Самый простой способ создать великое произведение искусства — это скопировать его.
Копии, подделки, дубликаты, реплики, пиратские копии, пастиши, фальсификации, факсимиле — всё это было движущей силой культуры задолго до эпохи механического воспроизведения. Рубенс копировал Тициана; Мазо копировал Веласкеса; Сезанн копировал десятки художников, включая Фриллие. Микеланджело познавал искусство, копируя Джотто, Мазаччо и других. Эти репродукции сейчас считаются одними из величайших рисунков всех времен и сами часто копируются.
«Притворяйся, пока не получится» — это не лживый лайфхак. Это проверенный путь к мастерству. Даже работы фальсификаторов, которые занимаются преднамеренным обманом, могут стать коллекционными и прославленными сами по себе.
Британский художник Том Китинг, например, успешно продал сотни своих работ на аукционе под своим именем после того, как его разоблачили именно как фальсификатора. Одна из его пародий на Дж.М.У. Тернера была продана за 27 500 фунтов стерлингов в 1989 году (около 45 000 долларов, или 120 000 долларов сегодня), через несколько лет после его смерти.
Мастер-фальсификатор Том Китинг со своей копией «Телеги с сеном» Констебла. Фотограф: Keystone/Getty Images
По мере перехода от столетия, в котором доминируют США, к столетию, в котором доминирует Китай, миру придется начать бороться со своим отношением к копиям и подделкам, которые там гораздо более приняты, чем на Западе. Вполне вероятно, что азиатское отношение окажется более просвещенным.
Копировать — значит понимать: южнокорейский философ Бён-чхоль Хан в своей книге 2017 года «Шаньчжай: Деконструкция по-китайски» (Shanzhai: Deconstruction in Chinese) пишет, что «нет существенной разницы между фальсификаторами и знатоками». Главные движущие силы культуры подделок действительно часто знают о деталях ручной работы больше, чем большинство покупателей в бутиках класса люкс.
Часто копии подтверждают величие оригинала. Прогуляйтесь по Канал-стрит на Манхэттене, и вы найдете бесчисленное множество поддельных сумок и часов с клеймами роскоши — Chanel, Goyard, Audemars Piguet, Rolex. Подделки могут возвести эти бренды в пантеон желаний. Многие компании жалуются на контрафакт и считают проданную подделку упущенной выгодой, но исследования итальянских профессоров бизнеса и маркетинга показали, что подделки предметов роскоши могут повысить готовность потребителей платить именно за оригинальные бренды.
Джейн Биркин, чья подлинная сумка Hermès Birkin была продана за 10 миллионов долларов в прошлом году, еще в 2011 году сказала: «Если люди хотят покупать оригинал, хорошо. Если они покупают копии, это тоже хорошо. Я действительно не думаю, что это имеет большое значение».
Кроме того, если бы компании действительно считали, что их бизнес страдает от подделок, крупные дома моды потратили бы намного больше средств на борьбу с ними. LVMH Moët Hennessy Louis Vuitton SE, крупнейший и, возможно, наиболее часто обманываемый в мире производитель предметов роскоши, потратил всего 45 миллионов долларов на борьбу с контрафактом в 2024 году, или 0,4% от 11 миллиардов долларов, израсходованных на рекламу.
Когда фирменные куклы Лабубу переделываются в любимых Лафуфу или даже в бетонный Лабубрют, выигрывают все. «Мона Лиза» — настолько легендарная картина, что ежегодно привлекает миллионы посетителей и скоро получит собственную галерею в Лувре. Свой статус она обрела исключительно благодаря силе воспроизведения — сначала в медийном ажиотаже после её кражи в 1911 году, а затем, благодаря современным технологиям, благодаря бесконечному воспроизведению в послевоенный период. Сегодняшние изображения произведения искусства в социальных сетях не имеют никакой ценности, но в совокупности они придали оригиналу миллиарды долларов.
Лафуфу: они тоже милые. Фотограф: На Бянь
С другой стороны, множество копий имеют ценность. Тиражные произведения искусства — множество идентичных версий одного и того же произведения, часто подписанных и пронумерованных, — сыграли решающую роль в создании предложения, необходимого для удовлетворения спроса. Некоторые художники поощряют других копировать их работы: например, современный художник Кори Аркангел дает своим градиентным работам названия, позволяющие любому, у кого есть доступ к Photoshop, воссоздать их. Сол Левитт в 1960-х годах дал четкие инструкции по воссозданию своих работ, позволив таким художникам, как Эрик Доэрингер, сделать это 50 лет спустя.
Художники даже копируют свои собственные уникальные работы, как это сделал Росс Блекнер в 2010 году, создав картину для Алека Болдуина (за этим последовал судебный процесс). Другой великий художник, Стертевант, чьи картины начала 1970-х годов продавались на аукционах за сумму до 5 миллионов долларов, создавал только копии, комментируя тем самым процесс создания власти и ценности в мире искусства.
Трудно понять, почему копирование может быть полезным и необходимым, из-за того, насколько оно стигматизировано и даже криминализировано, по крайней мере, на Западе. В западной культуре присвоение без указания авторства считается тяжким грехом.
Значительная часть современной экономики построена на авторском праве — общепринятой нормой является то, что копирование творческого произведения незаконно, если оно не разрешено автором. Но авторское право вышло далеко за рамки замысла отцов-основателей, в результате ряда мер, которые принесли выгоду крупным корпорациям за счет тех самых создателей, которым эти законы были призваны помочь. «Сегодня людям запрещено создавать то, что позволял делать Уолт Дисней», — говорит профессор Гарвардской школы права Лоуренс Лессиг.
Оригинальность возведена в ранг величайшей критической добродетели, в то время как подделка сурово наказывается. Например, фальсификатор вина Руди Курниаван был приговорен к 10 годам тюремного заключения, а затем депортирован в Индонезию за обман коллекционеров, которые, в отличие от покупателей поддельных сумок, ожидали подлинности — в данном случае, бордо и бургундского вина.
Поддельное вино Руди Курниавана было уничтожено сотрудниками Службы маршалов США в 2015 году. Фотограф: Линзи Донахью/Reuters
Даже если Курниаван заслужил свое наказание, сами бутылки были интересными и важными подделками. После вынесения приговора многие хотели бы попробовать поддельные вина великого фальсификатора, возможно, наряду с оригиналами, что могло бы облегчить экспертам выявление подделок в будущем. Но эти бутылки, как с повторно использованными, так и с поддельными этикетками, например, Domaine de la Romanée-Conti, были массово уничтожены в 2015 году.
В Китае копирование может быть творческим актом, прославляемым как шаньчжай. «Китайское представление об оригинале определяется не уникальным актом творения, а бесконечным процессом, не окончательной идентичностью, а постоянными изменениями», — пишет Хань. Это форма творчества, которая будет становиться всё более важной в этом китайском столетии, пишет он, и которая «ускользнет от Запада, если Запад будет рассматривать её только как обман, плагиат и нарушение интеллектуальной собственности».
Плагиат, вдохновленный одним произведением, может, в свою очередь, вдохновить следующее; Преступление заключается в нарушении авторства и определении того, кому следует отдать должное. В культурах, включая китайскую, где менее склонны к прославлению индивидуального гения, это не так важно, как на Западе.
Терракотовые воины: ранний пример массового производства. Фотограф: Кевин Фрейер/Getty Images
Хан приводит в пример терракотовых воинов — предметы, которые всегда производились массово, даже 2000 лет назад. Когда их обнаружили, на месте раскопок была создана мастерская по изготовлению копий. «Китайцы пытались возобновить производство, — говорит Хан, — которое с самого начала было не созиданием, а уже воспроизведением».
Когда западные музеи в 2007 году узнали, что они выставляют копии, многие вернули деньги за билеты. Тем не менее, пишет Хан, «китайцы часто отправляют копии за границу вместо оригиналов, твердо веря, что они по сути не отличаются». Точная репродукция, или фучжипин (複製品), «имеет равную ценность с оригиналом» и «абсолютно не имеет негативных коннотаций».
Современный Запад, с историей мышления, которая ставит оригинальность превыше всего, испытывает трудности с подобными идеями. Это главная причина, по которой почтенное святилище Исэ в Японии, перестраивающееся каждые 20 лет, никогда не получит статус объекта Всемирного наследия от парижского ЮНЕСКО. Многие культуры, включая все устные традиции, рассматривают непрерывное воспроизведение, а не консервацию или реставрацию, как основной метод сохранения. В XVII и XVIII веках скульпторы эпохи Возрождения, включая Бернини, создавали новые головы, носы или руки, чтобы завершить части, отвалившиеся от римских копий греческих оригиналов. Очернять такое наследие мягкими уничижительными словами, такими как «факсимиле», значит упускать из виду самую важную часть происходящего. Обновление, восстановление, переосмысление, создание чего-то столь желанного: все находится в этом спектре.
Вспомним Книгу Бытия, которая говорит нам, что важнейший творческий акт всех времен также был актом копирования («Бог создал человека по образу и подобию Своему»). Глупо насмехаться над копиями, которые в большинстве случаев представляют собой попытку увеличить предложение, чтобы удовлетворить спрос. Зачем настаивать на создании чего-то нового, если люди уже знают, чего хотят?
«Слово „копия“ происходит от латинского copia, которое является корнем слова „cornucopia“ (рог изобилия). Оно означает изобилие, множество и наличие большего количества вещей», — говорит художник Доерингер. «Я не думаю, что это плохо».
Источник и фото https://www.business-vector.info/kopiya_a_ne_poddelka_pochemu_v_azii_net_trepetnogo_otnosheniya_k_avtorskomu_pravu/
