена работ - 157,2 млн рублей. Заявки принимаются до 16июня, итоги подведут 17 июня. Работы должны быть выполнены до 20 декабря 2027 года. Подрядчик должен получить разрешение на работы с ОКН.

Планы по реконструкции здания консерватории ее руководство озвучило еще весной 2024 года. Общий объем затрат на все необходимые работы тогда оценивался в 0,5 млрд рублей. На фоне провала с оперным театром эти планы весьма встревожили саратовцев.

Ректор консерватории Александр Занорин даже провел встречу с общественниками, в ходе которой заверил, что работы будут вестись под строгим контролем и без прерывания учебного процесса. Прежде всего, консерватории требуется усиление фундамента и вообще, это не реконструкция, а именно капремонт с заменой инженерных сетей.

Правда, фасад консерватории все же обещали несколько видоизменить: вернуть утраченные флюгеры и кованные решетки. Также озвучивались планы убрать оконные витражи в виде лир, поставленные в 1970-х годах, и заменить их на исторически правильные цветы.

С ноября 2024 года над консерваторией работает компания ООО «КВС-Строй», с которой подписали контракт на 108,5 млн рублей. Ей предстоит менять коммуникации, укреплять стены и перекрытия. Работы должны были затронуть и фасад, но уже на заключительном этапе.

Справиться с задачей исполнитель должен был до 1 декабря 2025 года. Но дополнительным соглашением от 20 декабря прошлого года его продлили еще на несколько месяцев. Срок выполнения работ увеличили до 28 февраля, а срок действия контракта - до 31 марта 2026 года. Сейчас контракт значится исполненным, подрядчику выплачена вся сумма, никаких претензий к компании нет.

«КВС-Строй» же в апреле текущего года выиграл тендер консерватории на ремонт гидроизоляции и укрепление фундамента здания ОКН «Особняк Шахматова" - это саратовский театральный институт. Контракт действует до 18 сентября 2026 года.

В марте консерватория искала подрядчика, который поменяет систему отопления, установит новые двери на 3 этаже, выполнит стяжку пола в отдельных помещениях, установит новую сантехнику, смонтирует электропроводку, установит светильники и розетки. Сроки выполнения работ - до 31 августа нынешнего года.

Начальная цена составляла 75,9 млн рублей, за 71,9 млн рублей контракт достался индивидуальному предпринимателю Гнелу Григоряну. БВ писал, что в прошлом году бизнесмен выиграл тендер в Ровном - на капитальный ремонт школы, цена вопроса - 122,6 млн рублей.

Г-н Григорян действует в качестве ИП с 2019 года, занимаясь строительством. На его счету уже 31 госконтракт на 801,6 млн рублей. В основном предприниматель выполнял ремонт больниц и детсадов в районах области, но есть и контракты на ремонт саратовской консерватории и капремонт помещений облпрокуратуры.

Ровенский контракт буквально открыл двери для г-на Григоряна: после него ему достались подряды не только от консерватории, но и СГТУ, администраций Волгограда и Саратова, саратовской городской детской больницы. В итоге сумма полученных в 2025-2026 годы контрактов составила 683. Два самых крупных после Ровного - по 101 млн рублей - с администрациями Волжского и Заводского районов Саратова, также на ремонт школ.

Предприниматель также числится учредителем ООО «Регионстройхолдинг», занятого в строительстве с 2018 года. За год компания получила госконтракт с СГТУ на 3,7 млн рублей, выручка составила 15,3 млн рублей.

Напомним, что 1 млрд рублей консерватория готова потратить на строительство нового общежития. Появиться оно должно к 2028 году.

Светлана Крючкова

Источник и фото https://www.business-vector.info/muzam_chinyat_kryshu_saratovskaya_konservatoriya_ishchet_podryadchika_na_remont_krovli_za_157_mln_rubley/

Ресторан обновят вслед за гостиницей – здание на Московской в Саратове отреставрируют целиком.

Fri, 05 Jun 2026 04:38:27 GMT

Реставрация здания гостиницы «Московская» в центре Саратова переходит на вторую половину.

После того, как выкупившая часть исторического отеля ярославская компания «Паркинвест» почти завершила его реконструкцию и планирует снова открыть гостиницу, свой проект подготовили собственники оставшихся помещений.

Недавно на обсуждение был представлен акт Государственной историко-культурной экспертизы (ГИКЭ) проектной документации. Заказчиками проекта выступили Владимир и Светлана Паськовы, готовила документы архитектурная компания из Казани ООО «АПМ «Эклектика».

Реставрация затронет ту часть «Московской», что выходит фасадом на улицу Горького и частично на Московскую. Сейчас на первом этаже находятся кафе «Оливьер» и магазин кулинарии, на втором — ресторан «Москва», часть помещений занимают другие арендаторы, а часть площадей пустует.

Состояние этажей со стороны улицы Горького, согласно выводам экспертов, исследовавших здание перед разработкой проекта, ограничено работоспособное, то же касается фундамента, внутренних стен, перекрытий, лестниц, кровли, сводов подвала.

Собственники собираются привести в порядок свою часть гостиницы тем же путем, что и ярославские инвесторы. Планируется заменить кровлю и водосточные трубы, отремонтировать шпиль на угловой части крыши. Фасады предстоит очистить вручную, восстановить разрушенный кирпич, обработать от высолов и грибка, восстановить штукатурку, уличный фасад украсит архитектурная подсветка. Также должны быть отреставрированы отделка из известняка и чугунные балконы.

Окна и двери будут изготовлены заново по историческому образцу и заменены. Проект также включает гидроизоляцию фундамента и усиление кладки. Некоторые отступления от первоначального облика здания допущены только со стороны двора: поздние пристройки предлагается сохранить, дополнив их кирпичной кладкой и перекрасив в соответствии с цветом фасада. Зато будут восстановлены ранее заложенные кирпичом окна со стороны двора.

Экспертиза согласилась со всеми предложенными решениями, в том числе и сохранением современных пристроек со стороны двора, посчитав, что они общего вида здания не портят и его конструктивные характеристики не затрагивают.

Выкупившая половину здания ярославская компания«Паркинвест» ведет реставрационные работы с 2023 года. Инвестор восстанавливал кирпичную кладку, лепнину во внутренних помещениях, заказал стеклоблоки Фальконье по образцам немногих уцелевших. После завершения работ в здании откроется четырехзведочный отель с рестораном и лобби-баром. Недавно с фасада по улице Московской были убраны леса.

Заказчики нынешней реставрации гостиницы занимаются ресторанным бизнесом. Они выступают соучредителями компании «Моносервис». Владимиру Паськову вместе с Сергеем Паськовым принадлежит также ресторанная компания «Огонек». Кроме того и он, и Сергей Паськов, и Светлана Паськова ведут бизнес в области ресторанов в статусе ИП. По итогам 2025 года «Огонек» принес 39,8 млн рублей выручки.

Подключение собственников второй половины здания к реставрации — весьма позитивная новость. На пересечении проспекта Столыпина с улицей Горького тоже восстанавливается старинный отель, гостиница «Европа».

Но пока не видно, чтобы к выкупившей верхние этажи компании ООО «Мириада», что восстановила исторические дубовые окна и вернула облик фасаду, присоединились владельцы первого этажа. «Мириада», которой принадлежит сеть отелей «Мираж», тоже предполагает открыть на проспекте гостиницу.

Всего же на проспекте Столыпина сейчас восстанавливается 3 исторических гостиницы. Компания «Паркинвест» помимо отеля на Московской занимается гостиницей «Волга», где уже открылся ресторан федеральной сети FRANK by БАСТА. У этого здания тоже два собственника, часть его помещений изъяло Росимущество и сейчас сдало в аренду. Напротив «Европы» идет реставрация гостиницы «Россия», которой занимается близкая к миллиардеру Роману Абрамовичу «Балтийская инжиниринговая компания». Здание-памятник планируется дополнить мансардой.

Маргарита Нерода

Фото: Яндекс; oldsaratov.ru

Источник и фото https://www.business-vector.info/restoran_obnovyat_vsled_za_gostinitsey_zdanie_na_moskovskoy_v_saratove_otrestavriruyut_tselikom_smotrim_chto_eshche_sdelayut/

Как человек без профильного образования стал основоположником науки в России и госдеятелем

Fri, 05 Jun 2026 03:51:44 GMT

Чем прославился Василий Татищев

Этот человек прожил долгую и интересную жизнь, посвятив ее служению своего Отечества. Он был важным государственным деятелем первой половины XVIII века, сподвижником Петра I, основателем нескольких крупных городов России и одним из основоположников русской истории и географии. Он развивал науку, писал научные труды, не имея при этом никакого профильного образования, кроме военного.

Под покровительством Якова Брюса

Василий Татищев в изображении художника Алексеева-Свинкина

Василий Татищев родился в 1686 году. Его отец, происходивший из обедневшей семьи смоленских князей, принадлежавшей к роду Рюриковичей, не унаследовав никаких имений, лишился графского титула и был вынужден служить при дворе, выполняя различные поручения. За это ему было пожаловано 150 акров земли в Псковском уезде. Став помещиком, он женился и поселился там со своей семьей, где и родился его сын Василий, а также два других сына - старший Иван, и младший - Никифор.

Братья Татищевы с детских лет тоже служили при дворе, а когда Василию исполнилось 20 лет, он был призван на службу в драгунский полк, прошел там военную подготовку, и летом 1704 года принял боевое крещение, участвуя в битве при Нарве. Потом были боевые действия в Прибалтике, битва под Полтавой, где Василий получил ранение, и участие в Прутском походе против Османской империи.

В 1711 году Василий Татищев получил офицерское звание лейтенанта и поступил в Московскую артиллерийскую инженерную школу. Там на молодого и талантливого офицера, проявившего способности к математике и иностранным языкам, обратил внимание приближенный к императору генерал Яков Брюс, который сделал его своим доверенным лицом и помог получить дополнительное образование за границей. Василий Татищев, к тому времени хорошо овладевший немецким языком, отправился в немецкие княжества изучать инженерное дело. Он стремился к знаниям и вернулся оттуда с большой коллекцией дорогостоящих книг по разным областям знаний, которые положили начало его личной библиотеке, позднее считавшейся одной из лучших в России.

Яков Брюс и Петр I - покровители Татищева

После окончания учебы Татищев поступает на службу в артиллерийский полк в чине поручика и получает самые разнообразные поручения, не прекращая работать под началом Якова Брюса. Он принял участие в перевооружении артиллерийских частей, дислоцированных в Померании и Мекленбурге, в разработке проекта изменения налоговой системы, в обследовании состояния земель и составлении земельных карт России, принимал участие в переговорах со Швецией по вопросу окончания Северной войны. Именно при составлении земельных карт Татищев осознал тесную связь географии и истории российского государства, поэтому много времени уделял изучению этого вопроса.

Неудобный государственный деятель

Картина Е. Широкова Петр I и Татищев

Вскоре на Татищева обратил внимание сам Петр I и сделал его своим ближайшим соратником, пользующимся у него особым доверием. В начале 1720 года Василий Татищев получает назначение на Урал. Страна остро нуждалась в металле, и Петр I решил использовать его таланты для строительства заводов по переработке руды.

Татищев развернул активную деятельность по освоению богатого края. Под его непосредственным руководством было построено два крупнейших завода, положивших начало созданию таких городов, как Екатеринбург и Пермь. При нем в промышленных масштабах началась разработка знаменитых уральских самоцветов. Татищев строил дороги, открывал школы по обучению грамоте и горному делу, занимался вопросами экологии, заботясь о сохранении обширных лесных массивов Урала. Но далеко не все были довольны его активной деятельностью.

В то время Урал считался вотчиной династии Демидовых, которые в 1720-е годы владели восемью из двадцати металлургических заводов России и имели влиятельные связи в столице. Будучи государственным служащим, Татищев начал обращать внимание на нарушения. Демидову это не понравилось, он попытался подкупить Татищева, а когда у него это не получилось, обвинил его в злоупотреблении властью и взяточничестве.

Между ними завязалась серьезная борьба, которая закончилась тем, что после проведенного расследования Татищева оправдали, а Демидова обязали выплатить ему компенсацию в размере шести тысяч рублей. После этого Василий Татищев, который за три года многое сделал для развития региона, покинул Урал, публично заявив, что никогда туда не вернется. Управляющим уральским регионом стал голландец Вилим Геннин, который очень уважал Татищева, и многие его начинания претворил в жизнь.

Уехав с Урала, Татищев отправляется в Швецию, чтобы продолжать изучать горное дело, и заодно ведет переговоры со шведскими мастерами о работе на предприятиях России. Однако вскоре умирает Петр I, и Татищев возвращается в Россию. Но там происходят перемены, которые заставляют его вступить в борьбу с Бироном, влиятельным фаворитом новой императрицы Анны Иоанновны. Татищева некоторое время терпели из-за его высоких профессиональных качеств, а затем вновь обвинили во взяточничестве и отправили в ссылку на Урал, якобы «для проверки государственных и частных рудных заводов».

Картина Н. Костиной Татищев выбирает место для строительства Екатеринбурга

Его стараниями на Урале было запущено еще семь новых заводов, создана горная библиотека, в которую Татищев передал все свои книги, но в 1739 году его вновь обвинили в злоупотреблениях и лишили всех чинов. Он был арестован и заключен в Петропавловскую крепость, однако через год в стране вновь произошли перемены, умерла Анна Иоановна, завещав трон двухмесячному внучатому племяннику. Татищева освободили и поручили возглавить калмыцкую комиссию, занимавшуюся вопросами устройства калмыков, принявших гражданство России. Находясь на этой государственной службе в течение семи лет, Татищев стал основателем города Тольятти.

«Сказание о звере мамонте»

Памятник Татищеву и де Геннину – основателям города – на старейшей площади Екатеринбурга

В 1746 году Василий Татищев ушел с государственной службы и отправился в подмосковную деревню Болдино, где у него была своя усадьба. Там он прожил еще четыре года, до конца своих дней, занимаясь главным делом своей жизни - написанием истории России. Более трех десятков лет он посвятил этому занятию, изучая всевозможные первоисточники, находя редкие документы, прочитав тысячи книг на разных языках мира и восстановив десятки уникальных письменных памятников из давно забытых архивов. Опора на документальные источники после него стала стандартом исторической науки.

Татищев хотел опубликовать эти первоисточники, сохранив их оригинальный стиль, но не успел сделать этого при жизни. К моменту своего ухода в мир иной он успел полностью закончить работу только над двумя первыми частями «Истории российской», еще две части сохранилось в неоконченных рукописях, но при жизни ему так и не удалось их опубликовать. Первые публикации вышли только через десять лет после его смерти, их публикацию осуществил его сын Евграф.

Татищев был исследователем, из разных своих поездок он привозил уникальные образцы минералов, окаменелостей, скелетов животных и даже костей мамонтов, которые позднее передал в музей при Академии наук. Он написал множество научных трудов на различные темы, включая историю, географию, биологию, геологию, горное дело. Но при жизни была опубликована только одна его работа - «Сказание о звере мамонте» - и та в шведском издании. В русской версии эта работа увидела свет только в 1979 году, в сборнике сохранившихся статей Василия Татищева, вышедшем в Ленинграде. Но это далеко не полный сборник, многие его работы оказались навсегда утерянными.

Труд всей жизни Василия Татищева

Василия Татищева не стало в 1750 году. За день до смерти, вернувшись со службы в церкви, он обнаружил у себя дома курьера из столицы, который доставил ему орден Александра Невского от императрицы Елизаветы, но он попросил вернуть орден назад, простился с близкими и отошел в мир иной. Василий Татищев был похоронен на Рождественском погосте, ныне расположенном в Солнечногорском округе Московской области.
Источник и фото : https://kulturologia.ru/blogs/040626/68690/

Ресторан, бутик и 33 квартиры – почему исторический дом в центре Саратова должен ремонтировать бизнес

Thu, 04 Jun 2026 05:00:12 GMT

Комитет культурного наследия Саратовской области подал иск.

Комитет культурного наследия Саратовской области подал иск к ООО «Идеи пространства» и предпринимательнице Альбине Кайль.

В заявлении ведомство просит суд обязать «Идеи пространства» в течение 90 рабочих дней со дня вступления в силу решения суда представить комитету отчётную документацию о выполнении работ по сохранению ОКН »Дом жилой «Жилкоопсоюза», 1940 г.

Сделать это компания должна в соответствии с научно-проектной документацией, ранее согласованной с комитетом. Неисполнение грозит компании неустойкой в 1000 рублей за каждый день просрочки.

Солидарно «Идеи пространства» и г-жа Кайль должны в течение 134 дней обеспечить приёмку работ по сохранению упомянутого дома. Естественно - в соответствии с согласованной научно-проектной документацией. Неисполнение опять-таки грозит солидарной неустойкой в 1000 рублей за каждый день просрочки. Ни г-жа Кайль, ни «Идеи пространства» до сих пор в суде с комитетом не встречались.

«Дом жилой »Жилкоопсоюза" расположен на ул. Волжской, 24, напротив парка Липки. Собственно, его зеленый курдонер является своего рода отражением парка.Это прекрасно известное в Саратове здание – один из наиболее ярких архитектурных памятников советской эпохи – является последней работой архитектора Фёдора Францевича Леонгарда. Оно было сдано в эксплуатацию в 1940 году через два года после его смерти.

По внутренней планировке дом – типичная «сталинка» с высокими потолками и дорогими квартирами. Внешний облик П-образного пятиэтажного здания примечателен благодаря тематическим барельефам на парапетах.

В марте 2026 года СМИ сообщали об обрушении в квартире на 5-м этаже «огромного пласта штукатурки и конструкций», рухнувшего вниз под тяжестью воды. При этом не исключалось, что обрушение произошло из-за тающего снега и дырявой крыши.

Правоохранители провели проверку и возбудили уголовное дело по факту оказания услуг, не отвечающих требованиям безопасности жизни и здоровья потребителей. В открытых источниках сообщается, что дом управляется ООО «Управляющая компания »Надежная", в учредителях которой - Наталья Карцева и Андрей Андрющенко, экс-глава управления Росприроднадзора.

В здании 33 квартиры, также в нем расположены ресторан «Квартира 98», свадебный бутик «Ангел», Центр информационных технологий «Дисар», Евразийская электронная площадка, Центр защиты прав потребителей и предпринимателей и Саратовское городское лесничество. Какое отношение истцы имеют к содержанию дома - пока неизвестно.

ООО «Идеи пространства» зарегистрировано в Саратове в 2016 году, основной вид деятельности - в области архитектуры, инженерных изысканий и предоставление технических консультаций в этих областях. Бессменный учредитель и руководитель - Дмитрий Язынин. У компании 18 госконтрактов на 10,9 млн рублей, 11 из них - с управделами правительства Саратовской области и ГУСО «Эксплуатация и обслуживание зданий» (2021-2026 годы). В 2018 году компания за скромные 156 тыс. рублей по заказу ФГБУК АУИПИК выполняло ремонт лестниц в школе им. Чернышевского на ул. Некрасова.

В 2020 году с компанией судился Роман Ковш, некогда доверенное лицо экс-мэра Саратова Юрия Аксененко. Супруге Ковша принадлежит рынок «Привокзальный» на ул. Аткарской, который безуспешно пытаются изъять власти под строительство транспортного узла. Самому Ковшу принадлежат торговые ряды в районе СХИ. В 2017 году предприниматель заключил с «Идеями пространства» договор на 660 тыс. рублей.

Компания должна была разработать и защитить проект зон охраны ОКН «Больничный комплекс (13 объектов), кон. XIX-нач.XX вв.: здание поликлиники, корпус терапевтического и кардиологического отделения, здание роддома, корпус заразных болезней, гинекологическое отделение, корпус № 8, корпус № 7, здание администрации, хозяйственный корпус, здание морга, пищеблок, церковь-часовня, общежитие», расположенного на ул. Хользунова.

В частности, компания запроектировала охранную зону, зоны регулирования застройки, зоны охраняемого природного ландшафта. Затем был получен положительный акт ГИКЭ. С этими документами Ковш обратился в тогда еще управление по охране объектов культурного наследия Правительства Саратовской области (сейчас комитет культурного наследия). Однако в утверждении проекта ему было отказано в связи с серьезными недочетами проекта: ведомство дважды заворачивало проект, указывая, что недостатки так и не устранены. Эта история продолжалась три года, после чего г-н Ковш обратился в суд. Судебная экспертиза наличие недочетов подтвердила и присудила «Идеи пространства» деньги ему вернуть.

Альбина Кайль в Саратове зарегистрирована как индивидуальный предприниматель. С 2014 года она занимается арендой и управлением недвижимостью. Ни в госзакупках ни в судах предпринимательница не участвовала, лишь была в учредителях ТСЖ «Мегаполис» на ул. Рахова.

Светлана Крючкова

Фото: архитектурное наследие Саратова

Источник и фото https://www.business-vector.info/restoran_butik_i_33_kvartiry_pochemu_istoricheskiy_dom_v_tsentre_saratova_dolzhen_remontirovat_biznes/

Творческие проекты Саратовской области получили президентское финансирование

Thu, 04 Jun 2026 04:48:23 GMT

Президент Российской Федерации Владимир Путин подписал распоряжение о выделении грантов на поддержку значимых культурных и художественных инициатив.

Творческие проекты Саратовской области получили президентское финансирование

Президент Российской Федерации Владимир Путин подписал распоряжение о выделении грантов на поддержку значимых культурных и художественных инициатив. Документ опубликован на официальном портале правовой информации.
По итогам федерального конкурса в числе победителей — четыре творческих проекта из Саратовской области, получившие государственную поддержку на реализацию культурных и образовательных программ в регионе.

Финансирование получат:

Антипова Елена, Ассоциация искусствоведов (г. Саратов) — «Детские фарфоровые традиции: путешествие в мир фарфора для детей и родителей». Проект направлен на популяризацию традиций через мастер‑классы, интерактивные экскурсии и семейные образовательные программы.

Дмитриенко Дарья, Хвалынский краеведческий музей — «Небесный Хвалынск». Программа предусматривает экспозиционно‑просветительские мероприятия по популяризации уникальной коллекции древнерусской темперной живописи и развитие музейных образовательных маршрутов для школьников и туристов.

Склярова Ольга, Саратовский областной театр оперетты — постановка музыкального спектакля «Два капитана» по произведению В. А. Каверина.

Шашлова Вероника, клуб «Праздничный Саратов» — театральная лаборатория для детей с ограниченными возможностями здоровья «СвеТень». Проект предполагает инклюзивные постановки, занятия по актёрскому мастерству и комплексную работу с семьями участников.

Реализация этих проектов инициатив поможет
сохранить и популяризировать культурное наследие Саратовской области. Расширится доступ к культурным практикам для людей разных возрастов и социальных групп. Будут развиваться новые, инклюзивные форматы культурно‑просветительской работы. Музейные проекты помогут повысить туристическую привлекательность регионов.

Комментарий министра культуры Саратовской области Наталии Щелкановой:
«Мы искренне рады, что на федеральном уровне отмечены инициативы наших коллег из региона. Эти проекты отражают многогранность культурной жизни Саратовской области — от сохранения традиций и музейного просвещения до развития инклюзивного искусства и новых форм сценической практики. Поддержка, оказанная победителям конкурса, позволит реализовать значимые образовательные и творческие программы, вовлечь в культуру большее число жителей и укрепить культурную идентичность наших территорий. Министерство окажет всестороннюю помощь авторам проектов и готово к плотному взаимодействию с учреждениями и общественными объединениями для успешной реализации задуманного».

Источник https://mincult.saratov.gov.ru/творческие-проекты-саратовской-обла/

Фото https://novosti-saratova.ru/wp-content/uploads/2026/01/photo_2026-01-16_15-16-07.jpg

Почему русские опасались импрессионизма и как этот стиль пришёл в Россию?

Thu, 04 Jun 2026 03:59:07 GMT

Импрессионизм — крупнейшее направление в искусстве, зародившееся во Франции в конце 19 века.

Считается, одним из видов классических жанров в искусстве. Среди основных представителей можно выделить Клода Моне, Альфреда Сислея, Огюста Ренуара и других. Наставником направления был Эдуард Мане.

Благодаря картине «Впечатление. Восход солнца» Клода Моне импрессионисты получили свое название.

История появления импрессионизма в России. Упоминание первых выставок и влияния западных художников на русских художественных кругах.
Первые выставки импрессионизма начались в 1874 году во Франции, которая была художественным лидером того времени. Произведения импрессионистов предложили новое видение мира — современного и мобильного.

Импрессионисты разрушили систему живописи эпохи возрождения. Они принесли новый изобразительный язык. Привнесли художника, стоящего на природе, на открытом воздухе. Мастер перемещается туда прямо из своей студии, пишет, стоя под открытым небом. Все открыто взгляду.

Импрессионизм — исток современного искусства. Направление стало общим мировым языком искусства. Но тем не менее, импрессионистов не любили и смеялись над ними.

Само название «импрессионизм» родилось от слова impression, что в переводе означает «впечатлять». Прозвище это дал журналист Луи Леруа, который рассказал историю о том, как два посетителя сошли с ума, увидев картину Клода Моне «Впечатление. Восход солнца». Отсюда и пошло название.

История появления импрессионизма в России началась в конце XIX века. Первые выставки импрессионистов привлекли внимание русских художников и вызвали широкое обсуждение в художественных кругах страны. Но тогда влияние западных художников на русскую художественную значило многое и вызвало некоторую опаску.

В 1874 году, когда состоялась первая выставка в Париже, там жил молодой Репин. Он был знаком с импрессионизмом и даже полюбил его. Но в то время искусство в России — это как выполнение национальной миссии. Поэтому западные тренды — это антиэталоны.

Можно сказать, что у русских своя история отношения с импрессионизмом.1890-е годы происходит интернализация искусства. Художники выставляются в других странах. Так, в Москве в 1891 году происходит французская промышленная выставка. И здесь москвичи увидели более 600 полотен, выставку посетил даже сам император. И казалось бы, уже здесь Россия могла бы увидеть импрессионизм, но картин все еще не было. Но в рекламной листовке информация о нем значилась. На выставке можно было найти в основном реализм, и лишь изредка в картинах прослеживались следы импрессионизма.

Если мы взглянем на советские журналы середины 20 века, мы увидим, что черная метка для всех критиков — это жанр импрессионизма, хотя к этому времени работы в этом стиле висели уже во многих музеях и продавались за огромные деньги.

В Союзе импрессионизм сравнивается с субъективным идеализмом, с целым грехом и даже с сифилисом. Когда Третьяков приобретает картину Серова «Девушка, освещенная солнцем», Владимир Маковский на публичном обеде задал вопрос: «С каких пор вы стали прививать сифилис в своей галере?». Связано это с тем, что новая игра теней на картине, не привычная русскому обществу, создала определенные пятна на коже девушки и породила ассоциацию с сифилисом.

Картина Серова «Девушка, освещенная солнцем».

Одним из факторов, вызывающих негативную реакцию импрессионизма в России, была новаторская техника и стиль живописи, присущие направлению. Русская художественная традиция была преимущественно реалистической, с акцентом на детальность и глубокий анализ объектов. Импрессионизм, в свою очередь, был ориентирован на передачу момента, эмоций и настроения, с помощью света, цвета и быстрых мазков кисти. Такой стиль кардинально отличался от привычных русских художественных подходов и вызывал сомнения и неуверенность у русских художников и критиков. Также, важным фактором было то, что импрессионисты активно используют пленэр - практику работы на открытом воздухе.

И хотя русская природа славилась своей прекрасной светотенью и яркостью, что создавало благоприятные условия для использования импрессионистической техники, из-за негативного отношения к модернизации и западным влияниям, многие русские боялись воспринять этот новый стиль и принять его в своем искусстве.

Но постепенно импрессионизм все же начали принимать и понимать. Одним из первых русских импрессионистов стал Константин Коровин. В его работах отчетливо прослеживались основные черты стиля: яркое использование цвета, акцент на свете и его воздействии на предметы, трансформация формы через световые отражения. Коровин интенсивно экспериментировал с кистью и пигментами, создавая пространство и настроение на своих полотнах.

Константин Коровин «Натюрморт с портретом В.В.Перцовой».

Другим известным русским импрессионистом стал Валентин Серов. Он, подобно Коровину, продолжал разрабатывать импрессионистские мотивы в своих работах. Проницательно и остроумно переняв идеи импрессионизма, Серов создавал образы, полные света и жизни. Его работы отличаются активным использованием динамических приемов и ярким цветовым решением.

Импрессионизм в России приняли не только художники, но и поклонники и ценители искусства. Выставки французских и русских импрессионистических художников привлекали широкую аудиторию. Уникальный подход к художественному выражению, основанный на ощущении момента и эмоциональной реакции художника, покорил сердца многих.

Таким образом, импрессионизм в России был встречен с открытыми объятиями и , может быть и не быстро, но нашел своих последователей. Он стал одним из ключевых факторов, внесших изменения в русскую художественную культуру и способствовавших расцвету академической живописи в начале XX века.

Значимость импрессионизма для русской художественной культуры

Валентин Серов — один из основоположников русского импрессионизма.

Значимость импрессионизма для русской художественной культуры была велика. Этот стиль стал новым вызовом для русских художников и подтолкнул их экспериментировать с новыми идеями и техниками. Он вдохновил русское искусство на отрыв от стандартных норм и стереотипов и расширил границы и возможности художественного выражения.

Влияние импрессионизма на последующие направления в русском искусстве было огромным. Он стал основой для развития лучевой живописи и символизма в России. Многие известные художники, такие как Валентин Серов и Илья Репин, нашли в импрессионизме новые формы самовыражения и инструменты для своего творчества.

Таким образом, боязнь русских перед импрессионизмом была обусловлена сменой художественных подходов и новыми техниками, непривычными для русского искусства того времени. Но несмотря на это, значимость импрессионизма для русской художественной культуры не может быть недооценена, так как он стимулировал развитие новых направлений в русском искусстве и повлиял на формирование русской художественной идентичности.

Источник и фото https://kulturologia.ru/blogs/300424/58425/

На выставке Эрнста Неизвестного в Третьяковке показывали подделки из частных коллекций

Wed, 03 Jun 2026 05:41:43 GMT

СК расследует дело о мошенничестве

Искусствовед Багдасарова прокомментировала подделку работ Эрнста Неизвестного

Очень крупный скандал разгорелся вокруг выставки Эрнста Неизвестного в Третьяковской галерее. То есть сама она, приуроченная к 100-летию со дня рождения легендарного скульптора (1925-2016), вроде бы тихо и мирно прошла с 16 декабря прошлого по 12 мая нынешнего года. Экспонировались произведения из музеев и частных собраний. Но внезапно выяснилось, что среди представленных работ было много фальшивок. Как раз из частной коллекции.

Скульптор Эрнст Неизвестный. Фото: Алексей Бережков/ ТАСС

И сразу же на сайте Следственного комитета появилось имя обвиняемого: это Максим Кошкарев, «военнослужащий одного из подразделений Министерства обороны Российской Федерации». Его обвиняют в «незаконном использовании объектов авторского права, а равно приобретении, хранении и перевозке контрафактных экземпляров произведений в целях сбыта, а также мошенничестве в особо крупном размере». (Журналисты тут же установили, что Кошкарев - не просто военнослужащий, а заместитель начальника штаба Северного флота ВМФ России, капитан 2-го ранга. Сейчас он находится под домашним арестом. Наложен арест на его имущество, оцененное в весьма солидные 128 млн рублей).

«По уголовному делу проведены обыски, в том числе в Третьяковской галерее, в ходе которых изъяты и осмотрены 37 картин и 10 скульптур» - сообщает Следственный комитет. Уже собраны «неопровержимые доказательства» причастности Кошкарева к преступлению. И установлено, что в течение последних шести лет он в составе преступной группы наклепал 30 предметов якобы авторства Эрнста Неизвестного, распродавая их частным коллекционерам под видом подлинников. Неизвестный - дорогой скульптор, и доход мошенников составил не менее 90 миллионов рублей.

Очень многое в этой истории пока остается неясным для публики и экспертов. Например: какие именно произведения являются фальшивками? Скорее всего, это новые отливки известных скульптур мастера.

Свой комментарий к этой истории в соцсетях опубликовала Софья Багдасарова, известный искусствовед. Она пишет:

«1. Вещи были опознаны как подделки, видимо, благодаря своим "гастролям" на выставке. Кто-то обратил внимание и разглядел фальшак. Если так, то ситуация развивается очень быстро, нетипично для таких дел. Вероятно, кто-то из замешанных (предположительно — пострадавший) — влиятельный человек.

2. Непонятно, зачем требовалось проводить обыск в Третьяковской галерее, почему коллекционер не мог забрать их себе и передать полиции (если он — инициатор дела). Если не он, все равно не понятно, зачем так спешить с обыском. Такое ощущение, что крупнейший государственный музей втягивают в скандал нарочно.

3. В принципе, так сразу опознать, что эти скульптуры — фальшивые, сложно, раз они были сделаны по отливкам с оригиналов. Если куратору дали нормальный пакет документов и коллекционер имел хорошую репутацию, обвинять музей и куратора в головотяпстве не стоит.

4. Непонятно по цифрам: он создал ок[оло] 30 вещей и продал их за 90 млн. руб. одному коллекционеру, который это все дал в Третьяковку? Но в формулировке фигурируют пострадавшие из других городов — это сверх будет? А картин так много зачем изъяли из Третьяковки во время обыска? Они чьи? Частные или гос[ударственные]?

5. Цена за Неизвестного нормальная. Тяжелый предмет, бронза, имя мастера.

6. Неизвестного подделывают уже долгие десятилетия. В 1990-2000-е на Брайтон-бич была целая бригада, которая занималась копированием его небольших статуэток и продажей их коллекционерам. В данном случае интересно, что это новый бизнес, начатый в 2020 году.

Выглядит история несколько загадочно, в любом случае. Интересно, будут ли еще обновления».

Николай ГЕРАСИМОВ

Заглавное фото :

На выставке Эрнста Неизвестного экспонировались произведения из музеев и частных собраний. Но внезапно выяснилось, что среди представленных работ было много фальшивок.
Фото: Алексей БУЛАТОВ. Перейти в Фотобанк КП

Источник и фото https://www.kp.ru/daily/277787.5/5256471/

Общественники требуют дела на семейство Курихина из-за финансирования стройки у музея Федина

Wed, 03 Jun 2026 05:00:44 GMT

У общественников возник закономерный вопрос, откуда престарелая Шиловская взяла деньги, которые пошли на строительство

В Саратове общественные деятели просят правоохранителей проверить, откуда у индивидуального предпринимателя Надежды Шиловской взялись деньги на строительство ресторана. Она безуспешно судится с регионом и администрацией Саратова, пытаясь взыскать компенсацию затрат на возведение особняка на улице Октябрьской, 7.

Шиловская, мать осужденного олигарха Сергея Курихина, рассчитывает взыскать 600 млн рублей из средств областного бюджета за якобы понесенные расходы на строительство. Напомним, что 14 мая Арбитражный суд Саратовской области рассмотрел данное дело. Но привязать соответствующие платежи Шиловской в адрес контрагентов к строительству здания налоговые органы не смогли. Суд в иске предпринимательнице отказал.

Добавим, что судебное разбирательство касается многолетнего спора вокруг особняка, который в народе прозвали «домом Курихина». Этот «новострой» возвели на участке, принадлежащем музею Федина. В середине 2010-х годов земля оказалась разделена, и отделившаяся часть попала к семейству Курихиных с оформлением на Шиловскую.

Изначально позиционировалось, что на этом месте будет открыта картинная галерея, но в итоге там открыли кафе. И теперь у общественников возник закономерный вопрос, откуда престарелая Шиловская взяла деньги, которые пошли на строительство ресторана. Они интересуются, откуда у ИП такие крупные суммы и законен ли источник их получения. Кроме того, деятели возмущены попытками коммерсантов изъять из бюджета миллионы рублей, поэтому обратились к правоохранителям, попросив их разобраться в ситуации.

Между тем, ИА «Взгляд-инфо» продолжает информационный террор в отношении председателя совета ИГ «Четвертая Власть», депутата Саратовской областной думы Вадима Рогожина. За этим просматривается истерия издателя СМИ, которое называют инфотеррористом, осужденного капиталиста Сергея Курихина. После того, как его и его инфоагентство изобличили очередной раз во лжи, они вбросили очередную порцию лжеинформации. При этом дошли до абсурда, заявив, что Рогожин якобы вымогал у Курихина ежемесячно 200-300 тысяч рублей (!!!). Нелепость этого в том, что речь идет о периоде, когда Рогожин был простым главным редактором, а Курихин всесильным местечковым олигархом.

«Неужели ему не западло перед братвой говорить, что журналист рэкетировал отъявленного «авторитета» по кличке Мелкий?» - с сарказмом говорят знающие его люди, которые прочитали очередной инфобред.

Источник и фото https://www.4vsar.ru/news/obschestvenniki-trebyut-dela-na-semeistvo-207446/

Стаж с детства. Где подросткам в Саратове найти работу и не нарушить закон

Wed, 03 Jun 2026 05:00:26 GMT

Лето не только время каникул, беззаботных прогулок и встреч с друзьями.

Для многих подростков это ещё и возможность сделать первый шаг в мир труда, заработать собственные деньги и научиться отвечать за свои действия. Но как совместить работу с отдыхом? Какие варианты доступны юным жителям Саратова? И главное, как не нарушить закон, устраиваясь на первую работу?

Закон естПредседатель комиссии по делам несовершеннолетних и защите их прав при правительстве Саратовской области Анастасия Борода подробно рассказала о правилах трудоустройства подростков. Оказывается, начать трудовую биографию можно уже в 14 лет, но с рядом строгих ограничений.

Представьте себе: подросток полон энтузиазма и готов работать «на полную». Но закон ставит чёткие рамки, и на то есть веские причины. В 14 лет допустимо трудиться не более 4часов в день - и это максимум: можно меньше, но не больше. При этом обязательно нужно получить письменное согласие законного представителя, убедиться, что условия труда безопасны, исключить ночные смены, держаться подальше от мест, где продают или распивают спиртные напитки, строго соблюдать нормы охраны труда.

Никаких сверхурочных и никакой работы по совместительству - детство должно оставаться детством.

«С возрастом продолжительность трудового дня понемногу растёт: в 15 лет - до 5 часов в день, в 16 лет - до 6 часов, в 17 лет - до 7 часов», - отметила Анастасия Борода.

То ли дворник, то ли артист

«В начале июня я уезжаю в лагерь в соседний район, а потом мы с мамой договорились подыскать мне работу - пока на месяц, а если понравится, то и до конца лета, - поделился своими планами девятиклассник из Саратова Тимофей Сорокин. - В прошлом году я разносил объявления, в целом мне понравилось. Но в этом году хочу попробовать что-нибудь другое».

В кадровых центрах наплыва желающих трудоустроиться на лето ожидают в начале июня.

«По программе временного трудоустройства мы заключаем с работодателями договор о совместной деятельности, а те в свою очередь - срочный договор со школьниками», - рассказывает Виктория Логинова, ведущий инспектор Кадрового центра Заводского района Саратова.

Благодаря этому подростки получают доплату в размере 3700 рублей в месяц (дети участников СВО - 5000 рублей). Если подросток работает не весь месяц, сумма начисляется пропорционально отработанным дням. При этом зарплата не может быть ниже установленного МРОТ (выплаты корректируются с учётом отработанных часов).

По словам Виктории Логиновой, в молодой рабочей силе чаще всего нуждаются образовательные и медицинские учреждения, а также торговые центры. Там ребята получают свой первый опыт работы.

«Дворники, уборщики помещений, работники торговых залов, а также артисты - самые популярные предложения, - рассказала Виктория Игоревна. - Естественно, все места предоставляются на официальной основе, заносится запись в электронную трудовую книжку и ведутся пенсионные отчисления».

Только по Заводскому району Саратова в прошлом году таким образом смогли трудоустроиться 633 подростка, в этом заявки подали 43 человека.

Инструкция для родителей

Потребуется паспорт, СНИЛС, медицинская справка и письменное согласие родителей или законных представителей как гарантия того, что взрослые в курсе и одобряют выбор ребёнка.

При этом от рискованных шагов уберегают правоохранители. Ведь злоумышленники нередко предлагают быстрый и лёгкий заработок (отвезти пакет или оформить карту), вовлекая подростков в преступную деятельность.

В ГУ МВД России по Саратовской области напомнили об уголовной ответственности за преступления подобного рода, которая наступает с 16 лет. Лишение свободы может стать вполне реальным наказанием. Недавно в Саратове раскрыли деятельность группы подростков, работавшей на мошеннические кол-центры.

«Сотрудники правоохранительных органов задержали группу из семи подростков, которые обеспечивали связь операторов мошеннических кол-центров с потенциальными жертвами», - рассказала Анастасия Захарова, начальник отдела информации и общественных связей областного главка.

Подросткам грозит наказание до 2 лет лишения свободы.

Нечестно поступить с подростками могут и работодатели, которые уходят от заключения трудового договора, а потом не выплачивают заработную плату или урезают её за несуществующие провинности.

«Я бы посоветовала родителям совместно с ребёнком выбирать место работы, даже временное, - отмечает юрист Артём Петров. - А ещё лучше делать это через кадровые центры.

Специалисты отмечают, что подрабатывать старшеклассники могут не только летом, просто во время длинных каникул для этого гораздо больше возможностей, да и времени. Но за материальной составляющей скрывается более значимый аспект: временная занятость выступает как инструмент социализации подростка. Она позволяет почувствовать себя взрослым и самостоятельным, более ответственным и способным не только тратить, но и зарабатывать.

фото Первая запись в трудовой книжке у ребёнка может появиться уже в 14 лет. / Александра Горбунова / АиФ

Источник и фото https://saratov.aif.ru/money/salary/stazh-s-detstva-gde-podrostkam-v-saratove-nayti-rabotu-i-ne-narushit-zakon

"Троица" Андрея Рублева: что известно о шедевре иконописи

Wed, 03 Jun 2026 04:02:52 GMT

В минувшем мае было объявлено, что Русской православной церкви возвращена икона "Троица", написанная Андреем Рублевым.

Такое решение принял президент РФ Владимир Путин в ответ на многочисленные просьбы православных верующих.

Что известно об иконе и где она находится сейчас?

Икона "Троица" входит в число немногих сохранившихся произведений, которые в наши дни относят к творчеству Андрея Рублева. Считается, что она была написана для собора Троицкого монастыря (ныне – Троице-Сергиева лавра) по просьбе преподобного Никона Радонежского. В настоящее время специалисты Третьяковской галереи датируют "Троицу" 1425-1427 годами.

Загадка Андрея Рублева читайте также

В основе композиции – сюжет из Ветхого Завета о явлении Аврааму Господа в образе трех странников-ангелов. Ветхозаветная Троица воплощает основополагающий догмат христианства, согласно которому Бог един в трех лицах – Отца, Сына и Святого Духа. Размер иконы – 142 на 114 см. При ее написании автор использовал яичную темперу, основой послужила липовая доска, загрунтованная левкасом (меловой клей на льняном масле).

Образ был окружен почитанием уже в XVI веке. На московском церковном соборе 1551 года "Троица" была признана образцом иконописи. В Троицком соборе икона находилась на протяжении почти 500 лет, многие годы ее облик скрывали оклады. Так, в 1575 году "Троица" была помещена в золотой оклад, преподнесенный Иваном Грозным. В 1600 году она была заново украшена драгоценным окладом Борисом Годуновым. Спустя два столетия на икону надели серебряные золоченые чеканные ризы.

Первая попытка снять с иконы все позднейшие наслоения была осуществлена в 1904-1905 годах иконописцем и реставратором Василием Гурьяновым. В 1918 была создана Комиссия по охране памятников искусства и старины Троице-Сергиевой лавры. С ноября 1918 года по январь 1919 года специалисты продолжали начатый Гурьяновым процесс очистки иконы. Часть оставшихся записей и поздних реставрационных тонировок на изображении Мамврийского дуба на иконе удалили в 1926 году, перед выставкой древнерусской иконописи в Историческом музее.

В 1929 году по распоряжению Народного комиссариата просвещения РСФСР "Троица" была передана в Государственную Третьяковскую галерею для проведения выставки. Галерея оставила икону у себя, в 1930 году ей присвоили постоянный инвентарный номер. А в иконостас Троицкого собора был помещен список, созданный Николаем Барановым. В 1931 году в музейных реставрационных мастерских произвели комплекс работ по укреплению сквозной трещины на лицевой стороне образа.

С 1997 года ежегодно на день Святой Троицы икону переносили в музейный храм Николы в Толмачах при Третьяковской галерее. В 2007 году "Троицу" временно переместили из здания галереи в Лаврушинском переулке в Новую Третьяковку на Крымском Валу на время выставки "Европа – Россия – Европа".

16 июля 2022 года по личной просьбе патриарха Кирилла образ доставили из Третьяковской галереи в Троице-Сергиеву лавру. Икону переместили на время богослужения, посвященного 600-летию обретения мощей Сергия Радонежского. 19 июля 2022 года образ вернули в Третьяковскую галерею, где провели его детальное обследование. В декабре 2022 года стало известно, что икона вернулась в экспозицию.

В мае 2023 года шедевр иконописного искусства был возвращен Русской православной церкви. Такое решение принял президент РФ Владимир Путин. 3 июня "Троицу" доставили в храм Христа Спасителя. Образ поместили в специальную герметичную капсулу, следить за "Троицей" в храме будут специалисты Третьяковской галереи. Впоследствии икону планируется перенаправить в Троице-Сергиеву лавру.

Источник и фото https://www.vesti.ru/article/3387247

180 лет Карлу Фаберже: петербургский след императорского ювелира

Tue, 02 Jun 2026 05:03:12 GMT

30 мая исполнилось 180 лет со дня рождения выдающегося российского ювелира Петера Карла Фаберже (1846–1920).

«Культура Петербурга» подготовила статью, содержащую неизвестные факты о мастере.

Карл Фаберже за работой. Санкт-Петербург, 1900-е. Фотограф Георгий Эберг. Правообладатель: Музей Фаберже, Санкт-Петербург.

Как мастер построил ювелирную империю и пережил революцию

Карл Фаберже появился на свет в Санкт-Петербурге в семье Густава Фаберже. Отец происходил из лифляндского рода с французскими корнями, мать Шарлотта Юнгштедт родилась в семье датского живописца. Густав открыл небольшой магазин с ювелирной мастерской на Большой Морской улице ещё в 1842 году, за четыре года до появления сына.

Интерьер главного магазина фирмы Фаберже на Большой Морской ул., 24. Санкт-Петербург, начало XX века. Правообладатель: Музей Фаберже, Санкт-Петербург.

После получения в столице начального образования юный Петер Карл отправился в Дрезден изучать ремесло, затем перешёл к франкфуртскому мастеру Йозефу Фридману. Поездки по Европе, познакомившие будущего предпринимателя с музейными сокровищницами и передовыми мастерскими, расширили его кругозор. Вернувшись в Россию, Карл в возрасте 24 лет принял управление отцовским предприятием.

На Всероссийской художественно-промышленной выставке в Москве 1882 года изделия фирмы привлекли внимание Александра III. Император, оценивший качество работ, оказал мастеру покровительство и присвоил титул ювелира Его Императорского Величества и ювелира Императорского Эрмитажа. Успех укрепился в Париже в 1900 году, когда Фаберже получил звание мастера Парижской гильдии и орден Почётного легиона. Родственники британских, датских, греческих и болгарских правителей регулярно заказывали подарки у петербургской компании. Общее число сотрудников фирмы Фаберже в период её расцвета, то есть на рубеже XIX–XX веков, превышало 500 человек. За весь период существования компании, с 1842 по 1918 год, ею было произведено примерно 300 000 предметов.

Революция изменила привычный уклад жизни. Большевики национализировали фабрики и магазины в Петрограде, Москве и Одессе. Все запасы металлов, камней и готовых изделий без компенсации перешли в государственную казну. Небольшую часть своих изделий старший сын Карла - Евгений Фаберже успел переправить в Финляндию.

В 1918 году Карл Фаберже нелегально покинул Петроград, выдавая себя за дипломатического курьера. Он отправился в Ригу, а затем перебрался в Германию. Однако революционные потрясения в Берлине вынудили его переехать во Франкфурт-на-Майне, Хомбург и Висбаден.

Мастер тяжело переживал потерю своего дела и часто повторял: «Жизни больше нет». В мае 1920 года ухудшилось состояние здоровья ювелира, и семья перевезла его в Швейцарию, поближе к Женевскому озеру. Там он прожил недолго. 24 сентября 1920 года Карл Фаберже скончался в Лозанне. Его похоронили на кладбище Гран-Жас в Каннах рядом с женой и внуком Игорем.

Мастерская Михаила Перхина. 1902 г. Правообладатель: Музей Фаберже, Санкт-Петербург.

Среди биографических фактов часто встречаются распространённые заблуждения.

Во-первых, Фаберже не был французом. В его родословной смешались немецкие, французские, шведские и итальянские линии. Сам мастер называл себя русским ювелиром. Имя мастера окружено домыслами, поэтому историки давно отделили легенды от документальных фактов.
Во-вторых, основателем дома выступил отец Густав, создавший лавку в 1842 году. Карл принял готовое дело и довёл предприятие до мирового уровня. При этом Карл не паял оправы и не огранял камни лично. Управляя штатом из пятисот сотрудников, он координировал работу целой команды. Фраза «сделано Фаберже» означает труд коллектива под руководством мастера. Позднее все четыре сына Карла участвовали в работе компании. Евгений и Агафон руководили петербургским отделением, Александр возглавлял московскую фабрику, Николай курировал лондонский филиал. Родственники других мастеров также трудились на предприятии, превращая фирму в семейный клан.
В-третьих, мастер, действительно, 16 лет трудился в Императорском Эрмитаже без жалованья. Работая над реставрацией императорских коллекций, Карл Фаберже открыл для себя технологические приемы старых мастеров, которые затем использовал в своих разработках.
В-четвертых, ассортимент фирмы не ограничивался созданием пасхальных яиц, а включал броши за три рубля, бриллиантовые диадемы, столовое серебро, письменные приборы, электрические светильники и галантерею.
В-пятых, продукцию продавали не только в России, но и за рубежом. Магазин в Лондоне открылся в 1903 году, фирма поставляла изделия королевским дворам Швеции, Норвегии и Сиама

Что прятали ювелиры под эмалью яйца и как создавали императорские сюрпризы

Пасхальные яйца прославили фирму на весь мир. В 1885 году император Александр III заказал первое яйцо, чтобы удивить свою супругу Марию Фёдоровну. Мастерам удалось создать шедевр — «Куриное» яйцо. Белая эмаль напоминала скорлупу, внутри был матово-золотой желток с цветной курочкой, а в ней — рубиновая корона. За основу взяли датские прототипы начала XVIII века из замков Розенборг, Музея истории искусств в Вене и коллекции «Зелёные своды» в Дрездене. Императрица оценила подарок, и фирма получила статус придворного поставщика с ежегодным заказом. Каждое яйцо требовало уникального дизайна и сюрприза.

Пасхальное яйцо «Курочка». Золото, рубины, замша. Фирма Карла Фаберже, Санкт-Петербург. 1885 год. Правообладатель: Музей Фаберже, Санкт-Петербург

Николай II продолжил традицию, даря по два яйца каждую весну: одно - матери Марии Фёдоровне, другое - жене Александре Фёдоровне. Процесс создания занимал год: сначала утверждали эскиз, затем подключали ювелиров. Имена некоторых мастеров сохранились в архивах: Михаил Перхин, Август Хольмстрём, Генрик Вигстрём и Эрик Коллин. Например, над яйцом «Павлин» трудились более ста специалистов. Всего в императорской серии около 52 яиц, последнее осталось незавершённым. Для частных заказчиков фирма создала ещё 15 изделий.

Мастер Михаил Перхин создал пасхальное яйцо «Коронационное». Фирма Карла Фаберже, Санкт-Петербург. 1897 год. Правообладатель: Музей Фаберже, Санкт-Петербург.

Золотопромышленник Александр Кельх подарил семь яиц своей жене, остальные восемь заказали Феликс Юсупов, Эммануил Нобель, семья Ротшильдов, герцогиня Мальборо и неизвестные лица. Частные яйца были меньше императорских и часто повторяли их дизайн.

Яйцо «Орден Святого Георгия». Фирма Карла Фаберже, Санкт-Петербург. 1916 год. Правообладатель: Музей Фаберже, Санкт-Петербург.

До наших дней сохранилось 65 из 71 известного яйца. Из них 54 — императорские, из которых 48 в наличии. Остальные известны по описаниям и фотографиям. Единственное яйцо, покинувшее Россию, — «Георгиевское». Императрица Мария Фёдоровна вывезла его в Данию в 1918 году. Остальные остались в Петрограде, подлинность подтверждается фирменным клеймом. Стоимость яиц в конце XIX — начале XX века варьировалась от 1500 до 28 300 рублей.

2 декабря 2025 года на лондонском аукционе «Зимнее яйцо» продали за 22,9 миллиона фунтов стерлингов, установив рекорд среди императорских яиц.

«Зимнее» яйцо создала художница Альма Терезия Пиль, единственная женщина, работавшая в фирме Карла Фаберже. Фотографии — Christie’s.

Куда идти за Фаберже в Петербурге: гид по четырём ключевым локациям

Сохранение физического наследия мастера в Петербурге требует отдельного внимания. Городские локации и музейные залы собирают разрозненные факты в единую карту памяти, позволяя читателю увидеть, как частное творчество превратилось в общедоступную историю.

Как заводчане воздвигли памятник, и почему число «три» стало городской легендой

Маршрут начнётся в Красногвардейском районе — здесь расположена площадь Карла Фаберже на пересечении проспекта Энергетиков, Заневского и Уткина проспектов. Руководство предприятия «Русские самоцветы» предложило увековечить имя знаменитого петербуржца перед своими цехами. Городские власти поддержали инициативу и присвоили площади название в 1998 году.

За два года до этого ювелиры завода собрали средства на возведение памятника. Скульпторы Леонид Аристов и Валентин Иванов выполнили поясной портрет из чёрного гранита габбро, который установили на серо-розовую гранитную колонну. Городская легенда связывает параметры монумента с числом «три»: бюст отлит в тройную величину от реального роста мастера, высота колонны достигает трёх метров, а вес постамента составляет ровно три тонны. Монумент стал вторым в мире, посвящённым ювелиру.

На открытии присутствовала правнучка Татьяна Фаберже. Работники завода выпустили памятные медали в честь события. Ювелирные традиции района нашли продолжение в образовании. В 2014 году комитет по образованию присвоил имя мастера Художественно-профессиональному лицею на проспекте Энергетиков, 4, корпус 2. Он готовит ювелиров и огранщиков.

Памятник Карлу Фаберже в Санкт-Петербурге. Фото: Ирина Иванова. Правообладатель: Институт культурных программ.

Как Эрмитаж изучает путь мастера и демонстрирует военные экспонаты

Карл Фаберже – ювелир Императорского двора, с которым была связана почти вся его творческая жизнь. Молодым ювелиром он пришёл работать в Императорский Эрмитаж как реставратор. Тогда же началось его сотрудничество с Кабинетом Его Императорского Величества в качестве поставщика ювелирных изделий, а в 1910 году Фаберже официально получил звание придворного ювелира. Многолетняя работа Карла Фаберже в Эрмитаже стала для мастера школой – здесь он занимался починкой, чисткой, ремонтом ювелирных изделий из императорской коллекции, благодаря чему знал технологические приемы мастеров разных эпох, что позднее использовал эти знания в разработке дизайна своих произведений. Одним из важнейших заимствований у мастеров XVIII века стало применение мастерами фирмы покрытия эмалью гильошированных золотых или серебряных поверхностей изделий.

С октября 2014 года в Эрмитаже работают Залы памяти Фаберже, а в конце 2015 года они стали частью постоянной экспозиции Главного штаба

Зал № 300 «Фаберже и Великая война» демонстрирует продукцию военных лет. На выставке представлена коллекция продукции крупнейшей российской ювелирной фирмы Карла Фаберже. Во время Первой мировой войны компания начала выпускать товары для фронта, как по собственной инициативе, так и по заказам военных. На выставке можно увидеть медные и латунные походные самовары, чайники, кастрюли, умывальники, зажигалки, чарки, шприцы с емкостями для их стерилизации и другие предметы, необходимые на войне. Московская фабрика Фаберже была переименована в Московский механический завод и начала выпускать гранаты, гильзы и ударные трубки.

Зал № 300 «Фаберже и Великая война». Скриншот.

Зал № 301 «Зал памяти Карла Фаберже» хранит серебро первой специализированной мастерской предприятия, возглавляемой Юлием Раппопортом. Изначально фирма Карла Фаберже производила серебряные изделия в небольших количествах, но с ростом спроса открыла специальные мастерские. Сначала в Санкт-Петербурге, затем в Москве. Мастерская Юлия Раппопорта стала первой серебряной мастерской фирмы Фаберже. Здесь изготавливали как письменные принадлежности, так и крупные декоративные настольные украшения. Среди шедевров собрания — серебряные часы, изготовленные Фаберже в честь серебряной свадьбы императора Александра III и Марии Фёдоровны.

Зал № 302 «Зал памяти Карла Фаберже». Скриншот.

Зал № 302 «Зал памяти Карла Фаберже» раскрывает историю сотрудничества с Императорским двором. Важной вехой во всемирном признании фирмы стала Всемирная выставка в Париже 1900 года. Специально для этого события Фаберже изготовил в миниатюре императорские регалии – один из главных символов Дома Романовых (в центре зала). Большая и малая короны, скипетр и держава были, вероятно, выполнены в мастерской Альберта Хольстрёма, а серебряные основания и украшения на родонитовой колонне были созданы Юлием Раппопортом. Кроме того, на выставке 1900 года Фаберже было позволено показать ряд вещей, исполненных по заказу императорской четы, включая несколько пасхальных яиц. Участие в выставке положило начало международной славе фирмы, а сам Карл Фаберже был награждён золотой медалью и орденом Почетного легиона.

Зал № 302 «Зал памяти Карла Фаберже». Скриншот.

Как реставраторы вернули дворцу облик и как частная коллекция обрела дом на Фонтанке

Музей Фаберже в Санкт-Петербурге открылся 19 ноября 2013 года и стал первым в современной России негосударственным собранием федерального значения. Экспозиция разместилась в Шуваловском дворце на набережной реки Фонтанки — одном из красивейших архитектурных памятников XVIII–XIX столетий, который сегодня является историческим памятником и центром притяжения туристов.

Интерьер музея. Правообладатель: Музей Фаберже, Санкт-Петербург

Левое крыло дворца возвели в 1780-х годах на берегу Фонтанки для графов Воронцовых. Правую часть здания пристроили в начале 1820-х годов, когда дворец уже принадлежал обер-егермейстеру Дмитрию Нарышкину. С 1846 года он перешёл к родственникам Нарышкина — графам Шуваловым, которые владели им вплоть до революции. В начале 1920-х годов в здании находился Музей быта. Затем здесь открылись Дом печати, где проводили свои творческие вечера писатели-обэриуты, Дом техники, а в 1960-х годах — Дом дружбы и мира с народами зарубежных стран. В годы блокады во дворце располагался штаб местной противовоздушной обороны. Здание пережило тяжёлые испытания: фугасная бомба разрушила дворовый флигель до основания, зажигательный снаряд пробил крышу над Белоколонным залом, а огонь уничтожил деревянные перекрытия и авторскую роспись Джованни Скотти.

На фото — Белоколонный зал и фрагмент разрушенного фасада флигеля Шуваловского дворца. Ленинград, 1941. Фотографии из архива КГИОП.

В 2006 году культурно-исторический фонд «Связь времён» начал масштабную реставрацию Шуваловского дворца. Специалисты восстановили исторические интерьеры в первоначальном виде, создав идеальное пространство для экспозиции. Работы завершились в 2013 году, и частная коллекция нашла в отреставрированном здании свой дом.

Исключительность собрания заключается в том, что в нём достойно представлены все направления, в которых работала фирма Фаберже: пасхальные шедевры, фантазийные предметы всех разновидностей, ювелирные украшения, драгоценная галантерея, столовое серебро, интерьерные и культовые предметы. Основу экспозиции составляют девять императорских пасхальных яиц, созданных для Александра III и Николая II. Всего коллекция насчитывает свыше четырёх тысяч экспонатов. Экспозиция возвращает Петербургу наследие, которое столетие назад продавали в магазинах на Большой Морской, Кузнецком Мосту, Дерибасовской, Крещатике и Бонд-стрит. Вещи, определявшие вкус целой эпохи, вновь доступны для изучения в родном городе мастера.

Как Музей христианской культуры собрал третью коллекцию Фаберже в Петербурге и сохранил память о военных годах

В Музее христианской культуры в Санкт-Петербурге для зала «Фаберже – поставщик Императорского двора» выделено отдельное помещение. Здесь представлена третья по величине коллекция работ мастера в городе: в экспозиции демонстрируется не менее 150 изделий, а ещё около ста пятидесяти находятся в фондах на этапе изучения. Собрание уступает лишь Музею Фаберже (около 800 предметов) и Эрмитажу (250 экспонатов).

Пространство разделено на экспозиционные зоны. Первая стилизована под интерьер ювелирного магазина начала XX века и знакомит с предметами быта и украшениями, которые выпускали современники Фаберже. Во второй зоне выставлены подлинные работы ювелирного дома, включая изделия, созданные для Императорского двора. Третья зона раскрывает деятельность фирмы в годы Первой мировой войны.

Её концепция опирается на исторический факт: в августе 1914 года в кабинет Карла Фаберже на Большой Морской, 24, поступил звонок от Императора. Николай II лично сообщил о начале войны и попросил перепрофилировать производство на военные нужды, что мастер незамедлительно выполнил. В витрине, оформленной как вагон военного времени, размещены походные самовары и чайники, медицинское оборудование, солдатская посуда из латуни и меди, а также детали для боеприпасов.

Именно эти материалы стали основными в военный период: золото, серебро и драгоценные камни оказались в дефиците, а латунь и медь обеспечивали необходимую прочность и доступность для массового выпуска. Несмотря на утилитарное назначение, изделия сохранили фирменное качество исполнения, что неоднократно отмечало военное ведомство. Такая адаптация к историческим реалиям придаёт коллекции особую ценность и наглядно демонстрирует, как ювелирный дом ответил на вызовы времени.

Тот самый телефон из кабинета Карла Фаберже. Правообладатель фото: Ирина Иванова / Институт культурных программ.

Автор

Ирина Иванова — контент-редактор портала «Культура Петербурга», фотограф, участник выставок

Материал подготовлен редакцией портала «Культура Петербурга». Цитирование или копирование возможно только со ссылкой на первоисточник: spbcult.ru

Источник и фото https://spbcult.ru/articles/personalii/180-let-karlu-faberzhe-peterburgskiy-sled-imperatorskogo-yuvelira/

Безумный Ван Гог зашифровал в картине «Звёздная ночь» научные секреты, и лишь через 80 лет их объяснили ученые

Tue, 02 Jun 2026 05:00:26 GMT

Винсент Ван Гог прославился благодаря множеству шедевров, но особенно популярна его картина «Звёздная ночь».

Это произведение и его фрагменты можно увидеть на сумках, кружках, футболках, репродукции картины украшают стены офисов и кафе по всему миру. Узнаваемые ярко-желтые светила на фоне синего неба стали визитной карточкой художника. А недавнее научное исследование показало, что эта картина написала ещё и по сложным научным законам. Но откуда душевнобольной гений-живописец мог их знать?

Что увидело воспалённое сознание

Из биографии Ван Гога известно, что картина «Звёздная ночь» (изначально она имела ряд других названий, но именно это в итоге за ней закрепилось) была написана художником в тяжелый период. С мая 1889 года по май 1890-го Ван Гог находился в клинике для психиатрических больных в Сен-Реми-де-Прованс. Незадолго до этой госпитализации случился знаменитый конфликт живописца с Гогеном в Арле, за которым последовала загадочная история с отрезанной частью уха (якобы Ван Гог сам отсёк себе часть плоти).

Оказавшись весной в психиатрической клинике, художник продолжил писать картины. Там, например, были созданы его знаменитые «Ирисы» и «Автопортрет». «Звёздная ночь» была написана им не просто во время лечения, а ещё и накануне очередного острого психического расстройства.

Ван Гог, автопортрет, 1889 г.

«Звёздная ночь» отражает обостренное восприятие Ван Гогом того, что он видел. На ней – пейзаж, который пациент каждый день наблюдал из восточного окна. Это пшеничное поле, линия альпийских предгорий, бескрайнее небо. На картине также изображена деревенька, хотя в реальности в этом месте её не было. По одной версии, он изобразил селение, находившееся неподалеку, а по другой, это фантазия на основе деревни из его детства, о которой художник ностальгировал.

Кипарисы на картине тоже не реалистичны, их считают неким символом, однако, скорее всего, они не несут никакого подтекста и смысловой нагрузки: Ван Гог ранее признавался, что это дерево само по себе ему нравится и что он давно раздумывает о том, как вписать кипарис в одну из своих будущих картин. На других полотнах художника кипарисы также присутствуют и они всегда привлекают внимание искусствоведов.

«Звёздная ночь» – единственное изображение ночного неба, увиденного Ван Гогом из своей больничной комнаты. Остальные его пейзажи, написанные в клинике, были посвящены светлому времени суток. И этим картина еще более ценна.

Знаменитая картина была написана в клинике и таит много загадок.

О предпосылках к созданию картины кое-что известно. Зимой 1888-го, то есть до своей госпитализации, он писал брату Тео, что ему «нужна звёздная ночь с кипарисами – возможно, над полем зрелой пшеницы». О своей идее нарисовать звездное небо он писал и другу, художнику Бернару.

Как-то в начале лета 1889 года, то есть незадолго до работы над этим шедевром, Ван Гог также писал Тео, что перед восходом долго смотрел на местность из больничного окна и наблюдал за звездой, которая выглядела очень большой. Именно это светило можно увидеть на картине. Правда, впоследствии исследователи определили, что это, не звезда, а планета Венера – в тот период, когда художник рисовал «Звёздную ночь», она как раз находилось в этой части неба и в Провансе была отлично видна.

Искусствовед Элберт Боайм считал, что, помимо Венеры, Ван Гог также изобразил на своей картине созвездие Овна.

Интересно, что Луна представлена живописцем не в той фазе, в которой находилась в тот момент, но автор картины решил прибегнуть к стилизации. Искусствоведы считают, что сначала он хотел нарисовать выпуклую Луну, но потом посчитал, что в таком виде она не будет соответствовать общей стилистике его картины, и переделал ее в полумесяц с ореолом-свечением.

Картина Ван Гога на сумке и кружке.

Завихрения же в небе, так эффектно изображенные Ван Гогом, искусствоведы всегда считали нереалистичными, но демонстрирующими представления Ван Гога о космосе. И именно о них идет речь в новом исследовании этого шедевра, результаты которого потрясли научное сообщество и были опубликованы в научном журнале Physics Of Fluids («Физика жидкостей»).

Неожиданные выводы

Ученые решили выяснить, почему Ван Гог изобразил ночное небо именно таким образом и нет ли в этом определенного смысла с точки зрения науки. Китайские исследователи из Сямэньского университета, а также их французские коллеги внимательно изучили шедевр и пришли к ошеломляющим выводами. Они обнаружили в картине «скрытую турбулентность».

Установить это помогло изучение мазков, которые наносил Ван Гог на полотно. Для этого, конечно, не стали брать оригинал, а взяли цифровую копию очень высокого качества. Сравнив размеры и направление мазков с масштабом изображенных на картине объектов (в частности, 14 вихрей), исследователи с удивлением обнаружили, что атмосферные явления у Ван Гога соответствуют закону Колмогорова, названному так в честь советского физика и математика.

Этот закон ученый открыл в 1940 годах. Суть его в том, что между скоростью потока, изменяемому со временем, и скоростью потери энергии из-за трения существует математическая связь. И это сопряжено с явлением турбулентности – хаотичного движения, которое можно наблюдать в воде, облаках и в воздухе.

Турбулентность в вихре от крыла самолета, который прошел через цветной дым. /Фото: wikipedia.com

При таких процессах, как объясняет проводивший исследования китаец Юнсян Хуанг, энергия передаётся от крупных вихрей к более мелким. Все «узоры»-завихрения в небе или на воде – неслучайны и их можно предсказать с помощью законов физики.

Размер и интенсивность вихрей на холсте Ван Гога, а также расстояние между ними, оказывается, совпадают с теорией турбулентности Колмогорова.

Помимо закона Колмогорова, мазки на картине Ван Гога также соответствуют шкале (масштабированию) Батчелора, которая используется в гидродинамике и молекулярной динамике и также касается природы вихрей и турбулентности. Она дополняет и подкрепляет выводы Колмогорова и её также применяют современные исследователи турбулентности.

Сравнительный анализ фрагментов картины, выполненный учёными. / Фото: Physics of Fluids

При этом Батчелор сделал свое открытие еще позже, чем Колмогоров – в 1950-х. Ванг Гог же, напомним, умер в конце позапрошлого века, в связи с чем у любого, кто ознакомился с результатами вышеупомянутого научного исследования его картины, возникает вопрос: «Как?».

Как художник мог знать такие сложные законы?

Кстати, спираль в центре картины «Звёздная ночь» астроном из Гарварда Чарльз Уитни считает очень похожей на зарисовку галактики Водоворот, которую сделал европейский астроном Уильям Парсон в 1845 году, то есть за восемь лет до рождения Ван Гога. И это ещё одна загадка.

Вихрь на картине и галактика Водоворот Парсона.

Авторы исследования работы Ван Гога считают, что ничего в области физики, гидродинамики или метеорологии находившийся в психиатрической клинике художник, конечно же, не знал. А действовал он интуитивно.

Ван Гог много часов проводил в наблюдениях за природой – в частности, за облаками в атмосфере и за звездным небом. Он изучил природные явления в деталях – до мелочей. Так что на холсте живописец запечатлел не научные теории и не математическую модель турбулентности, а лишь свои наблюдения, которые оказались невероятно точны.
Текст: Анна Белова. Источник и фотоhttps://kulturologia.ru/blogs/230924/61554/

Любование уходящей натурой

Tue, 02 Jun 2026 04:40:56 GMT

Городские пейзажи БорисаГлубокова

Саратовский живописец Борис Глубоков – выпускник живописно-педагогического отделения Саратовского художественного училища (1991) и Российского государственного гуманитарного университета (Москва, 2000) по специализации "Культурология".

Участник областных и международных выставок.

Его картины находятся в собраниях Саратовского государственного художественного музея им. Радищева, муниципального музея-усадьбы Чернышевского, Саратовского областного музея краеведения, галерее искусств «Эстетика» , в Российских и зарубежных частных коллекциях.

Дипломант международного конкурса «Золотая палитра – 2000» в номинации «Эксперимент в графике». Дипломант Саратовского государственного музея им. Радищева за активное участие в художественной акции и областной выставке творческих работ «Посвящение К.С. Петрову-Водкину»

Саратовский художник Глубоков Борис Валентинович. Часто говорят о близости его искусства творчеству недавно ушедших талантливых саратовских живописцев – Вячеслава Зотова и Романа Мерцлина. Это и так, и не так одновременно: внешнее сходство приёмов Бориса Глубокова с приемами этих живописцев имеет по сути глубокие различия, коренящиеся в несходстве мироощущения каждого из художников. Нервное, порывистое письмо Зотова, предельный драматизм городских мотивов Мерцлина несут в себе черты совсем иной эпохи, иных темпераментов.

Как это ни странно, городские пейзажи Бориса Глубокова (при всём вполне очевидном отличии их стилистики) гораздо ближе по своему внутреннему напеву, по пристальному вниманию к особнячкам и улочкам городским пейзажам Валерия Бадаквы или Николая Дубовова, любовно фиксирующих архитектурные мотивы старого Саратова. С одной стороны, художник Борис Глубоков отталкивается от плэнерной практики и непосредственных натурных впечатлений, с другой стороны, передает свое внутреннее состояние, мироощущение в конкретном сюжете на тему уходящего, но пока реально существующего города.

Вполне очевидные реминисценции мерцлиновской живописной манеры в полотнах Глубокова не должны вводить в заблуждение: у младшего мастера совсем другая песня – иногда насыщенная драматизмом, иногда ностальгическая и меланхолическая, нежели трагедийная. У Бориса сильнее выражен оттенок любования «уходящей натурой»: церквушками и особнячками старой части города, сохраняющими своё поэтическое обаяние для каждого коренного саратовца и привлекающими внимание своей особой уютностью столичных гостей нашего города. И сам Борис Глубоков искренне привязан к этим местам, где он вырос и живёт по сей день, которые, при некоторой запущенности, сохраняют для него неодолимую притягательность.

Становится вполне очевидным, что ещё один претендент на роль саратовского Утрилло завоевал вполне законное право: его поэтическое переживание городской среды, его пристальное внимание к улочкам и зданиям, выразившиеся в этом цикле городских пейзажей, дают основание для такой оценки. В лице Бориса Глубокова старый Саратов обрёл ещё одного увлечённого поклонника, поэта и певца.

Сегодня 2 - го июня у Бориса Глубокова день рождения. Галерея искусств «Эстетика» и редакция «РИАСАР» от всей души поздравляют с праздником талантливого художника! Желаем отменного здоровья, огромного прилива сил и творческой энергии!

Фото https://estetika-art.com/gallery/

https://shop.estetika-art.com/

День защиты детей в России

Mon, 01 Jun 2026 05:03:42 GMT

День защиты детей в России в 2026 году: дата, история, традиции и смысл праздника

Международный День защиты детей отмечается во многих странах по всему миру. Этот праздник прежде всего напоминает о защите законных интересов каждого ребенка, о гарантии обеспечения основных прав несовершеннолетних, включая право на жизнь, здоровье, образование, семейное благополучие и защиту от насилия. «Лента.ру» рассказывает, когда День защиты детей отмечают в разных странах, какой документ защищает права несовершеннолетних в России и как провести этот праздник с ребенком.

Когда в России отмечают День защиты детей

Этот праздник традиционно отмечается 1 июня. В России эта дата совпадает с началом летних школьных каникул. По всей стране в День защиты детей проходят спортивные и культурные мероприятия, концерты и фестивали.

В России День защиты детей не относится к государственным праздникам, поэтому 1 июня — рабочий день

Помимо праздничных мероприятий, в День защиты детей принято уделять внимание детям из социально незащищенных слоев общества. С 1987 года акции в поддержку больных детей, детей-сирот и детей из малоимущих семей проводит Российский детский Фонд (РДФ), благотворительные мероприятия организуют и другие организации по всей стране.

1 июня Международный день защиты детей также традиционно отмечают в коммунистических странах и бывших союзных республиках.

Фото: О. Иванов / РИА Новости

Где еще День защиты детей празднуют 1 июня

День защиты детей в других странах

Во многих странах отмечается аналогичный праздник — Всемирный день ребенка, который проводится 20 ноября. Эту дату отмечают, например, во Франции, Италии, Германии и Индии. Всемирный день ребенка преследует те же цели — он направлен прежде всего на защиту прав детей по всему миру. Этот праздник возник в 1959 году по инициативе Организации Объединенных Наций (ООН), когда она приняла собственную Декларацию прав ребенка.

В некоторых странах существуют местные национальные праздники, посвященные детям. Так, в Америке День ребенка традиционно отмечают во второе воскресенье июня, а в Мексике — 30 апреля. В Японии есть два торжественных дня, посвященных детям. 3 марта проходит Хина мацури — праздник кукол и девочек, а праздник мальчиков Кодомо-но-хи отмечается 5 мая.

Суть Дня защиты детей

На протяжении многих веков дети были одними из самых незащищенных представителей общества. Кроме того, некоторые блага, которые доступны современным детям и воспринимаются как само собой разумеющиеся, раньше не были распространены. Например, детская литература возникла только в XVIII веке — до этого для детей существовали лишь учебные и дидактические тексты клириков. Первая развлекательная книга для детей была опубликована в 1744 году англичанином Джоном Ньюбери. Издание содержало игры, картинки и рифмы.

Фото: Тиханов / РИА Новости

День защиты детей существует не столько для детей, сколько для взрослых, чтобы привлечь их внимание к проблемам несовершеннолетних. В этот день стоит помнить о его изначальном смысле — охране прав ребенка. Несмотря на название праздника, речь идет не только о физической защите — источником проблем часто могут стать действия взрослых, идущие вразрез с интересами ребенка.

По данным ООН, в 2020 году в эксплуатацию детского труда были вовлечены почти 160 миллионов несовершеннолетних по всему миру — то есть каждый десятый ребенок старше пяти лет. При этом за последние 20 лет это количество уменьшилось на 85,5 миллиона.

В наименее развитых странах вредным для здоровья детским трудом занят каждый четвертый ребенок

В то же время страдает и социальное обеспечение: в среднем по миру на поддержку детей тратится лишь 1,1 процента ВВП. В некоторых странах Африки эта цифра еще ниже — около 0,4 процента ВВП. Остро стоит и проблема голода. По данным ЮНИСЕФ, в 2025 году в гуманитарной помощи в 2025 году будут нуждаться более 213 миллионов детей.

История Дня защиты детей

День защиты детей — один из старейших международных праздников. Первый его аналог создал американский пастор Чарльз Леонард еще в 1857 году: священник провел воскресную службу, посвященную детям. Этот день Леонард назвал Днем розы — Днем защиты детей он стал гораздо позже.

В 1925 году китайский генеральный консул в США устроил праздник Дуань-у цзе — фестиваль лодок-драконов — для детей-сирот, которые были перевезены из Китая в Сан-Франциско. Это традиционное для Поднебесной торжество, символизирующее начало лета, — один из главных древнейших праздников страны. Красочное мероприятие привлекло общественное внимание — так появилась идея о создании международного дня, посвященного детям и их защите.

Фото: Артем Геодакян / ТАСС

Идея праздника была официально утверждена в ноябре 1949 года. День защиты детей учредили на конгрессе Международной демократической федерации женщин

в Париже. Главной целью этого праздника была названа защита детей, которые потеряли дом и семью в годы Второй мировой войны. Проблемы благополучия и здоровья детей в послевоенный период были как никогда актуальны, им требовалась поддержка и внимание со стороны государства и простых граждан. Уже через год День защиты детей впервые широко отметили по всему миру.

страна

отметила Международный день защиты детей в 1950 году

Какие документы защищают права детей в мире и в России

В 1924 году на пятой Ассамблее Лиги Наций в Женеве была утверждена Декларация прав ребенка — первый международный документ, созданный для защиты детей и их прав. Он состоял из пяти пунктов, которые были направлены на улучшение благосостояния детей во всем мире.

Пять принципов Декларации прав ребенка

Ребенок должен обладать всеми средствами, которые необходимы для его нормального физического и духовного развития.
Голодного ребенка нужно накормить, больного ребенка — вылечить, ошибающегося — поправить, провинившегося — перевоспитать. Сироты и беспризорники должны получить поддержку и защиту.
Ребенок должен первым получать помощь во время трудностей.
Ребенок должен быть защищен от любых форм эксплуатации.
Ребенок должен быть воспитан с пониманием, что его лучшие качества должны быть направлены на помощь ближним.

Фото: Любовь Сысоева / ТАСС

В 1959 году Организация Объединенных Наций приняла собственную декларацию, основой для которой послужила Женевская. Этот документ состоит из десяти пунктов и включает в себя дополнительные положения.

Положения декларации ООН:

на права детей не должен влиять их цвет кожи, язык, пол или религия;
все дети имеют право на образование — оно должно быть бесплатным на начальных стадиях;
детям необходимо понимание и любовь, чтобы их развитие было полным и гармоничным.

20 ноября 1989 года была принята Конвенция о правах ребенка, созданная на основе двух предыдущих деклараций. С 15 сентября 1990 года Конвенция вступила в силу в СССР, а после распада Союза продолжает действовать в России.

Конвенция о правах ребенка — самый широко ратифицированный международный договор о правах человека

Права детей в России защищает закон «Об основных гарантиях прав ребенка в Российской Федерации», который был принят 24 июля 1998 года. Он устанавливает основные гарантии предусмотренных Конституцией прав и законных интересов ребенка.

Как отметить День защиты детей

Вожатая с восьмилетним стажем Полина Усольцева обращает внимание: «Игры и интересные мероприятия должны быть в жизни ребенка не только в определенный день в году». Она советует посвятить этот праздник своеобразным образовательным событиям или ритуалам, которые позволят детям почувствовать значимость своего слова в обществе.

Родители могут не только отвести детей в парк, где День защиты детей всегда празднуется особенно широко, но и, например, провести домашнюю викторину по правам ребенка, провести отдельный разговор о защите прав детей: в каких ситуациях нужно обязательно обращаться к взрослым, когда не стыдно пожаловаться на обидчика, когда взрослому можно сказать нет

Полина Усольцева вожатая

По словам Усольцевой, День защиты детей — отличный повод поддержать ребенка в его самореализации: например, записать его в спортивную секцию или купить подарок, связанный с творческими увлечениями. «Иногда все, что нам нужно, — это слушать детей», — напоминает она.

Фото в заголовке Фото: Игорь Михалев / РИА Новости

Источник и фото https://lenta.ru/articles/2025/11/12/den-zachity-detei/

Выдумщик, авантюрист, пророк и «талантище» Кузьма Петров-Водкин

Mon, 01 Jun 2026 05:00:59 GMT

10 интереснейших фактов из жизни художника

Кузьма Петров-Водкин - уникальный художник, творивший на стыке двух эпох, которого современники называли "древнерусским иконописцем, волею случая попавшим в будущее". Произведения живописца были не только отражением настоящего, но и пророчили грядущее, а еще вызывали яростное противостояние мнений и оценок - от восторженных похвал до презрительных насмешек. История происхождения фамилии знаменитого художника

Автопортрет. Автор: К.С. Петров-Водкин.

Дед Кузьмы Сергеевича был в свое время также знаменитостью, прославившимся своим неуемным пристрастием к алкоголю. Весь город знал историю, о том как дед Петр, зарезав свою жену кроильным ножом, сам скончался в течение нескольких часов. Но город Хвалынск также хорошо знал и отца Кузьмы, который был великолепным сапожником, при том - совершенно не пьющим.

А всех потомков того самого деда Петра, любителя «беленькой», называли то "Петровыми", то "Водкиными". А в итоге два прозвища соединили в одну фамилию Петров-Водкин. И Кузьме Сергеевичу, отпечаток этой не слишком почетной фамилии, пришлось нести всю жизнь.

Красный всадник. Автор: К.С. Петров-Водкин.

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/240917/36073/

2. Первая проба кисти юного дарования

С детства Кузьма был знатным выдумщиком и фантазером, он мог придумывать такие правдоподобные истории, что все вокруг диву давались. А однажды в кладовой попались ему на глаза горшки с масляной краской и кусок белой жести, на которой и был написан первый пейзаж юным талантом. Баба Арина, увидев творение внука, забрала его со словами: “Это поставим на могиле дедушки Федора. Будет и о тебе ему память”.

Вася. (1916). Автор: К.С. Петров-Водкин.

Следующая работа была нарисована по особому случаю. Как то Кузьма заплыл чуть не на средину Волги, а обратно - не хватило сил. Волей случая, тонущий Кузьма был спасен перевозчиком Ильей Захаровым, который через неделю сам утонул, спасая какого-то бедолагу. И тогда мальчик взял жестяную пластинку и нарисовал качающуюся на волнах лодку, головы тонущих людей, небо и зигзаги молнии, а в углу подписал: “Погибший за других! Вечная тебе память!”. Так Кузьма впервые проявил себя в искусстве живописи.

3. Неудавшийся иконописец

Еще будучи учеником четырехклассного городского училища, юноша познакомился с двумя местными иконописцами. И с интересом наблюдая за тем, как создаются иконы, Кузьма пробует сам написать святой образ масляными красками. Но батюшка не принял его икону: «Уж больно твоя Богородица похожа на реальную бабу с ребенком! И глазами зыркает, словно мужика ищет. Сущее непотребство!». Эта работа Кузьмы конечно же не сохранилась, а впоследствии к этому образу он обращался не единожды.

Петроградская мадонна. (1918). Автор: К.С. Петров-Водкин.

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/240917/36073/

4. Провидение судьбы

Портрет матери. Автор: К.С. Петров-Водкин.

Мать художника была горничной в доме купцов Казарьиных, и однажды ей удалось показать рисунки своего одаренного сына архитектору Мельцеру, которые его очень заинтересовали. Вскоре архитектор увез Кузьму в Петербург, где тот начал обучаться в Центральном училище технического рисования. А за учебу и проживание оплачивали все те же Казарьины - по 25 рублей ежемесячно.

В 1897 году Петров-Водкин переехал в Москву и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где преподавателем его был Валентин Серов.

Петров-Водкин Кузьма Сергеевич (1878-1939).

5. Великий авантюрист: «Богатый хитер на деньги, а голь - на выдумки».

Автопортрет. Автор: К.С. Петров-Водкин.

Авантюризм Петрова-Водкина не знал границ. Обучаясь в Москве, Кузьме приходилось ездить на каникулы в свой родной Хвалынск. И это было тогда, когда некоторые его соученики ездили на этюды за границу.

И вот однажды, во время очередных каникул в одной из московских газет Кузьма прочел, что издательство пообещало оплатить поездку в Европу тому, кто отважится "добраться из Москвы до Парижа на новом модном средстве передвижения — двухколесном велосипеде". Кузьма подбил своего приятеля Владимира Сорохтина на эту авантюру, и они отправились в дальнюю дорогу.

В Европу на велосипедах.

Путь от Москвы до Варшавы они с другом проехали за 12 дней — это по 100 верст в день. Стертые в кровь руки и ноги, сломанный велосипед не смогли остановить отважных парней. До Германии добирались, чередуясь между собой: то поездом, то велосипедом. А о Париже пришлось пока забыть.

В Мюнхене в знаменитой рисовальной школе Антона Ашбе училось много русских начинающих художников: Билибин, Грабарь, Кандинский. И Кузьме снова сопутствовала удача: новые друзья собрали для него немного денег, которых оказалось достаточно на пару месяцев занятий и на обратный билет в Россию.

6. Художник из глубинки России и парижанка Мара Йованович

«Портрет М.Ф.Петровой-Водкиной». (1906). Автор: К.С. Петров-Водкин.

А вот в Париж художник смог попасть только через пять лет. Кузьма так стремился в этот город как будто знал, что встретит там свою любовь. И действительно, это путешествие полностью изменило его жизнь. Едва познакомившись с дочерью владелицы недорогого пансиона - Марой, 27-летний художник вначале предлагает написать ее портрет, а вслед за этим - руку и сердце.

Кузьма Сергеевич и Мария Фёдоровна. Париж. 1908 год.

Осенью 1906 года молодожены, расписавшись в мэрии, отпраздновали гражданскую свадьбу. Некоторое время жили в Париже, а до того как выехать в Россию Кузьма Сергеевич успел еще посетить и Северную Африку, о которой впоследствии рассказывал столько небылиц, что слушатели даже не верили в то, что он вообще там был.
А своей любимой Маре - Марии Федоровне он из далекой Африки писал трогательные строки: «Ты первая заполнила одиночество моей жизни. Я был для других как пророк, всегда сильный и радостный, для которого не существовало страдания, но сам я замерзал. Я нашел на Земле женщину. Наши сердца открыты друг для друга. Теперь мы перенесем все, что пошлет нам жизнь, так как нас двое и нам нечего страшиться на Земле ни за себя, ни за нашу любовь».

Семья Петровых-Водкиных.

В тридцать семь лет Мария Федоровна родит дочь Леночку. И Кузьма Сергеевич сам вне себя от счастья заявит:« Я был наполовину человек, не испытав этого! Теперь мне есть для чего жить!»

«Семейный портрет (Автопортрет с женой и дочерью)». (1933). Автор: К.С. Петров-Водкин.

7. «Талантище...»

Даже Илья Репин, который был демократично снисходителен к художникам из народа, впервые увидев живопись Петрова-Водкина, не сильно пожаловал новичка, а постарался побольнее уколоть «кухаркиного сына»: «Это не искусство! Это возмутительное безобразие неуча, сапожника, человечишки с рабьей душой!». Но пройдет всего лишь несколько лет, и в 1912 году на показе знаменитого полотна “Купание красного коня” тот же Илья Ефимович, переменив свое мнение о Петрове-Водкине, заявил: «Талантище...».

«Купание красного коня». (1912). Автор: К.С. Петров-Водкин.

8. Дар пророчества

Прославился Петров-Водкин и необыкновенным даром пророчества. В его жизни было множество удивительных случаев, когда мимоходом брошенная фраза становилась пророческой. В 1918 году, завершив работу над полотном «Сельдь», был поднят коллегами на смех: «Водкин рисует селёдку!». В ответ он лишь проворчал: «Это паёк блокадного времени». А ведь до блокады Ленинграда оставалось 23 года, и он как бы мысленным взором уже видел эту блокаду.

«Сельдь» (1918). Автор: К.С. Петров-Водкин.

9. Петров-Водкин - писатель

В 1929 году случилось так, что Кузьме Сергеевичу врачи запретили работать с красками. Туберкулез, которым он болел уже с десяток лет, начал прогрессировать, а испарения красок усугубляли болезнь. Художник, измаявшись от бездействия, решается попытать писательского счастья. Он одним махом напишет два автобиографических романа: “Хлыновск” и “Пространство Эвклида” и попытается их сдать в издательство. Но Максим Горький на корню зарубит писательский талант Петрова-Водкина: “Выдумывает так плохо, что верить ему невозможно. Его книги являются вместилищем словесного хлама”. И так как Горького считали непререкаемым авторитетом, для Кузьмы немедленно закрылись двери всех издательств.

Автопортрет. Автор: К.С. Петров-Водкин.

10. Взаимоотношения с Советской властью

Петров-Водкин с первых дней революционных событий был активным участником художественной жизни страны Советов. Много сил он отдал преподавательской деятельности, разработке новой теории живописи. И за его труды в 1930 году ему было присвоено звание заслуженного деятеля искусств РСФСР.

Когда же Кузьмы Сергеевича не стало, советская власть, неожиданно осознав, что истоки его творчества лежат в иконописи и французском символизме, заметно охладела к его художественному наследию.

Надгробный памятник Кузьмы Петрова-Водкина.

А знаменитое полотно “Купание красного коня” оказалось в Мальме (Швеция) и возвращено было в Россию лишь в конце 40-х годов. И благодаря старанию вдовы художника это знаменитое полотно было отреставрировано и передано в Третьяковскую галерею.

Источник и фото https://kulturologia.ru/blogs/240917/36073/

Русский музей начинает масштабную открытую реставрацию шедевра Ивана Айвазовского «Девятый вал»

Mon, 01 Jun 2026 04:31:17 GMT

В Русском музее состоялся Реставрационный совет

В Русском музее состоялся Реставрационный совет, посвященный началу первой в истории комплексной реставрации шедевра Ивана Айвазовского «Девятый вал». Открытая реставрация грандиозного полотна пройдет в преддверии масштабной выставки произведений мастера, которая откроется в корпусе Бенуа в октябре этого года.

«В Русском музее нет полотен, находящихся в неудовлетворительном состоянии, но мы понимали, что однажды картине, которой больше полутора веков, а «Девятый вал» был написан Иваном Айвазовским в Феодосии в 1850 году, понадобится комплексная научная реставрация. Тем более по высоким стандартам состояния полотен в Русском музее. «Девятый вал» – любимейшее полотно наших посетителей, говорят наши смотрители. Мы понимаем, что ответственность очень высокая, – люди ждут! Еще в прошлом году Русский музей объявил, что титульной выставкой 2026 года станет грандиозная ретроспектива Ивана Айвазовского. Она откроется в середине октября, и к этому моменту мы просто обязаны предъявить «Девятый вал» городу и миру в том блистательном виде, в котором он вышел из-под кисти великого художника», – сказала генеральный директор Русского музея Алла Манилова.

«Девятый вал», созданный в 1850 году, более 120 лет занимает одно из центральных мест в постоянной экспозиции Русского музея. Картина поступила в собрание музея в 1897 году вместе со своей исторической золоченой рамой. За все время пребывания произведения в Русском музее специалисты проводили лишь локальные консервационные мероприятия: укрепление красочного слоя, небольшие тонировки и профилактические работы. Многолетние наблюдения реставраторов показали, что состояние грунта и красочного слоя постепенно ухудшается: увеличиваются зоны кракелюра, появляются новые изломы и локальные отслоения живописи.

Русский музей принял решение о проведении полноценной комплексной научной реставрации полотна. На несколько месяцев картина покинет Академический зал №14 Михайловского дворца и будет перенесена в Зал открытой реставрации в корпусе Бенуа, где посетители смогут наблюдать за работой специалистов.

Реставраторам предстоит выполнить масштабный комплекс работ: укрепить красочный слой и грунт по всей поверхности произведения, устранить очаги отслоений, провести работу с лаковым покрытием, которое со временем стало неоднородным и приобрело выраженную пятнистость. После завершения реставрации картину можно будет увидеть в максимально близком к авторскому замыслу колористическом звучании.

Параллельно специалисты Русского музея продолжают научную реставрацию исторической золоченой рамы картины. Уже восстановлено более 100 утраченных фрагментов резьбы. Все элементы заново вырезаются из липы по сохранившимся образцам, покрываются традиционным грунтом и будут позолочены сусальным золотом.

После завершения работ «Девятый вал» будет представлен на выставке работ Айвазовского в корпусе Бенуа Государственного Русского музея.

Источник и фото https://culture.gov.ru/press/news/russkiy_muzey_nachinaet_masshtabnuyu_otkrytuyu_restavratsiyu_shedevra_ivana_ayvazovskogo_devyatyy_va/

В Саратове на День России проведут концерт на 3 500 человек

Fri, 29 May 2026 04:19:20 GMT

Или даже больше

Более 650 тысяч рублей будет потрачено на проведение концерта по случаю Дня России в Саратове. Информация об этом содержится на портале «Госзакупок».

Концерт «Мы — Россия»состоится 12 июня. Место проведения концерта и время пока не раскрывается. Он охватит не менее 3,5 тысячи человек.

Исполнитель разработает логотип мероприятия, подготовит анимацию для светодиодного экрана. Концертная программа будет идти не менее двух часов. Перед горожанами выступят не менее шести вокальных, танцевальных, других творческих коллективов области и эстрадно-симфонический оркестр из минимум 20 человек. «Выступления творческих коллективов представляют культуру и традиции народов, населяющих Саратовскую область», — говорится в конкурсной документации.

Подрядчик должен будет установить сцену, перед которой разместят алюминиевую ограду. Анимацию и видео выступлений будут выводить на LED-экран высокого разрешения.

Министерство внутренней региональной и муниципальной политики региона готово было заплатить за организацию концерта 800 тысяч рублей. Победителями признали компании, предложившие за работы 659,7 тысячи рублей и 749 тысяч рублей. Названия организаций пока не разглашаются. Информации о том, с кем из участников тендера заключат контракт, также еще нет.

Источник:

Татьяна Спиридонова / MSK1.RUИсточник и фото https://164.ru/text/culture/2026/05/26/76442423/

«Лучший музейный работник»

Fri, 29 May 2026 04:12:41 GMT

Подвели итоги областного конкурса профессионального мастерства

В Саратовском государственном художественном музее им. Радищева состоялось торжественное мероприятие, посвященное подведению итогов областного конкурса профессионального мастерства «Лучший музейный работник». В конкурсе приняли участие специалисты музеев различных форм подчиненности: федеральных, государственных, муниципальных, общественных, а также учреждений музейного типа.

В этом году рассматривались проекты, реализованные за 2024–2025 гг.В номинации «Музейный инноватор» участвовали индивидуальные проекты, связанные с инновационными подходами в работе музея. Индивидуальные проекты молодых научных сотрудников (до 35 лет), связанные с основной деятельностью музея, рассматривались в номинации «Музейный энтузиаст».

В номинации «Территория сотворчества» участвовали коллективные проекты, в основе которых лежит взаимодействие с иными учреждениями: музеями, культурными, образовательными, социальными, научными, общественными, волонтерскими и другими институциями.

Номинация «Музей как команда» была предназначена для сотрудников филиалов государственных, муниципальных и ведомственных музеев, а также музеев, являющихся структурным подразделением образовательных учреждений, библиотек и культурно-досуговых учреждений.

Кроме рассмотрения членами жюри представленных материалов состоялась публичная презентация проектов финалистами конкурса, а также выполнение интеллектуальных заданий.

В этом году областной конкурс на звание «Лучший музейный работник» проходит в 23-й раз. На конкурс было представлено 24 заявки из 20 музеев области. Все проекты участников были достойными, и перед жюри стояла непростая задача – выбрать лучших из лучших.

В номинации «Музейный инноватор» Дипломом лауреата, Памятным нагрудным знаком и денежной премией награждена Бичанина Зинаида Ивановна – заведующий отделом научно-просветительной работы и маркетинга государственного учреждения культуры «Саратовский областной музей краеведения».

В номинации «Музейный энтузиаст» Дипломом лауреата, Памятным нагрудным знаком и денежной премией награждена Железнякова Анастасия Максимовна – заведующий сектором по работе с детьми государственного учреждения культуры «Государственный музей Константина Александровича Федина».

В номинации «Территория сотворчества» Дипломом лауреата, Памятным нагрудным знаком и денежной премией награждается коллектив муниципального учреждения культуры «Музей-усадьба Николая Гавриловича Чернышевского».

В номинации «Музей как команда» Дипломом лауреата, Памятным нагрудным знаком и денежной премией награждается коллектив муниципального учреждения культуры «Краснокутский народный краеведческий музей имени Германа Степановича Титова».

Дипломом Гран-При областного конкурса профессионального мастерства «Лучший музейный работник» 2024-2025 гг. и специальным призом статуэткой «Клио» награждается муниципальное учреждение культуры «Музей-усадьба Николая Гавриловича Чернышевского».

«От всей души хочу поздравить вас с завершением профессионального конкурса «Лучший музейный работник». Победа в конкурсе такого уровня – это признание профессионализма и мастерства, творческого подхода и вклада в развитие музейной отрасли. Музейное дело – это особая сфера деятельности, где соединяется наука, искусство, педагогика и просветительство. Вы, работники музеев, выполняете важную миссию: сохраняете национальное культурное наследие, делаете его доступным для широкой аудитории, обеспечиваете преемственность традиций и историческую память поколений», – поздравила победителей и участников конкурса министр культуры Саратовской области Наталия Щелканова.

На торжественном мероприятии состоялось вручение наград сотрудникам музейной системы Саратовской области.

За многолетний плодотворный труд и вклад в развитие музейного дела области Почетной грамотой Губернатора Саратовской области награждена Липатова Татьяна Павловна – заместитель директора по общим вопросам муниципального бюджетного учреждения «Энгельсский краеведческий музей муниципального образования город Энгельс Энгельсского муниципального района Саратовской области».

За многолетний добросовестный труд и вклад в развитие музейного дела Саратовской области почетной грамотой министра культуры Саратовской области награждена Шаукова Оксана Викторовна – экскурсовод Ровенского музея краеведения имени Николая Михайловича Пяхина, филиала муниципального бюджетного учреждения «Районный Дом культуры» Ровенского муниципального района.

За многолетний добросовестный труд и вклад в развитие музейного дела Саратовской области благодарностью министра культуры Саратовской области награждена Зайченко Николай Александрович – специалист
по связям с общественностью государственного учреждения культуры «Государственный музей К.А. Федина».

За многолетний добросовестный труд и вклад в развитие музейного дела Саратовской области благодарственным письмом министра культуры Саратовской области награжден коллектив муниципального бюджетного учреждения «Энгельсский краеведческий музей».

За высокие достижения в сфере профессиональной деятельности и добросовестный труд Благодарственным письмом Председателя Саратовской областной Думы награждены:

Манова Елена Николаевна – директор Муниципального учреждения культуры «Музей-усадьба Н. Г. Чернышевского»;

Шапорева Олеся Владимировна – директор Муниципального учреждения культуры «Духовницкий краеведческий музей
им. А.С. Вшивцевой»;

Глинкова Светлана Анатольевна – заведующий Аркадакским краеведческим музеем – филиалом Государственного учреждения культуры «Саратовский областной музей краеведения»;

Белова Кристина Романовна – заведующий Музеем истории
г. Балаково – филиалом Государственного учреждения культуры «Саратовский областной музей краеведения»;

Филипущенко Марина Владимировна – заведующий Красноармейским краеведческим музеем – филиалом Государственного учреждения культуры «Саратовский областной музей краеведения».

За верность профессии и активную жизненную позицию грамотой Саратовской областной организации Российского профессионального союза работников культуры награждены:

— Бармина Светлана Александровна — организатор экскурсий сектора краеведения муниципального бюджетного учреждения культуры «Централизованная клубная система «Питерский районный Дом культуры», председатель первичной профсоюзной организации;

— Проскуненкова Екатерина Викторовна — заведующий отделом «Дом купца Е.М. Дьякова» муниципального учреждения «Балашовский краеведческий музей»;

— Федосеева Елена Александровна — научный сотрудник муниципального учреждения «Вольский краеведческий музей».

Специальным дипломом «За вклад в патриотическое воспитание молодежи и сохранение исторической памяти о защитниках Отечества» награждается Максимов Данила Николаевич – научный сотрудник государственного автономного учреждения культуры Саратовской области «Музей истории специальной военной операции».

Специальным дипломом «За популяризацию культурного наследия
и эффективную просветительскую деятельность» награждается Белова Кристина Романовна – заведующий филиалом «Музей истории города Балаково» государственного учреждения культуры «Саратовский областной музей краеведения»;

Специальным дипломом «За высокий профессионализм и новаторский подход в экспозиционной работе» награждается Ильина Ирина Анатольевна – заведующий сектором древнерусского искусства.

Специальным дипломом «За плодотворную работу по разработке экспозиционных проектов» награждается коллектив муниципального бюджетного учреждения «Энгельсский краеведческий музей».

Источник фото https://mincult.saratov.gov.ru/подвели-итоги-областного-конкурса-пр/

«Ускользающий Саратов»

Fri, 29 May 2026 04:00:26 GMT

Из собрания Радищевского музея и частных коллекций

Выставка «Ускользающий Саратов» посвящена запечатлённым художниками мгновениям, отражающим почти вековые изменения, происходящие с городом: как исторические события, так и смену сезонов.

В состав выставки вошли около 200 произведений живописи, графики, фотографии, а также арт-объекты из собрания почти 30 авторов и из коллекции Радищевского музея. Они охватывают период с 1916 года по сегодняшний день.

В экспозиции выставки можно выделить ретроспективную часть, которую будут представлять музейные предметы. Так, например, одна из самых ранних работ – «Зимний пейзаж» Ф.В. Белоусова – датируется 1924 годом, а наиболее поздняя – открывает новое столетие «Видом на мост с ул. Валовой» В.Г. Кориня.

Основную же часть экспозицию составят по большей части художники объединения «Летоплан» и несколько приглашённых авторов, чьё творчество напрямую связано с темой «старого» города, в котором отражается целый век истории художественной жизни Саратова.
В рамках данной выставки хотелось бы сосредоточиться на важном: любви к родному Саратову и волжской природе, памяти о прошлом, уважении к деятельности предыдущих поколений, важности сохранения наследия и оптимистическом взгляде в будущее.

Гимназический корпус, ул. Первомайская, 750 мая – 20 августа

Источник и фото https://vk.com/bookmarks?w=wall-222639692_135

В России сократят сроки процедур сохранения объектов культурного наследия

Thu, 28 May 2026 05:00:18 GMT

Принят закон об ускорении процедур сохранения объектов культурного наследия

В России сократят сроки процедур при выполнении работ по сохранению объектов культурного наследия. Этому посвящен закон, который приняла Госдума.

Теперь проектная документация на проведение таких работ не будет проходить государственную историко-культурную экспертизу. Не будет и согласования такой документации органами охраны. Также исключается предоставление задания на проведение научно-исследовательских и изыскательских работ по оценке сохранности историко-культурной ценности объекта, задания и разрешения на осуществление технического надзора и авторского надзора, научного руководства проведением работ. Вместо этого предоставление задания и разрешения будет подтверждаться записями в реестре заданий и реестре разрешений.

Орган охраны объектов культурного наследия один раз в пять лет, а также в случае угрозы сохранности объекта будет проводить обследование его состояния и составлять акт технического состояния. Если из акта последует необходимость выполнения работ, орган направит собственнику уведомление о необходимости проведения научно-исследовательских и изыскательских работ с указанием разумного срока.

"Наша страна обладает огромным историческим наследием, но многие памятники, особенно деревянного зодчества и древние постройки, находятся в критическом состоянии. Парадокс в том, что процедуры их спасения были настолько забюрократизированы, что пока согласовывали все бумаги, объект просто разрушался, - пояснил в комментарии "РГ" член Комитета ГД по бюджету и налогам Никита Чаплин. - Нужно было получить десятки разрешений, провести экспертизы, согласовать каждую мелочь. Новый законопроект рубит этот гордиев узел. Мы убираем избыточные согласования: историко-культурную экспертизу проекта, множество отдельных заданий и разрешений. Теперь вся информация будет в реестрах - быстро, прозрачно и без потери времени".

Депутат подчеркнул, что при этом контроль не ослабевает, а становится "умнее": "Органы охраны раз в пять лет обследуют памятник и, если нужно, дают собственнику разумный срок на начало работ".

При этом для особо ценных объектов - древних храмов, деревянных шедевров - сохраняется научная экспертиза, но ее тоже будут проводить профильные советы в жесткий срок - 7 рабочих дней.

"Это революция в подходе, - резюмировал Чаплин. - Мы переходим от системы долгих согласований к системе "спасайте памятник, не теряя времени". Счет идет на годы, и каждый просроченный день может стоить нам безвозвратной потери части истории страны".

Основные положения закона вступают в силу с 1 марта 2027 года.

Татьяна Замахина

фото Алексей Никольский/РИА Новости

Источник и фото https://rg.ru/2026/05/26/priniat-zakon-ob-uskorenii-procedur-sohraneniia-obektov-kulturnogo-naslediia.html

Культурный код доступа: как работает Пушкинская карта

Thu, 28 May 2026 04:45:12 GMT

Жить интересно легко — и это относится все к большему количеству мест в нашей стране.

В городах, рабочих поселках и даже небольших селах нашей страны постоянно проходит много самых разных мероприятий. Музеи, картинные галереи, театры устраивают мастер-классы, выставки и обновляют репертуар. И особенно они стараются заинтересовать своей программой школьников и студентов. Тем более что у них есть возможность сходить на концерты, спектакли, кинопоказы, оплатив билеты Пушкинской картой. Она работает по нацпроекту «Семья».

Подробнее о том, как получить такую карту, а также немного о том, что можно увидеть с ее помощью — в нашем материале.

Миллион возможностей прикоснуться к культуре

Государственную программу «Пушкинская карта» запустили в России в 2021 году. Всего за пять лет к ней подключились почти 13 млн человек, которые купили более 100 млн билетов.

Ежегодно на баланс карты поступают 5 тыс. рублей за счет федерального бюджета. Ими можно оплачивать билеты в театры, музеи, кинотеатры, филармонии, выставочные залы, дома культуры и другие учреждения, участвующие в программе. Что важно: средства нельзя копить, так что если вы не использовали всю сумму за год, остаток «сгорит».

«У детей должны быть возможности пробовать себя в спорте, расширять кругозор, в том числе через знакомство с театром, кино, произведениями великих художников. Как вариант отдыха и проведения досуга, включая семейный. И мы формируем для этого условия. Почти 13 млн человек уже пользуются Пушкинской картой, благодаря которой молодые люди все больше посещают культурные события и смотрят отечественные фильмы», — отметил премьер-министр РФ Михаил Мишустин.

Благодаря Пушкинской карте молодые люди все чаще посещают культурные события

Михаил Мишустин, премьер-министр РФ

Оформить карту могут молодые люди от 14 до 22 лет включительно. Для этого необходимо:

1. Зарегистрироваться на «Госуслугах». Это можно сделать с 14 лет после получения паспорта.

2. Подтвердить учетную запись с помощью своего онлайн-банка или лично в центре обслуживания.

3. Скачать приложение «Госуслуги Культура», например, в RuStore.

4. Авторизоваться в приложении и подтвердите выпуск Пушкинской карты. Вы можете получить ее в виде виртуальной или пластиковой карты «Мир».

Картой можно пользоваться сразу после того, как она оформлена. Зайдите в приложение, на официальный сайт программы или на портал Культура.РФ. На этих ресурсах доступен список учреждений, которые работают с Пушкинской картой, а также афиша мероприятий. Чтобы купить билет, выберите интересную вам выставку, киносеанс, спектакль, а при оформлении укажите вариант «Оплатить Пушкинской картой».

Сергей Карпухин/ТАСС

Традиции родного края

В Рязанской области за пять лет владельцы Пушкинской карты бесплатно побывали на 10 тыс. самых разных мероприятий. По словам губернатора региона Павла Малкова, карту уже оформили более 76 тыс. школьников и студентов, а к самой программе подключились почти 100 учреждений культуры. Среди них — Рязанский музей путешественников. Его основали в 2012 году, чтобы сохранить и передать память о знаменитых уроженцах региона — исследователях и первооткрывателях.

Здесь посетители могут узнать о полете на воздушном шаре Ивана Крякутного, «познакомиться» с отважными рязанскими летчиками, метеорологами, исследователями на выставке «История воздухоплавания». Здесь же представлены макеты космических ракет и станций, корзина аэростата. Еще одна популярная у школьников и студентов выставка «Крылья Родины» подготовлена Рязанским музеем путешественников вместе с местным фотокорреспондентом Ириной Теущаковой. В экспозицию вошли снимки разной боевой техники, в том числе новейшие отечественные самолеты и вертолеты.

«Участники программы „Пушкинская карта“ могут не только посетить постоянные экспозиции, но и приобрести билеты на временные выставки и специальные мероприятия», — отметили в музее.

По Пушкинской карте молодежь может побывать на временных выставках и специальных мероприятиях

Например, ребята могут побывать на тематических экскурсиях по экспозициям о русских путешественниках или на интерактивных лекциях о великих географических открытиях.

В одних музеях для владельцев Пушкинской карты доступны отдельные выставки, в других — все действующие проекты. Например, в Ростовском областном музее краеведения можно побывать на всех экспозициях, в том числе на выставке «Верность вековым традициям». Она посвящена 90-летию со дня основания Государственного ансамбля песни и пляски Донских казаков им. Анатолия Квасова и продлится до 18 мая.

«Необходимость хора была велика. Хотели создать хор, который бы прогремел, показал, что таланты на Дону есть и песенное творчество хранится», — подчеркнула старший научный сотрудник музея Зинаида Римская, говоря об истории создания ансамбля.

Ансамбль Донских казаков им. А. Квасова — это своеобразная «визитная карточка» Ростовской области, по которой регион узнают не только по всей России, но и за рубежом. Выставка охватывает всю 90-летнюю историю коллектива. Для гостей музея подготовили сценические костюмы, в которых артисты выступали в разное время, реквизит, буклеты, афиши, награды, исторические фотографии. Также в экспозицию включили личные вещи руководителя Анатолия Квасова, посвятившего ансамблю 37 лет своей жизни.

Всего к программе «Пушкинская карта» уже подключились более 700 культурных учреждений Ростовской области. Планируется, что в 2026 году к числу участников присоединится и мультимедийный исторический парк «Россия — моя история» в Ростове-на-Дону.

«Поддержал инициативу коллег из Минкульта о включении парка в программу „Пушкинская карта“. У школьников должна появиться возможность посещать это учреждение на льготных условиях», — отметил губернатор Ростовской области Юрий Слюсарь.

Министерство культуры Ростовской области

Путешествие по истории страны за один день

В Новосибирске аналогичный мультимедийный парк «Россия — моя история» уже участвует в программе «Пушкинская карта». Гости этого масштабного экспозиционного комплекса могут бесплатно побывать на трех постоянных выставках.

Первая экспозиция — «Романовы» — это ключевая выставка парка. Она охватывает период от Смутного времени до правления императора Николая II. В 2025 году выставка получила новое мультимедийное оформление по нацпроекту «Молодежь и дети».

«Актуализированные исторические материалы, интерактивные хронологические ленты, CGI-графика, анимации и визуализация ключевых событий. Обновленная выставка — это взгляд на династию Романовых с учетом запросов современной аудитории», — отметили в парке.

Современные технологии позволяют гостям «заглянуть» в «Соборное уложение» 1649-го года, увидеть флот Петра I в Гангутском сражении и наряды в гардеробе Елизаветы Петровны. Кроме того, можно рассмотреть в мельчайших деталях произведения искусства эпохи Екатерины II, узнать о первых железных дорогах Российской империи времен Николая I и о реформах Александра II.

Увидеть флот Петра I и наряды императрицы Елизаветы Петровны можно с помощью современных технологий

Держатели Пушкинской карты также могут бесплатно побывать на выставке «Рюриковичи». Эта экспозиция погружает гостей в историю основания самых древних русских городов, крещения Руси, монгольского нашествия, и просто в быт наших предков, живших тысячу лет назад.

Третья выставка, с которой школьники и студенты могут познакомиться бесплатно, посвящена более локальным, но не менее значимым событиям военной истории Сибири. Она включает как мультимедийный контент, так и «живые» экспонаты из фондовой коллекции парка: киверные ленты, жетоны, оружие, произведения живописи и графики.

Планинруется, что при поддержке нацпроекта «Семья» с каждым годом все больше театров, музеев, выставочных залов и других учреждений культуры по всей стране будет подключаться к программе «Пушкинская карта». Благодаря этому школьники и студенты смогут бесплатно познакомиться с богатым культурным наследием России.

Источник и фото https://национальныепроекты.рф/news/kulturnyy-kod-dostupa-kak-rabotaet-pushkinskaya-karta/

Администрация Радищевского музея приняла участие в фестивале «Интермузей. БРИКС+»

Thu, 28 May 2026 03:59:40 GMT

Масштабный форум был посвящен ключевым тенденциям развития культурных институций под девизом «Музей – территория будущего».

Директор Саратовского государственного художественного музея имени А. Н. Радищева Елена Валериевна Галактионова и заместитель директора по развитию и работе с посетителями Мария Евгеньевна Шпак приняли участие в фестивале «Интермузей. БРИКС+», который прошел в Москве с 20 по 23 мая. Масштабный форум был посвящен ключевым тенденциям развития культурных институций под девизом «Музей – территория будущего».

В ходе программы участники фестиваля обсудили, каким станет музей завтрашнего дня, как трансформируется образ посетителя и каким образом он взаимодействует с современным музейным пространством. Эксперты сошлись во мнении, что фундамент музея будущего составляют три неразрывных элемента: актуальная коллекция, ориентация на молодежную аудиторию и глубокое понимание запросов посетителей.

Елена Галактионова приняла активное участие в мероприятиях, организованных при участии Международного совета музеев (ИКОМ), где обсуждались перспективы профессионального сотрудничества в рамках БРИКС, налаживание деловых контактов и совместные проекты. Кроме того, глава Радищевского музея посетила секцию, где поднимались вопросы по сохранению памятников культурного наследия, и мероприятия, посвященные месту современного искусства в текущих культурно-исторических условиях. Особое внимание было уделено вопросам сохранения объектов современного искусства, поиску эффективных форм их презентации зрителю через выставки, перформансы и другие форматы работы.

Мария Шпак, в свою очередь, посетила круглые столы, мастер-классы и дискуссии, посвященные внедрению технологий искусственного интеллекта в музейную деятельность, где поделилась собственным опытом работы Радищевского музея с ИИ. Также заместитель директора приняла участие в секции, посвященной цифровому сервису «МАХ», обсудив с коллегами механизмы работы с цифровым ID и обслуживанием льготных категорий посетителей. Отдельным блоком фестиваля стала программа, посвященная деятельности детских культурно-просветительских центров и реализации национального проекта «Семья». В рамках этих секций состоялся активный обмен опытом между музеями по привлечению и работе с семейной аудиторией.

В завершение форума стало известно об успехе представителей Радищевского музея. Сотрудница музея Елена Дорогина вышла в финал престижной премии имени Д. С. Лихачева в номинации «Научный сотрудник». В связи с этим событием Елена Галактионова и Елена Дорогина посетили специализированное мероприятие – церемонию награждения победителей премии – в рамках фестиваля, посвященное финалистам и номинантам премии.

Источник и фото https://vk.com/wall-4135148_10425

Герой СВО против Человека-паука

Wed, 27 May 2026 04:18:53 GMT

В Совфеде обсудили проблемы производства и продвижения патриотических фильмов

В Совете федерации прошло совещание «О производстве художественных фильмов о специальной военной операции и героических подвигах военнослужащих вооруженных сил РФ». В числе главных проблем, затрудняющих кинопроцесс, представители отрасли назвали «бесконечные придирки» и согласования с Минобороны, а также трудности с получением техники для съемок. Военные наличие подобных проблем не отрицают, но подчеркивают, что они связаны с текущей обстановкой на фронте и спецификой работы Минобороны.

На позитивный лад участников совещания попыталась настроить директор департамента кинематографии и цифрового развития Министерства культуры РФ Анна Ярина. Она доложила, что только в прошлом году в прокате находилось сразу 44 фильма о специальной военной операции (СВО).

Однако президент Гильдии кинодраматургов Союза кинематографистов России Алексей Алешковский сразу перешел к проблемам: «У нас не в жизни, а в кино и литературе проблема с героями. Это те, кто задает ролевые модели поведения. Прошлогоднее исследование показало, что у старшего поколения герой — Штирлиц, у среднего — Брат, у молодого — Человек-паук. Это достаточно страшно, потому что мы не сумели создать героя для молодого поколения. Видим портреты участников СВО на улицах, но не знаем их историй». Для распространения патриотического контента господин Алешковский предложил использовать региональные телеканалы.

Режиссер фильма про СВО «Малыш» Андрей Симонов призвал привлекать к работе над кинолентами военкоров, а также актеров и писателей, которые были на передовой и знают, что там реально происходит.

А продюсер этого же фильма Андрей Кретов пожаловался на трудности взаимодействия с военными: «С Министерством обороны работать вообще невозможно. "А почему у вас командир бьет подчиненного?" Да потому что это сегодня правда жизни! Если из "Малыша" все вот это убрать, кино получится пластмассовым, неинтересным, и вообще его не будут смотреть».

Цензоры из министерства, по словам продюсера, допекают творческих людей повышенным вниманием к деталям, например к «неправильным» берцам. А чтобы получить для съемок танк, приходится дойти до замминистра, сетовал господин Кретов. Не устраивает его и присвоение фильмам об СВО категории «18+», из-за того что «где-то пуля попала, кровь, кто-то стакан водки выпил после гибели товарища». Продюсер предложил вообще убрать для таких фильмов возрастные ограничения, а вместо них ставить знак «социально значимый контент». Заодно он возмутился тем, что кинотеатры ставят такие фильмы на утренние сеансы, в то время как в прайм-тайм идет «пиратка».

Продюсер фильма «Позывной "Пассажир"» Максим Королев поднял проблему качества: «Получить финансирование на проект об СВО не составляет труда. Очень много плохих проектов. Чем хуже проект, тем его авторы громче». Он также поддержал коллегу в вопросе о возрастных ограничениях: «Надо ставить ценз для фильмов об СВО "6+". Если мы не будем показывать эти фильмы нашим детям, их завоюют хохлоблогеры».

За возрастные рамки вступилась представительница Минкульта, напомнив, что контент маркируется в соответствии с законом. «Мы и так делаем поблажки контенту о войне»,— призналась Анна Ярина. Тем не менее ее слова о том, что «алкоголь не может сопровождать никакие события в жизни», были встречены в зале неодобрительным гулом.

Председательствовавший на мероприятии сенатор Артем Малащенков сообщил, что представители Минобороны тоже должны были прийти в Совет федерации, но в последний момент отказались, сославшись на срочное совещание. Он пообещал обсудить проблему с военным ведомством и «найти какие-то выходы для ускорения этих процессов». Кроме того, по итогам совещания будет подготовлена резолюция, которую организаторы разошлют в заинтересованные ведомства.

Взаимодействие кинопроизводителей с Минобороны действительно остается крайне сложным, но связано это прежде всего с текущей обстановкой и спецификой работы военного ведомства, сообщил “Ъ” источник в Минобороны.

По его словам, многие продюсеры и авторы получают гранты на фильмы еще до того, как согласуют с военными возможность проведения съемок, использования техники и доступа к объектам.

К тому же в условиях продолжающихся боевых действий сопровождение съемочных групп становится для военных дополнительной нагрузкой, ведь даже работа в тыловых районах СВО требует обеспечения безопасности площадок и участников съемок с учетом угрозы ударов беспилотников, подчеркнул собеседник “Ъ”.

Что же касается претензий кинематографистов к требованиям Минобороны по реквизиту и костюмам, то военное ведомство просто не может допустить появления в фильмах военнослужащих в некорректной форме или с недостоверными элементами экипировки, добавил источник, хотя представители киноиндустрии зачастую недостаточно внимательно относятся к подобным деталям, для военных они принципиальны.

Ксения Веретенникова, Дмитрий Сотак.

Кадр со съемок фильма «Малыш»

Фото: «Каро-Премьер»Источник и фото https://www.kommersant.ru/doc/8673179

Сеть заполонили дипфейки со звездами, мошенники используют видео ради наживы

Wed, 27 May 2026 04:02:14 GMT

Слово "дипфейк" стремительно входит в повседневную жизнь знаменитостей всех мастей и широких интернет-масс.

Мошенники используют ИИ, чтобы украсть лица и голоса суперзвезд и ими пользоваться в своих коммерческих интересах. Как утверждают специалисты по кибербезопасности, дипфейки в последние годы производятся в промышленных масштабах, их число выросло в геометрической прогрессии.

Этим особенно грешит TikTok: там, к примеру, возникло множество фейковых видео с участием таких звезд, как Рианна и Тейлор Свифт. Все предельно просто: мошенники берут реальные кадры подкастов, интервью, хроникальных съемок, и на эти кадры накладывается закадровый, изготовленный ИИ голос, в точности воспроизводящий тембр и интонации певиц. В результате знаменитости, которым толпа безусловно доверяет, как бы приглашают всех желающих на некие сайты, где доверчивые расстанутся со своими сбережениями и поделятся личными данными с жуликами.

Шторм дипфейковых атак обрушился на голливудских звезд. Вирусными стали видео, где сгенерированные Том Хэнкс и Брэд Питт призывают своих фанов вкладываться в "уникальные инвестиционные платформы". Потери доверившихся любимым актерам жертв уже составляют сотни миллионов долларов.

Становится популярным прием использования лиц и голосов знаменитостей для рекламы неких люксовых брендов. И уже возникла встречная волна протестов: такие звезды, как Скарлет Йоханссон, возглавили кампанию против незаконного использования их цифровых двойников. Среди селебрити, чьи лица чаще всего крадут для фейковой рекламы, - Сидни Суини, Дженна Ортега, Зендея, Сабрина Карпентер - их двойники без ведома оригиналов рекламируют косметику, образцы модной одежды и криптокошельки.

В России дипфейки пока занимают более скромную нишу. Самым скандальным случаем остается ролик, в котором некий блогер использовал лицо Киану Ривза, "приклеив" его к своей фигуре и заставив это сгенерированное существо проверять, выключен ли утюг. Этот ролик, в свою очередь, использовала некая компания в рекламных целях, возникло судебное разбирательство, и это был первый в России случай, когда суд признал за изготовителем ролика авторство, наказав компанию за нарушение авторских прав.

Впрочем, уже очень многим знакомы фейковые звонки по телефону или сообщения в соцсетях, где легко узнаваемый голос вашего шефа требует срочно одолжить ему деньги.

По прогнозам аналитиков, до 90% контента в Сети в ближайшие годы может стать синтетическим. Уже сегодня интернет захлестнули сенсационные ролики о невиданных наводнениях, пожарах и катастрофах, очень похожих на настоящие, и никогда теперь не знаешь, чему можно верить, а чему - нет.

Голливудские профсоюзы активно борются за право каждого артиста на "цифровую собственность". В мире разрабатываются законы, призванные защитить потенциальные жертвы мошенников от дипфейков. Так, в США принят закон, обязывающий соцсети и платформы удалять дипфейки в течение двух суток после жалобы пострадавшего. Для создателей дипфейков предусмотрено наказание до 2 лет тюрьмы, а жертвы вправе получить солидную компенсацию. Есть и законопроект о введении права на цифровое отображение личности и запрете на создание ИИ-копий актеров и музыкантов без их согласия. В Калифорнии уже существует закон о запрете на цифровые копии умерших актеров без согласия родственников.

Фото: скриншот с рекламного ролика духов Dior J'adore

В Европе введена обязательная и хорошо видимая маркировка для любого контента, сгенерированного ИИ.

Тем временем успешные попытки вернуть на экран образы ушедших звезд предпринимаются уже лет двадцать официально и с согласия родственников. Так, Одри Хэпберн появилась в ролике с рекламой шоколада Dove, а Марлен Дитрих - в рекламе духов Dior J'adore.

фото Источник: Российская газета

Источник и фото https://vfokuse.mail.ru/news/69622247-set-zapolonili-dipfejki-so-zvezdami-moshenniki-ispolzuyut-video-radi-nazhivyi/

ДВИЖЕНИЕ ФОРМ: КАК КОНСТАНТИН ХУДЯКОВ ПЕРЕОСМЫСЛИВАЕТ ИСКУССТВО В ЦИФРОВУЮ ЭПОХУ

Wed, 27 May 2026 03:08:17 GMT

В эпоху, когда искусственный интеллект и технологии вошли в повседневную жизнь человека, технологическое искусство воспринимается как часть культуры

И только основатели этого направления могут сегодня рассказать, с чего начинались в ХХ веке их творческие поиски и эксперименты, заложившие основы новой эстетики художественного высказывания.

Константин Васильевич Худяков. Академик Российской академии художеств,заслуженный художник РФ, президент Творческого союза художников России.

Одним из первых в СССР использовать технологии как новый «язык» в искусстве стал Константин Худяков. Начав свои опыты с аналоговых технологий и дизайна, художник последовательно перешел к «цифре» нового времени, работая с 3D-прототипированием, виртуальной и дополненной реальностью, ИИ и стереотехнологиями. На счету вице-президента, академика Российской академии художеств, заслуженного художника РФ, президента Творческого союза художников России — сотни оформленных экспозиций и персональных выставок в России и в других странах мира. А стереографику мастера можно увидеть даже в Московском метрополитене, на станции «Фонвизинская». Наука.РФ художник рассказал об уникальной технологии создания стерео-лайт-панелей и о своем пути в искусстве.

— Константин Васильевич, что стало для Вас точкой отсчета в искусстве?

— Родился я в селе Царевщина в Саратовской области, к окончанию школы я решил поступать в Московский архитектурный институт. Поступить мне удалось с третьей попытки, время обучения в вузе было для меня невероятно счастливым. Наконец я смог заниматься живописью, скульптурой, графикой и проектированием. В институте у нас была роскошная библиотека, из которой я буквально не вылезал. В этот период, в 60-е годы ХХ века, и начались мои первые опыты в направлении технологического искусства.

— А что они из себя представляли?

— Примерно с четвертого курса мне выделили небольшую аудиторию, в которой я проводил различные эксперименты со слайд-проекциями, также вместе с другими студентами я работал над схемами программного управления для динамической подсветки памятников архитектуры. В это время мы все жили в предвкушении появления ЭВМ, адаптированных под проектирование, ходили на лекции, посвященные этим темам. На пятом курсе я участвовал в конкурсе проектов нового здания Центрального музея В. И. Ленина, который проводили среди студентов и состоявшихся архитекторов. Среди студенческих работ мой проект занял первое место. Свои творческие и технологические поиски я отразил в дипломном проекте «Город будущего в Сибири».

Проект нового здания Центрального музея В. И. Ленина, К. Худяков, 1970 г. Фото: предоставлено К. Худяковым

— В чем заключался инновационный подход Вашей работы?

— Чертежные принадлежности я заменил на кинопроекцию, мною было изобретено приспособление для восьмимиллиметровой кинокамеры. Сделав из бумаги огромный макет «города будущего», мы снимали его таким образом, чтобы у зрителя при просмотре возникало ощущение погружения в эту новую среду. После успешной защиты диплома меня распределили в Центральный музей В. И. Ленина на должность главного художника. Я работал там 10 лет, увлекся дизайном, создавал интерьеры. Технические возможности музея позволяли мне реализовать практически любые проекты. Параллельно я занимался живописью, которую очень любил, выставлялся в залах на Малой Грузинской, 28. В этих подвалах тогда экспонировали работы нонконформисты, в их среде я начал осваивать новые для себя инструменты и технические приемы в искусстве: аэрограф, проекторы и так далее.

— Другие мастера в тот период тоже экспериментировали с технологиями?

— Конечно, например, в моду тогда вошло такое направление как гиперреализм, когда стали разными способами переносить фотографические изображения на холст, расписывали их вручную, красками, и получались тонко выполненные работы невероятной красоты. В Казани основоположником школы светомузыки стал Булат Галеев и его НИИ «Прометей», это были масштабные проекты на открытых пространствах — светодинамическая подсветка зданий, видеоинсталляции и концерты.

— Вы одним из первых в стране интегрировали цифровые технологии в художественный процесс. С чего все начиналось?

— В конце ХХ века мне удалось быстро освоить компьютер, именно тогда я понял, что наконец появился «инструмент», который я так долго искал. В обиход вошли принтеры, и я начал использовать возможность переноса изображения на разные носители — стекло, металл и другие. Критики стали говорить о том, что тиражирование убивает уникальность работ. В академической среде даже к кино и фотографии порою относились скептически, не считая их полноценными произведениями искусства. Поэтому меня как художника, работающего с компьютером и принтером, иногда воспринимали несколько поверхностно. А мне казалось странным, почему художник не в праве самостоятельно решить, тиражировать ему свои работы или нет? Хотя сам я предпочитал создавать произведения в одном, редко в двух экземплярах.

«Трубная улица», фотография, компьютерная обработка, К. Худяков, 1999–2011 гг. МВЦ «ЗИЛАРТ»

— Какие цифровые технологии Вы используете при создании своих работ?

— Это 3D-прототипирование, виртуальная и дополненная реальность, искусственный интеллект и стереотехнологии. Люблю работать с цифровой анимацией, создавать цифровые принты на холсте, металле или оргстекле. Мне также кажется невероятно интересной визуализация музыки. Около 20 лет одним из моих любимых произведений остается Симфония № 5 Густава Малера, я уже начал выстраивать образы и работать со своими архивами для этого проекта. К сожалению, пока многое упирается в отсутствие необходимой технической базы, нужно докупить оборудование. Примерно с 2009 года я работаю с такой технологией как стерео-лайт-панели, создавая трехмерные изображения. Не являюсь автором этой технологии, но в России, кроме меня, стерео-лайт-панелями никто больше не занимается. Хотя, на мой взгляд, это направление обязательно нужно финансировать, чтобы художники могли развиваться в нем. Создание одной такой панели обходится мне примерно в 100 тысяч рублей.

«Глаз», металл, фанера, К. Худяков, 2010 г. МВЦ «ЗИЛАРТ»

— Расскажите, пожалуйста, как Вы создаете стерео-лайт-панели.

— Для этого необходимо уметь работать с такими компьютерными программами как Cinema 4D, позволяющей создавать трехмерную графику и анимацию, графический редактор Photoshop, программное обеспечение ZBrush — для цифрового рисования и скульптинга, это высокодетализированное 3D-моделирование. На мое счастье, жизнь свела меня со стереотехнологом Алексеем Горяевым, увлеченным этим делом до глубины души. Он такой же, как и я, сумасшедший фанатик технологии, способный кропотливо, скрупулезно отрабатывать каждый нюанс в нашей работе. Отличие наших стерео-лайт-панелей от других, более простых стереотехнологий в том, что мы используем светодиодный экран. Подсветка изнутри дает потрясающий эффект по свету и «глубине» изображения. А качество работы Алексея Горяева до сих пор никто не смог превзойти.

— Какие этапы включает процесс работы?

— Сначала я создаю образы в программе Cinema 4D, осуществляю сценографическое моделирование, как в театре или в кино. Формирую освещение, моделирую текстуры, фактуры, архитектурные элементы и реквизит. Когда я удовлетворен результатом работы по пластическим, колористическим и пространственным характеристикам, я выставляю в программе цифровую камеру. Она, как сканер, проходит по фасаду изображения с 240 ракурсов 3D-картины. Эти 240 файлов я передаю стереотехнологу, который все это синтезирует, преобразует, форматирует, раскладывает на колоссальное количество микронных фрагментов, «собирая» затем из них трехмерное изображение. В фотолаборатории изображение печатают на высококонтрастной черно-белой пленке. Далее пленку совмещают с вертикально-линзовым пластиком, состоящим из полуцилиндрических микролинз диаметром 0,2-0,4 мм. С обратной стороны пленки изображение удается колоризовать при помощи светодиодов.

— Сколько времени уходит на создание одной стерео-лайт-панели?

— Изображение я могу создать и за два дня, и за год, в зависимости от идеи. В архивах у меня миллионы таких заготовок, которые можно комбинировать или совершенствовать. Технологический перенос занимает обычно две недели, за это время стереотехнолог может подготовить четыре пленки по четырем моим изображениям. То есть создание стерео-лайт-панелей — это очень трудоемкий и длительный процесс. Хотя со стерео в упрощенных форматах работают достаточно много, например, я знаю мастера из Ростова, создающего черно-белые произведения. В Петербурге стереотехнологией занимается Ольга Тобрелутс, а в Москве — Центр визуальной культуры Béton использует технологию для экспонирования картин художников.

По мотивам картины И. Репина «Не ждали», К. Худяков. Фото: предоставлено К. Худяковым

— Какие темы сегодня наиболее интересны Вам в искусстве?

— Красной нитью в моем творчестве проходит картина Ильи Репина «Не ждали», с детства это одна из моих любимых работ, такая трогательная и очень сильная эмоционально. Она вдохновляет меня на создание футуристических фактур, у нее потрясающая композиция. Илья Ефимович — гений, он и не догадывался, сколько ресурсов заложено в каждой из его работ. Много лет рефлексируя по поводу этой картины, я создал огромное количество произведений на ее основе. Меня также вдохновляют работы Василия Сурикова, Карла Брюллова, планов и задумок очень много. Созданные великими художниками произведения, хранящиеся в музеях полотна — это «природа», среди которой мы живем. Поэтому имеем полное право на переосмысление этих шедевров. В цифровом, как и в любом другом виде искусства, художник остается прежде всего творцом, создавая новые образы и трактовки.

— Константин Васильевич, а где можно увидеть Ваши работы?

— В Москве — в экспозиции музейно-выставочного центра «ЗИЛАРТ». На мой взгляд, в этом музее создано уникальное творческое пространство, как архитектор не могу не отметить и само здание, для меня это один из самых интересных современных проектов в стране. Мои работы есть и в метро, вместе с художником Михаилом Заикиным мы работали над стереографикой станции «Фонвизинская» (Люблинско-Дмитровская линия). Эти работы мы создавали по мотивам комедии писателя «Недоросль».

Стереографика станции Московского метрополитена «Фонвизинская» (Люблинско-Дмитровская линия), художники — К. Худяков, М. Заикин, инженер — А. Горяев, 2018 г. В центре - Константин Худяков в образе Цыфиркина

— Как Вы считаете, может ли ИИ быть сегодня соавтором произведений художника?

— В моей работе ИИ — просто один из «инструментов». С его помощью я могу быстро получить какие-то трехмерные объекты, например, лошадь, костюм, еще что-то. Но этот «материал» потом мною тщательно обрабатывается, корректируется, поэтому для меня ИИ не соавтор. Мы же не можем назвать соавтором топор, с помощью которого возводили всемирно известный храм Преображения Господня на острове Кижи в Карелии? Авторы — конечно, мастера. Хотя сегодня мощное развитие ИИ порою заводит в тупик экспертов. Нейросети «пишут» книги, «сочиняют» музыку, «создают» визуальные произведения, которые даже профессионалы не всегда могут отличить от работ, созданных человеком.

— Понятие «авторство» в цифровую эпоху нужно переосмыслить?

— В каком-то смысле это придется сделать. В 2023 году немецкий фотограф Борис Эльдагсен сгенерировал фотографию и направил ее на престижный международный фотоконкурс. Многие эксперты отмечали красоту и реалистичность снимка. И несмотря на то, что Эльдагсен проинформировал организаторов об использовании ИИ, жюри присудило ему премию. Но фотограф отказался от нее, пояснив свой эксперимент стремлением привлечь внимание общества к проблемам цифрового авторства, плагиата, разработке новых критериев оценки произведений, созданных человеком и нейросетями. В цифровую эпоху я бы обозначил еще одну серьезную проблему: тиражирование «попсы» и непрофессионализм большинства цифровых художников. Те, кто получают академическое образование, часто боятся идти в «цифру», так как это очень затратно. Поэтому в цифровом искусстве складывается «эстетика» непрофессионализма.

— Вы могли бы привести примеры такого псевдоискусства?

— Разумеется, все эти аляповатые эффекты, вылупленные глаза со слезой, звезды в зрачках, неестественно симметричные кудри, черты лица и фигуры людей. Весь этот ужас, бороться с которым бесполезно. Потому как понимание красоты и нюансов чаще всего приходит с получением академической художественной базы. Бывает, конечно, что появляются гении без образования, но с врожденным образным мышлением. Но, даже работая сегодня с ИИ, формируя промты, художник-самоучка будет иметь дело с колоссальным количеством низкопробного, широко растиражированного материала. Чтобы корректировать его, делать филигранную «отделку», необходимо владеть основами. Хотя из истории искусства всем нам известны примеры гениев, не получивших образования, это и французский художник Анри Руссо, и мастер-самородок из Грузии Нико Пиросмани.

— Исходя из своего опыта, что бы Вы посоветовали начинающим художникам?

— Сперва нужно осознать: художник ты или нет? Это очень непростой вопрос, здесь важно не следовать чьим-то указаниям и не заниматься самообманом, что само по себе опасно. Нельзя захотеть стать художником, потому что совсем не каждому человеку Бог дает дар образного мышления. Мы все знаем о художниках, которые имеют диплом об образовании, а талантом обделены. Может быть их родители направили учиться, как заставляют иногда детей играть в детстве на музыкальных инструментах для общего развития, а человек в результате всю жизнь живет в иллюзии. Если же внутри возникает честное осознание себя как художника, то важно следовать своему предназначению, завершать произведения вопреки всем сложностям. Это трудный путь, художники — сложные и ранимые существа с тонкой душевной организацией. Вряд ли возможно дать четкое определение, но что-то ненормальное в такой жизни, конечно, есть.

— Почему «ненормальное»?

— Есть такая «гипотеза», что все люди рождаются художниками. Одинаково хорошо, искренне и образно рисуют. Потом они взрослеют, начинают постигать разные науки, осваивают разные жизненные сценарии. И те, кто поумнее, выбирают нормальные профессии, а самые недальновидные остаются художниками. Ведь кроме радости от воплощения своих идей, от самого творческого процесса, открытий и успеха, приходится в жизни преодолевать очень много испытаний. Иногда какие-то невероятные возможности упускаешь в силу обстоятельств. Ко всему нужно быть готовым, чтобы пройти этот путь.

— Константин Васильевич, а как получилось, что именно наука и технологии стали для Вас источником вдохновения?

— Всю свою сознательную жизнь я интересуюсь любыми инновациями в этих потрясающих ум областях. Всегда что-то читаю, смотрю, изучаю, стремлюсь осмыслить и применить в своем искусстве. Конечно, угнаться за открытиями ученых, постичь их все — невозможно, но это именно те сферы, которые удовлетворяют моему внутреннему поиску.

«Полнолуние», холст, ультрахромогенная печать, К. Худяков, 2005 г. Фото: предоставлено К. Худяковым

Беседовала Светлана Минеева

Источник и фото https://наука.рф/journal/dvizhenie-form-kak-konstantin-khudyakov-pereosmyslivaet-iskusstvo-v-tsifrovuyu-epokhu/

В Парке покорителей космоса прошел фестиваль «Точка притяжения – Поехали!»

Tue, 26 May 2026 02:46:14 GMT

В Саратовской области состоялся фестиваль «Точка притяжения – Поехали!»

Парк покорителей космоса имени Ю.А. Гагарина 22 мая превратился в центр притяжения для любителей музыки, став местом проведения фестиваля «Точка притяжения – Поехали!», который привлек значительное число людей со всей области. Событие продемонстрировало высокий интерес к культурным мероприятиям, собрав множество посетителей на территории парка.

Центральным событием стала концертная программа «Ближе к звездам», представленная студентами и преподавателями Саратовской государственной консерватории им. Л.В. Собинова. В репертуар вошли как классические произведения советской эстрады, так и авторские аранжировки известных песен, посвященные Юрию Гагарину и достижениям отечественной космонавтики.

Атмосфера фестиваля была отмечена теплотой и единением, что нашло отражение в положительных отзывах гостей. Министр культуры Саратовской области Наталия Щелканова подчеркнула: «Парк покорителей космоса — это ключевая культурная точка региона, где регулярно организуются разнообразные мероприятия: творческие, спортивные и познавательные. План событий расписан до конца октября».

Фото: Минкультуры Саратовской области

Источник и фото https://www.saratov.kp.ru/online/news/6986489/