В октябре 1926 года в американской версии журнала Vogue был опубликован рисунок дневного платья из черного крепдешина, созданного Габриэль «Коко» Шанель. В подписи к рисунку говорилось, что это платье будет носить весь мир. По случаю юбилея посмотрим, насколько сбылось предсказание.
Великая октябрьская модная революция 1926 года
Габриэль Шанель создавала черные платья уже в 1910-е. 1 октября 1926-го в американском Vogue был опубликован рисунок Маленького Черного Платья от Шанель, ставшего легендарным (МЧП, little black dress, LBD).
Платье выглядело почти вызывающе просто: прямой свободный силуэт, заниженная талия, узкие длинные рукава, длина до середины икры и минимум отделки. Vogue сравнил новинку с автомобилем Ford модели T, традиционным цветом которого был черный. Журнал обещал, что платье «будет носить весь мир», оно станет «униформой для всех женщин со вкусом, независимо от их положения».
На протяжении последующих ста лет МЧП меняло длину, силуэт и степень откровенности. Его переосмысливали великие кутюрье.
В наше время далеко не каждый знает, как выглядел Ford модели T. А маленькое черное платье не выходит из моды.
Эдит Пиаф (1930-е и позднее)
Для певицы и актрисы Эдит Пиаф, знаковой фигуры французского шансона, маленькое черное платье было сценической униформой.
Черные платья она стала носить в конце 1930-х. К первому выступлению Пиаф в знаменитом парижском мюзик-холле Bobino в 1937 году наставник, возлюбленный и автор ее песен Раймон Ассо выбрал для нее простое короткое черное платье и лично обсуждал с костюмером Маринетт Мускес его ткань и крой. Благодаря черному фону внимание зрителей должно было концентрироваться на лице и голосе Пиаф. Позднее сама Пиаф называла такие платья bleu de travail («спецовкой», «рабочей одеждой»).
В фондах Национальной библиотеки Франции (BnF) хранятся три черных платья Пиаф. Одно — платье, которое певица считала своим талисманом. Его создал кутюрье Жак Эйм. Именно в нем Пиаф вышла на сцену концертного зала Olympia в декабре 1960 года — альбом с записью выступлений появился в 1961-м. Второе платье, предназначенное для выступлений в нью-йоркском зале Карнеги-холл, было немного длиннее и более закрытое. Предположительно, это было связано с необходимостью учитывать вкусы американской публики, более консервативной, чем французская. В третьем платье крой рукава был таким, чтобы скрыть последствия перелома руки после автомобильной аварии, в которую Пиаф попала в 1951-м.
К столетию со дня рождения великой певицы в 2015-м в BnF прошла выставка «Piaf». Среди центральных экспонатов было одно из маленьких черных платьев певицы.
Уоллис Симпсон (до и после 1949-го)
Бесси Уоллис Симпсон, жена герцога Виндзорского, бывшего короля Великобритании Эдуарда VIII, еще в молодости выработала, по ее словам, «суровый образ», в котором простая одежда служила фоном для безупречно подобранных аксессуаров и драгоценностей. Маленькие черные платья идеально вписывались в него.
В интервью журналу Harper’s Bazaar в 1966 году герцогиня Виндзорская (которой было тогда 70) сформулировала это так: «Когда маленькое черное платье подобрано как надо, заменить его нечем».
Один из лучших примеров подобранного как надо платья — ее черный коктейльный ансамбль Christian Dior 1949 года, который сейчас находится в собрании Манчестерской художественной галереи. Выполненный из черного фая, он состоит из корсажа и двух сменных юбок: узкой, застегивавшейся спереди на ряд обтянутых тканью пуговиц, и широкой круглой в стиле New Look. Платье можно было превращать из строгого дневного наряда в более эффектный вечерний.
Симпсон предпочитала Dior многим другим парижским домам и охотно использовала простые черные платья как фон для знаменитой коллекции украшений. Так, на строгом черном наряде особенно эффектно смотрелась ее брошь Cartier в виде фламинго, созданная в 1940 году из рубинов, сапфиров, изумрудов, цитринов и бриллиантов на 18-каратном белом золоте и платине. Позднее герцогиня подарила платье Dior своей парижской горничной Джоан Мартин. Из ее семьи оно и попало в музейное собрание.
Мэрилин Монро (1950)
Самое известное черное киноплатье актрисы — полупрозрачное коктейльное, щедро украшенное пайетками, стеклярусом и бахромой, в котором ее героиня Душечка в фильме «В джазе только девушки» поет «I Wanna Be Loved By You». За эту ленту австралийский художник по костюмам Орри-Келли получил премию «Оскар». Но платье Душечки нельзя считать маленьким черным.
Классическое МЧП начала 1950-х (никакой сложной вышивки и отделки, облегающий силуэт, открытая линия плеч) можно увидеть на Мэрилин Монро в одном из первых ее фильмов — «Асфальтовые джунгли», вышедшем на экраны за девять лет до «В джазе только девушки». В «Асфальтовых джунглях» Монро сыграла эпизодическую роль, но впоследствии при переиздании фильма на видеокассетах и компакт-дисках на обложках часто фигурировала ее фотография. Художником по костюмам там выступил Отто Коттке.
Грейс Келли (1954)
В триллере Альфреда Хичкока «Окно во двор» Грейс Келли исполнила главную роль Лизы Фремонт, которая помогает влюбленному в нее фотографу Джеффу Джеффрису, прикованному к инвалидному креслу из-за перелома ноги, расследовать убийство.
Наряды Келли для фильма создала легендарная художница по костюмам Эдит Хед. Кроме Келли она также одевала Мэй Уэст, Бетт Дэвис, Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, Одри Хепберн. Эдит Хед была 35 раз номинирована на «Оскар» и восемь раз выигрывала награду Американской киноакадемии — больше, чем какая-либо другая женщина за всю историю.
Хичкок говорил Хед, что хотел видеть Келли похожей на «дрезденскую фарфоровую статуэтку» — красивую и почти недосягаемую. Келли также обсуждала создаваемые наряды с Хед.
В сцене, в которой Лиза впервые слушает рассуждения Джеффа об убийстве, на ней маленькое черное платье — в версии Эдит Хед. Это коктейльная модель из черной органзы с прилегающим лифом, прозрачными короткими рукавами, подчеркнутой узким лакированным поясом талией и пышной плиссированной юбкой длиной до середины икры. Наряд дополнен трехрядной ниткой жемчуга. По силуэту это уже не лаконичное прямое МЧП, придуманное Шанель, а характерная для эпохи 1950-х интерпретация в духе диоровского New Look — с узкой талией и объемным низом.
Через два года после выхода фильма на экраны Грейс Келли вступила в брак с князем Монако Ренье III и стала княгиней (принцессой) Монако.
Жанна Моро (1959)
В 1959 году на экраны вышел фильм французского режиссера Роже Вадима (Вадима Племянникова) «Опасные связи». Вадим перенес действие романа Шодерло де Лакло из XVIII века в современную ему Францию. Жанна Моро исполнила в картине роль Жюльетты де Мертей, сексуально раскрепощенной независимой женщины. В «Опасных связях» Моро появляется в маленьком черном платье от Chanel с открытым декольте, широкими плечевыми деталями и подчеркнутой широким атласным поясом талией. На бедре пояс украшали большой бант и камелия. В других сценах Моро дополняла платье многорядным жемчужным ожерельем, серьгами и браслетом.
Кроме того, в фильме на Моро были твидовые костюмы Chanel. Сотрудничество актрисы с модным домом началось до «Опасных связей». Моро носила вещи Chanel в фильме Луи Маля «Любовники» (1958), после чего сблизилась с Габриэль Шанель. Она бывала в бутике Chanel на рю Камбон, вела с хозяйкой модного дома беседы о литературе. Для своих ролей Моро сама выбирала наряды — и «Опасные связи» не исключение.
Дельфин Сейриг (1961)
В фильме «В прошлом году в Мариенбаде» режиссера Алена Рене сама Габриэль Шанель одевала героиню Дельфин Сейриг. Режиссер хотел, чтобы наряды героев напоминали моду 1920-х, но не выглядели историческим костюмом. В результате для съемок были предоставлены вещи из актуальных коллекций haute couture модного дома Chanel. В их числе было короткое черное платье из шелкового шифона на широких бретелях. Его украшали 12 рядов мягких присборенных оборок, а сзади располагался крупный бант из черной тафты. Силуэт резко отличался от диоровского New Look.
В фильме есть и другие черные платья, но именно это стало знаменитым. После выхода картины на экраны пресса окрестила модель «платьем из Мариенбада». В 1970-е Сейриг передала платье Французской синематеке (крупнейшему в мире архиву фильмов и всего, что связано с кинематографом). Дом Chanel впоследствии неоднократно возвращался к эстетике фильма в новых коллекциях, а в 2018 году принял участие в реставрации «В прошлом году в Мариенбаде» в формате 4К.
Одри Хепберн (1961)
Ее платье в романтической комедии Блейка Эдвардса «Завтрак у Тиффани» (1961) — пожалуй, самое известное МЧП в кино. Его создал кутюрье Юбер де Живанши.
Хепберн и Живанши познакомились восемью годами раньше. В 1953 году Хепберн приехала в Париж перед натурными съемками фильма «Сабрина». Ей предложили самой подобрать несколько нарядов для ленты. Хепберн слышала о Живанши и посетила его ателье. Примерив несколько нарядов, она спросила дизайнера, может ли он создать ей гардероб для съемок в «Сабрине». Живанши отказался, сославшись на то, что слишком занят работой над новой коллекцией. Хепберн была настойчива. Она пригласила его на ужин. Он принял ее приглашение. За ужином актриса сумела его убедить.
Живанши взялся за работу над ее костюмами в «Сабрине». Фильм получил «Оскар» за костюмы. Но художницей по костюмам значилась Эдит Хед (часть костюмов Хепберн действительно подготовила она и ее команда). В своей речи при получении премии Хед не упомянула Живанши. Хепберн была в ярости. Впоследствии она много раз заявляла в интервью, что всегда появляется на экране в нарядах от Живанши.
Живанши бесплатно сотрудничал с актрисой в работе еще над семью фильмами, а также создавал вещи для ее личного гардероба.
В первой сцене «Завтрака у Тиффани» Холли Голайтли, героиня Хепберн, ранним утром выходит из такси на Пятой авеню и завтракает кофе с круассаном перед витриной магазина Tiffany & Co. На ней строгое черное платье из итальянского атласа — без рукавов, с прилегающим лифом, слегка присборенной на талии длинной юбкой и характерным глубоким вырезом на спине.
Живанши создал три версии платья. Одно хранится в архиве модного дома Givenchy. Второе — в Музее костюма в Мадриде. Третье Живанши передал знакомым для продажи на благотворительном аукционе в 2006 году. Анонимный телефонный покупатель приобрел его за £467,2 тыс.
Катрин Денёв (1967)
В 1965 году французская актриса, уже прославившаяся к тому времени благодаря успеху фильма Жака Деми «Шербурские зонтики», была приглашена на встречу с королевой Великобритании Елизаветой II. По предложению ее тогдашнего мужа, фотографа Дэвида Бейли, Денёв обратилась к кутюрье Иву Сен-Лорану с просьбой воссоздать для нее платье из его коллекции, выпущенной годом раньше.
Так начались дружба и сотрудничество великой актрисы и великого дизайнера, продлившиеся более 40 лет, до самой смерти кутюрье в 2008 году.
Для фильма «Дневная красавица» Луиса Бунюэля (1967) Ив Сен-Лоран создал для Катрин Денёв, игравшей роль Северины Серизи, целый гардероб. В него вошло и строгое черное платье с остроконечным воротником и широкими манжетами из атласа цвета слоновой кости. Платье короткое, чуть выше колена, с длинными рукавами, прилегающим силуэтом и талией, подчеркнутой поясом. Первоначально оно было разработано для весенне-летней коллекции Ива Сен-Лорана 1963 года. Героиня Денёв — респектабельная молодая буржуазная жена, которая тайно работает в борделе, чтобы удовлетворить свои мазохистские фантазии. Занимается она этим только днем, за что получила прозвище Дневная красавица. В финале фильма на Северине маленькое черное платье, символ показной добродетели.
Мирей Дарк (1972)
Черное платье героини шпионской комедии Ива Робера «Высокий блондин в черном ботинке» возникло почти по инициативе самой актрисы. На работу над ролью контрразведчицы Кристин ей отвели всего восемь съемочных дней. Дарк решила, что персонаж должен запомниться хотя бы внешне. Она обратилась к своему другу, модельеру Ги Ларошу, с просьбой придумать провокационное платье с максимально глубоким вырезом на спине. Позднее Дарк вспоминала, что вырез опускали все ниже, пока портниха наконец не сказала, что дальше будет уже совсем неприлично.
Спереди платье почти аскетично: длинные рукава, высокий закрытый ворот, узкий облегающий силуэт. Зато сзади вырез начинался у плеч и опускался почти до ягодиц. На талии сзади была тонкая золотая цепочка. Оригинал был сшит из шелкового крепа и тафты, с внутренней частью из джерси.
Платье настолько понравилось режиссеру, что сцену специально переработали, чтобы построить ее вокруг неожиданного вида со спины. Когда Кристин принимает Франсуа Перрена (героя Пьера Ришара) у себя дома, сначала он видит закрытый черный наряд, а затем героиня поворачивается к нему спиной. По воспоминаниям участников съемок, необычный вырез от Ришара скрывали, поэтому его ошеломленная реакция в кадре была в значительной степени настоящей.
Удивительно, но даже пуританская советская цензура не вырезала эту сцену из советской прокатной версии фильма.
В 1994 году актриса передала легендарное платье парижскому Музею декоративного искусства.
Строго говоря, это платье не очень похоже на МЧП. Но французская версия журнала Vogue относит его к petites robes noires («маленьким черным платьям»).
Элизабет Хёрли (1994)
11 мая 1994 года актриса сопровождала Хью Гранта на лондонской премьере фильма «Четыре свадьбы и одни похороны». Как позднее вспоминала Хёрли, во флагманском магазине Versace на Олд-Бонд-стрит ей согласились одолжить единственное доступное платье.
Наряд Джанни Версаче из коллекции «весна-лето 1994» сшит из черного шелка и лайкры. У него были широкие двойные черные бретельки и очень глубокое декольте. Открытые бока и высокий разрез до бедра соединялись крупными позолоченными «неопанковскими» булавками с головками в виде горгоны Медузы (логотипа Versace), украшенными кристаллами. Именно это платье, а не роли сделали Элизабет Хёрли звездой. Фотографии ранее неизвестной спутницы Хью Гранта появились на первых полосах газет. Британский Vogue позднее писал, что это платье изменило культуру красной дорожки — внимание зрителей смещалось на модный образ знаменитости.
Принцесса Диана (1994)
29 июня 1994 года она должна была посетить прием журнала Vanity Fair в лондонской Serpentine Gallery. В тот же день по телевидению был показан документальный фильм «Charles: The Private Man, The Public Role», в котором ее муж принц Чарльз впервые публично признавал, что был неверен жене после того, как их брак, по его словам, «необратимо распался».
Первоначально Диана собиралась пойти на прием в другом наряде, но в последний момент выбрала черное платье греческого дизайнера Кристины Стамболиан, купленное тремя годами ранее и прежде казавшееся ей слишком смелым. Ее стилистка Анна Харви позднее вспоминала, что в тот вечер Диана «хотела выглядеть на миллион долларов».
Платье было выполнено из черного шелкового крепа: открытые плечи, перекрещивающийся драпированный лиф, асимметричная облегающая юбка из шифона и уходящий в бок короткий шлейф. Длина — 77 см. Диана дополнила наряд черными туфлями Manolo Blahnik и жемчужным чокером с крупным сапфиром.
Название «платье мести» (revenge dress) придумали СМИ. Сама принцесса так наряд не называла. Обсуждение в прессе признания Чарльза в неверности совпало с появлением на первых полосах газет фотографии Дианы в непривычно коротком и открытом черном платье.
В 1997 году Диана включила «платье мести» в список лотов благотворительного аукциона Christie’s из 79 своих нарядов. Оно ушло с молотка за £39 тыс. ($68 тыс. по курсу того времени). 9 декабря 2026 года платье снова будет выставлено на торги — в Нью-Йорке на Sotheby’s. Предварительная оценка — $150–300 тыс.
Мария Шарапова (2006)
Одну из самых необычных версий МЧП можно было увидеть в 2006 году на теннисном корте. Для вечерних матчей турнира US Open компания Nike создала для 19-летней теннисистки Марии Шараповой спортивное черное платье, вдохновленное нарядом Одри Хепберн из «Завтрака у Тиффани». Шарапова после первого матча говорила, что в тот период пересматривала фильмы с Хепберн и хотела добиться именно ощущения классической элегантности. По словам спортсменки, это был первый случай, когда для нее сознательно сделали разные комплекты для дневных и вечерних сессий игр.
Платье было разработано командой дизайнеров Nike под руководством Мартина Лотти (в то время — креативного директора женского тренировочного направления, сейчас — директора Nike по дизайну) при участии швейцарского дизайнера Натали Кэндриан.
Платье было коротким, приталенным, с широкой округлой горловиной, украшенной россыпью кристаллов, и тонким черным поясом. Образ дополняли серьги, ожерелье, короткое болеро для выхода на корт и лакированная черная сумка. При этом платье оставалось полноценной спортивной экипировкой. Шарапова вспоминала, что при примерках постоянно проверяла, позволяет ли необычный вырез свободно поднимать руки и подавать.
В маленьком черном теннисном платье Мария Шарапова дошла до финала и 9 сентября 2006 года победила Жюстин Энен со счетом 6:4, 6:4, выиграв свой первый US Open и второй турнир Большого шлема.
В 2025 году, когда Шарапову вводили в Международный зал теннисной славы, Nike и Лотти заново интерпретировали ее платье 2006 года: сохранили черный цвет, округлую горловину и мерцание, но сделали новую версию длиннее и формальнее.
Меган Фокс, Хайди Клум, София Коппола (2009–2010)
В конце 2000-х — начале 2010-х понятие «маленького черного платья» ушло от первоначальной шанелевской формулы.
В июне 2009 года в ходе промотура фильма «Трансформеры: Месть падших» Меган Фокс приехала на запись шоу Дэвида Леттермана в Нью-Йорке в черном платье Herve L. Leroux — в подчеркивающем фигуру облегающем платье-футляре до колена с короткими рукавами и глубоким декольте, прикрытым вставкой из прозрачной черной сетки.
19 ноября 2009 года Хайди Клум менее чем через полтора месяца после рождения дочери Лу неожиданно вышла на подиум показа коллекции Victoria’s Secret, хотя первоначально предполагалось, что она будет только ведущей шоу. После показа на вечеринке в нью-йоркском клубе M2 Ultra Lounge модель появилась уже не в сценическом костюме, а в предельно коротком облегающем черном платье из латекса.
Режиссер София Коппола на премьере своего фильма «Где-то» на Венецианском кинофестивале в 2010 году появилась в МЧП Louis Vuitton из круизной коллекции 2011 года, созданной в период, когда модным домом руководил Марк Джейкобс. Платье длиной чуть выше колена сочетало непрозрачный фактурный лиф и юбку с прозрачной верхней частью, маленьким отложным воротником и черным бантом; талию подчеркивал тонкий ремень. Коппола дополнила его черным клатчем из собственной коллаборации с Louis Vuitton и черными босоножками на танкетке. Через несколько дней ее фильм получил «Золотого льва».
Маленькое черное платье и в 2020-е продолжает носить весь мир, как и обещал журнал Vogue 100 лет тому назад.
