DESIGNSITES
 
 
 
Пятница, 09 Май 2025 08:18

Искусство и коммерциализация: где границы?

Оцените материал
(0 голосов)
Современные аукционы, такие как Christie’s и Sotheby’s, регулярно устанавливают рекорды по продажам произведений искусства. 

Искусство как товар

С одной стороны, творчество стало товаром. Галереи, аукционные дома и онлайн-платформы активно продают произведения мастеров, превращая их в объект инвестиций. Картины и скульптуры приобретаются не только из-за их эстетической ценности, но и как способ вложения капитала. Это вызывает вопросы: теряет ли творчество свою подлинность, становясь частью рыночной экономики? Не превращаются ли мастера в производителей «творческих продуктов»?

Современные аукционы, такие как Christie’s и Sotheby’s, регулярно устанавливают рекорды по продажам произведений искусства. В 2017 году картина Леонардо да Винчи «Спаситель мира» была продана за 450 миллионов долларов. Подобные сделки вызывают вопросы о том, насколько цена отражает истинную художественную ценность произведения.

"Спаситель мира" Леонардо да Винчи. Автор: Peter Nicholls | Источник: REUTERShttps://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/271828/pub_665b91d8fd28251db7a0c865_665b94eae3b2816e15b17f0c/scale_720 720w, https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/271828/pub_665b91d8fd28251db7a0c865_665b94eae3b2816e15b17f0c/scale_1200 2048w" style="position: relative; z-index: 1; max-width: 100%; max-height: 100%; object-fit: contain; opacity: 1; transition: opacity 0.15s ease-in-out; image-rendering: -webkit-optimize-contrast;">
"Спаситель мира" Леонардо да Винчи. Автор: Peter Nicholls | Источник: REUTERS

Творчество как форма выражения

С другой стороны, многие утверждают, что коммерциализация не обязательно уничтожает подлинность творчества. История знает множество примеров художников, которые успешно сочетали творческую деятельность с коммерческой стороной. Рембрандт и Рубенс, к примеру, работали на заказ, создавая портреты и религиозные сцены для состоятельных клиентов.

«32 банки супа Кэмпбелл». Энди Уорхол, 1975 год  Источник: Wikimedia Commonshttps://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/271828/pub_665b91d8fd28251db7a0c865_665b95fc8ee487099a6f0aae/scale_720 720w, https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/271828/pub_665b91d8fd28251db7a0c865_665b95fc8ee487099a6f0aae/scale_1200 2048w" style="position: relative; z-index: 1; max-width: 100%; max-height: 100%; object-fit: contain; opacity: 1; transition: opacity 0.15s ease-in-out; image-rendering: -webkit-optimize-contrast;">
«32 банки супа Кэмпбелл». Энди Уорхол, 1975 год Источник: Wikimedia Commons

Энди Уорхол, основатель поп-арта, активно исследовал границы между творчеством и коммерцией. Его работы, такие как «Банки с супом Кэмпбелл», одновременно критиковали и прославляли массовую культуру и потребительство.

«Бизнес — это самое увлекательное искусство». Энди Уорхол

Искусство как протест

Есть и такие художники, которые используют своё творчество как форму протеста против коммерциализации. Их работы часто носят провокационный характер, привлекая внимание к социальным и политическим проблемам.

Граффити Бэнкси, Бристольhttps://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/271828/pub_665b91d8fd28251db7a0c865_665b98ed2200be6d5d1640c0/scale_720 720w, https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/271828/pub_665b91d8fd28251db7a0c865_665b98ed2200be6d5d1640c0/scale_1200 2048w" style="position: relative; z-index: 1; max-width: 100%; max-height: 100%; object-fit: contain; opacity: 1; transition: opacity 0.15s ease-in-out; image-rendering: -webkit-optimize-contrast;">
Граффити Бэнкси, Бристоль

Бэнкси, анонимный уличный художник, известен своими острыми политическими высказываниями. Его граффити часто содержат критику капитализма и потребительской культуры. В 2018 году его картина «Девочка с воздушным шаром» самоуничтожилась на аукционе сразу после продажи за 1,4 миллиона долларов, что стало яркой акцией против коммерциализации искусства.

NFT: Новый Виток Коммерциализации

Одним из последних трендов в мире искусства стали NFT (невзаимозаменяемые токены). Эти цифровые активы позволяют художникам продавать свои работы напрямую покупателям, используя блокчейн-технологии. NFT стали настоящим хитом в 2021 году, когда работы цифровых художников продавались за миллионы долларов. Однако, этот тренд также вызывает много споров и критики.

 Beeple “Everydays: The First 5000 Days” https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/271828/pub_665b91d8fd28251db7a0c865_665b9a7177dcb47f24d948d8/scale_720 720w, https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/271828/pub_665b91d8fd28251db7a0c865_665b9a7177dcb47f24d948d8/scale_1200 2048w" style="position: relative; z-index: 1; max-width: 100%; max-height: 100%; object-fit: contain; opacity: 1; transition: opacity 0.15s ease-in-out; image-rendering: -webkit-optimize-contrast;">
Beeple “Everydays: The First 5000 Days”

Художник Beeple продал свою цифровую работу “Everydays: The First 5000 Days” за 69 миллионов долларов на аукционе Christie’s. Эта продажа стала одной из самых громких в мире NFT и вызвала бурные обсуждения о будущем цифрового искусства и его ценности.

Однако, в последнее время наблюдается спад интереса к NFT. Множество людей разочаровались в этой технологии, увидев, что рынок насыщен спекуляциями и мошенничеством. Многие задаются вопросом, являются ли NFT действительно революционной технологией в мире искусства или просто временным хайпом.

Искусственный интеллект: Следующий этап?

С появлением и развитием искусственного интеллекта (ИИ) возникает ещё один вопрос: как это повлияет на будущее творчества? ИИ уже начинает играть значительную роль в создании произведений искусства, что вызывает новые дискуссии о природе творчества и авторства.

Искусство, созданное ИИ

Искусственный интеллект способен создавать уникальные произведения, анализируя огромные массивы данных и воспроизводя стили различных художников. Это ставит под сомнение традиционные представления о творчестве и авторстве. Можно ли считать произведение, созданное ИИ, настоящим искусством? Кто является автором такого произведения — машина или человек, написавший алгоритм?

Портрет Эдмонда де Белами, создан GAN. 2018 Courtesy Christie’s Images. © Obvioushttps://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/271828/pub_665b91d8fd28251db7a0c865_665b9b0d42959233e266e75d/scale_720 720w, https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/271828/pub_665b91d8fd28251db7a0c865_665b9b0d42959233e266e75d/scale_1200 2048w" style="position: relative; z-index: 1; max-width: 100%; max-height: 100%; object-fit: contain; opacity: 1; transition: opacity 0.15s ease-in-out; image-rendering: -webkit-optimize-contrast;">
Портрет Эдмонда де Белами, создан GAN. 2018 Courtesy Christie’s Images. © Obvious

В 2018 году на аукционе Christie’s была продана картина, созданная ИИ под названием “Портрет Эдмонда Белами”. Она была продана за 432 500 долларов, что вызвало бурные дискуссии в мире искусства.

Коммерциализация ИИ-искусства

С развитием ИИ и его использованием в создании произведений искусства, рынок может столкнуться с новыми вызовами. Как будет оцениваться искусство, созданное ИИ? Станет ли оно новым объектом инвестиций или будет восприниматься как второсортное по сравнению с работами, созданными человеком?

Источник и фото https://dzen.ru/a/ZluR2P0oJR23oMhl?sid=419430988142746589



Прочитано 76 раз
nalog25 02
Скопировать