7 июля в 17:00 в музее-усадьбе В.Э. Борисова-Мусатова (филиал Радищевского музея на Вольской, 33) открывается выставка из собрания Радищевского музея «Волжский свет», на которой будет представлено около тридцати произведений 1920-1930-х годов, созданных в Саратове и Москве Владимиром Кашкиным (1904-1938).

Владимир Иванович Кашкин родился в 1904 году в Саратове. В 1923-м поступил в Саратовский художественный техникум, который закончил в 1927 году. Юность и студенческие годы В.И. Кашкина совпали с первым десятилетием советской власти, когда в огромной стране происходили революционные перемены. Кардинальным образом ломался и менялся весь уклад жизни, ее порядок. В художественной сфере, помимо неизбежных и естественных в искусстве смен стилей и направлений, это было время наступления советской идеологии, время проработочных кампаний, требований безоговорочной и преданной позиции каждого человека, каждого мастера. Но те же 1920-е годы, сопряженные со многими бытовыми и материальными трудностями, были годами энтузиазма, творческого подъема и стремлений. Выставки, вечера, публичные лекции, собрания и диспуты отражали кипучую деятельность, основанную на идее построения новой, лучшей жизни.

В Саратовском художественном техникуме (преемнике Боголюбовского художественного училища) преподавали такие значительные мастера, как П.С. Уткин и В.М. Юстицкий. Вскоре в преподавательский состав вошли Е.В. Егоров и А.А. Сапожников. Отличительной чертой художественной школы Саратова в 1920-е годы было равноправное участие в выставках преподавателей и учеников. В 1924 году студент второго курса Владимир Кашкин экспонировал свои произведения вместе с преподавателями – Юстицким, Уткиным и Белоусовым.

Затем в Москве Кашкин принимает участие во второй выставке общества художников «4 искусства». Общество было основано художниками, входившими ранее в знаменитые объединения «Мир искусства» и «Голубая роза». Часто бывая в Москве, Кашкин сдружился с Павлом Кузнецовым.

В 1929-1931 годах В.И. Кашкин преподавал в Саратовском художественном училище, был председателем саратовского филиала Ассоциации художников революционной России. В 1931 году он переезжает в Москву, поселившись вначале в ее пригороде Ростокино, а с 1933-го живет на Петровско-Разумовской аллее.

Кашкин – частый гость в родном городе на Волге. Самыми близкими друзьями для него здесь были Петр Саввич Уткин, его дочь Шура и зять – известный скульптор Л.К. Ивановский. Дружеские отношения он поддерживал также с А.С. Сапожниковым, Б.М. Миловидовым, Г. Мельниковым. Каждая поездка в Саратов неизменно сопровождалась творческой работой. Волга и ее природа давали неисчерпаемый источник для вдохновения и создания новых произведений. В это же время художник создает пейзажи Москвы и ее окрестностей.

В 1941 году в выставочном зале московского отделения Союза художников состоялась посмертная выставка произведений В.И. Кашкина, где экспонировалось свыше 120 работ. В 1979 году в Саратовский художественный музей имени А.Н. Радищева были перевезены почти все сохранившиеся его картины и этюды. Большинство произведений имели значительные механические повреждения и нуждались в серьезной реставрации. В 1981-1983 годах ряд картин был возвращен к выставочной жизни реставратором, известным саратовским художником Владимиром Соляновым. Вскоре состоялась выставка отреставрированных произведений.

Выставка В.И. Кашкина «Волжский свет» – подарок для саратовцев и гостей города. Это прекрасная возможность увидеть произведения замечательного мастера саратовской школы в камерных стенах Мусатовского музея.

Выставка продолжит работу до 9 октября 2016 года.

Справка РИАСАР:

Выставка произведений В.И. Кашкина в музее-усадьбе В.Э. Борисова-Мусатова не случайна. Интересен тот факт, что в 1920-х годах среди художников и преподавателей художественного училища родилось предложение открыть во флигеле В.Э. Борисова-Мусатова музей «Нового искусства имени художника В.Э. Борисова-Мусатова».

Почти столетие отделяет нас от этой идеи. Современные выставочные проекты мемориального музея В.Э. Борисова-Мусатова как бы возрождают утраченные традиции, протягивают нити преемственности между поколениями саратовских художников. 25 живописных произведений Владимира Кашкина, представленные на выставке, отражают разные направления его творчества. За свою недолгую жизнь В.И. Кашкин проделал стремительную творческую эволюцию, оставив после себя прекрасные образцы лирического пейзажа. В жизнерадостных, красочных произведениях замечательного саратовского мастера отражены колорит эпохи, приметы времени, непреходящая красота природы.

Критики 1920-х годов, современные искусствоведы единодушно отмечали колорит, особый свет, наполняющий этюды и картины художника, лиризм многих его произведений. Это не удивительно. Ученик А.И. Савинова, П.С. Уткина, В.М. Юстицкого, он органично впитал в себя традиции французского импрессионизма, ощутил влияние В.Э. Борисова-Мусатова и П.В. Кузнецова.

Во многих произведениях художника слышны нотки влияния французской живописной культуры. В натюрморте «Осетры и севрюга» (1930) при помощи искрометного колористического решения переданы роскошные дары Волги, в «Голубом пейзаже» (1927) торжествует глубокий синий цвет, вызывают восторг ослепительно-белые «Яхты» (1936), отражающие особый фиолетово-синий волжский свет.

В простых деревенских пейзажах, выполненных в пленэрно-декоративной манере («Пейзаж с курами», «На пруду», «Пейзаж с белыми домами», «Весенний пейзаж»), угадывается особое лиричное настроение, созвучное с живописью П.С. Уткина. Но в произведениях В.И. Кашкина проявляется и радостное, праздничное начало жизни. В картинах присутствует красный цвет, который как бы «зажигает» полотно, заставляет его звучать ярче. Даже в этюде «Волга осенью», где при помощи изобразительных приемов мастерски передаются хмурость, ветреность, свежесть волжского дня, горит капелька красного – флажок на буксирном пароходике.

Тема Волги – ключевая в творчестве художника. Пейзажи «На Волге», «Лодочная пристань» и другие объединяют точное композиционное решение, передающее особенности нижневолжского пейзажа: безграничность небесной и водной глади, отделенные друг от друга тонкой полоской земли, где взгляд невольно убегает за горизонт. Передний план заполняют постройки, причалы, баржи, фигурки людей, составляющие кипучую, пеструю береговую жизнь. В камерных работах «Пруд на станции Малаховка» (1936), «Купание на реке» художник подчеркивает гармонию природы и жизни людей.

Гул времени, обжигающий жар «горячего» цеха – сюжет картины В.И. Кашкина «Заводской цех». Но и здесь художник верен себе. В картине нет нарочитой бравурности и фальшивого оптимизма. Отражая рабочие заводские будни, она решена в любимом для художника цветовом решении, полном прозрачности и света, слегка декоративна.

«Ремонт буксирных пароходов» (1933), пожалуй, тоже можно отнести к теме труда и человека, однако доминанта оттенков красного цвета, композиция произведения, некоторая декоративность изображения подчеркивают преобладание живописного начала картины. Можно предположить, что темперамент В.И. Кашкина и его мироощущение иногда счастливым образом совпадали с важными для советского искусства 1930-х годов темами. Так, особенное идеологически-мажорное звучание обрела для советской России тема спорта. И здесь в таких полотнах, как «На водном стадионе», «На водной станции», не приходится сомневаться в искренности автора, а просто стоит полюбоваться жизнеутверждающим началом этих колоритных произведений.

Лирическим восприятием мира наполнены «Пушкинская площадь. Москва», «На Сретенском бульваре» (1937), написанные художником в последний год жизни в Москве.