15 сентября в Саратовском областном доме работников искусств (СОДРИ) открылась выставка художников - членов саратовской организации Союза художников России, мастерские которых расположены на улице Тархова. Свои работы, которых оказалось около ста, для экспонирования представили заслуженные художники РФ В. Пустошкин и В. Гуляев, а также мастера В. Цай, О. Болдырева, Л. Нечкин, А. Котов, Н. Шафеев, Г. Маскаев, В. Колотенко. Вошли в экспозицию также работы С. Баландина и В. Зотова.
Полотна разместились на втором этаже, в фойе концертного зала, а художники отметили, что если сделать в этом помещении свет, то зал станет одним из любимых в городе. На торжественной церемонии открытия собрались друзья, родственники и коллеги мастеров. Приглашен был и консерваторский «Театр новой музыки», исполнивший несколько композиций. Символичным было начало церемонии – в исполнении Александры Климовой (скрипка) и Василия Игонина (рояль) прозвучала пьеса «Осенний сон», написанная художником и композитором Михаилом Матюшиным. Исполнили ребята и третью «Релаксацию» саратовского композитора Владимира Орлова, который помимо прочего возглавляет упомянутый коллектив.
Почетным гостем выставки стал критик-искусствовед, заведующий отделом русского искусства Радищевского музея Ефим Исаакович Водонос, которому слово было предоставлено в первую очередь.
«Я немного знаю эти мастерские, - поделился Ефим Исаакович. – Несмотря на то, что художники работают довольно близко друг от друга, ни один из них на другого не похож».
Художников с Тархова искусствовед назвал «серьезными и упорно работающими», а также подчеркнул, что мастерские, которые им достались, открыли новые возможности для творчества. Тем самым, Ефим Исаакович поднял проблему мастерских для художников, напомнив о том, что часть исторически принадлежавших им зданий на Московской была отчуждена. При этом, ничего нового взамен построено не было. Типично российской оказалась и реакция мастеров, о которой тоже было упомянуто – ни один не попытался восстановить историческую справедливость и хотя бы найти сведения в архиве Саратовской области о зданиях, принадлежавших художникам.
Кроме того, в своем выступлении Е. И. Водонос подчеркнул, что на открытии присутствовало очень мало художников, правда, оговорившись, что, возможно, есть кто-то из молодых, с которыми он еще не успел познакомиться. Искусствовед напомнил об открытиях выставок прежних лет, которые собирали весь цвет саратовской художественной школы и не заканчивались лишь словами благодарности мастерам. Эти открытия завершались обсуждениями экспозиции и даже критикой друг друга. Такие встречи, по мнению Ефима Исааковича, необходимы, поскольку именно так мастер может вырасти в своем искусстве. Как правило, зритель отмечает только то, что ему нравится, предпочитая умолчать о непонятном или несколько недоработанном. А художник, выслушав дифирамбы в свою честь, так и остается на прежнем уровне. Именно поэтому так важно вернуться к открытому обсуждению выставленных работ, но высказываемых друг другу с уважением и без обид. Выслушать мнение профессионалов бывает небесполезно.
«Не бойтесь чужого мнения, не бойтесь чужого влияния, - сказал Ефим Исаакович. – Если ты самобытен, никого не видя, ты – полинезийский дикарь. А вот если ты жил в Париже рядом с Шагалом и Пикассо, и при этом остался самим собой, то ты - самобытный мастер, потому что преодолел влияние даже великих».
Наталья Григорьева
