Пятница, 16 Февраль 2024 10:13

Как и зачем понимать русский авангард?

Оцените материал
(0 голосов)
Картины русских авангардистов Малевича и Кандинского продаются на европейских аукционах за миллионы долларов.

Да что в них такого? Так любой может нарисовать. А вот и нет. Рассказываем, почему вы крупно заблуждаетесь, если думаете, что «Чёрный квадрат» — это просто чёрный квадрат.

1909–1910 годы

Появляются творческие кружки, объединяющие художников-авангардистов. Два самых известных из них — «Бубновый валет» и «Союз молодёжи». Проходит первая авангардная выставка в Росси

 

1911 год

Кандинский начинает рисовать абстрактные картины и выпускает манифест, который объясняет творческий процесс как самовыражение и саморазвитие духа. Он перевернул представление об искусстве.

В. Кандинский «Композиция VIII»
 

1915 год

Малевич рисует «Чёрный квадрат» и первым знакомит мир с супрематизмом. (Да, были и другие, кто работал в похожем стиле.) Кто-то сразу признает картину вершиной авангарда, а кто-то обвиняет художника в спекуляции.

К. Малевич «Черный квадрат»
 

1917 год

Октябрьская революция. Авангардисты выбраны представителями искусства нового времени. Художники становятся суперзвёздами. Авангард везде — на афишах, одежде, в архитектуре.

Э. Лисицкий «Клином красным бей белых»
 

1932 год

Советская власть показывает главный перформанс начала века и запрещает все независимые творческие объединения. Авангард остаётся только в подпольных мастерских.

М. Греко «Трубачи Первой Конной Армии»
 

XXI век

Авангард снова в моде. Работами русских художников вдохновляются известные дизайнеры.

Calvin Klein’s spring/summer 2018 collection at New York Fashion Week.
 

Как русский авангард изменил искусство

Авангард случился не вдруг. Художники бунтовали против академического искусства с конца XIX века. Импрессионистам надоело рисовать природу, святых и дворян в традиционных цветах и пропорциях. Им были ближе повседневные сюжеты, необычные ракурсы и оттенки. Символисты шли дальше и изображали не реальность, а внутренний мир. Сменяя стили и оставляя документальную фиксацию жизни фотографам, искусство преобразилось в высшую форму — то, что мы называем русским авангардом.

Авангард объединял множество художественных направлений начала ХХ века. Они не были похожи, но в них присутствовали общие черты: новаторство, вызывающая наглость, желание эпатировать своего зрителя и стремление переизобрести искусство и жизнь. Авангардисты не боялись экспериментировать и меняли направления несколько раз за карьеру. Изобретённый кем-то стиль мог стать массовым и обзавестись подражателями. Художники не считали это плагиатом, а, наоборот, находили учеников и пропагандировали свою технику. Всё дело в том, что это воспринималось не как творчество, а как художественный или даже научный поиск истинного искусства.

К. Малевич «Атлеты», 1932 год
К. Петров-Водкин «1918 год в Петрограде», 1920 год
К. Малевич «Женщина с ведрами», 1912 год
И. Машков «Автопортрет и портрет Петра Кончаловского», 1910 год
Э. Лисицкий «Планетный супрематизм (проун)», 1919-1920 год
К. Малевич «Красный дом», 1932 год
З. Серебрякова «Беление холста», 1917 год
Л. Попова «Artistic Architectonic», 1916 год
И. Пуни «Променад в солнечном свете», 1912 год
Э. Лисицкий «Супрематический сказ про два квадрата в 6 постройках», 1922 год
 

Академическую живопись с её традиционными понятиями авангардисты презирали, считая бесполезной и пошлой. Достоверно изображать реальность им было мало, они стремились встроить её в искусство. Чтобы понять, что хотел сказать автор, нужно знать контекст произведения и идеи художника. Хотя и это не гарантия успеха. Обычно картины сопровождались манифестами, объясняющими задумку творца. Они же служили доказательством авторства идеи — открытия в этот период развития искусства совершались постоянно, и для художника не важно было быть единственным, но необходимо было быть первым. Вот за эту возможность вести за собой остальных и шла борьба.

А. Лентулов «Василий Блаженный», 1913 год
Н. Гончарова «Крестьяне, собирающие яблоки», 1911 год
П. Кузнецов «Спящая в кошаре», 1911 год
Н. Ларионов «Лучистый пейзаж», 1913 год
К. Малевич «Черный крест», 1920 год
В. Татлин «Натурщица», 1913 год
К. Малевич «Портрет Матюшина», 1913 год
Л. Попова «Живописная архитектонтика в оранжевом»
К. Малевич «Пейзаж с пятью домами», 1928-1932 год
А. Лентулов «Автопортрет», 1915 год
 

После революции по указанию Народного комиссариата просвещения тысячи произведений авангарда разъехались по России, чтобы донести искусство в массы. Поэтому картины Родченко и Кандинского можно неожиданно встретить в музеях Калуги, Самары и других городов. С одной стороны, это трагедия, потому что многие произведения пропали или остались неизвестными. С другой — уникальная ситуация, когда работы не централизованы по главным музеям.

Вспыхнув всего на 30 лет, авангард пропал в советской цензуре, но продолжает влиять на современное искусство, дизайн и моду. Одним из наиболее значимых направлений, выросших из авангарда, называют конструктивизм. Он соединил функциональность и художественную выразительность, но не за счёт декора, а благодаря формам и материалам. Памятники конструктивизму до сих пор окружают нас в повседневной жизни. Особенно много их сохранилось в небольших городах подальше от Москвы. Это дома культуры, клубы и общежития.

Как понять и полюбить «Чёрный квадрат»

Если коротко, Малевич искал чистое искусство. Он считал, что пока живописцы изображают окружающий мир, они всего лишь делают копии, но не творят.

Супрематизм — высшая форма искусства, потому что такие картины не зависят от реальности и существуют как самостоятельные объекты. Их создаёт художник-творец, и они прекрасны сами по себе.

К. Малевич «Чёрный супрематический квадрат», 1915 год
К. Малевич «Красный квадратт», 1920 год
К. Малевич «Чёрный квадрат и красный квадрат», 1915 год
К. Малевич «Чёрный круг», 1923 год
 

В этой системе координат «Чёрный квадрат» — нуль форм, точка отсчёта всего, что будет дальше, сродни Большому взрыву перед созданием Вселенной.

«Я преобразился в нуле форм и выловил себя из омута дряни академического искусства», — писал Малевич про икону супрематизма.

Интересно, что на самом деле «Чёрный квадрат» — это четырёхугольник, ни одна из его сторон не параллельна другой. И это — принципиальная задумка автора, подразумевающая динамику жизни, постоянное движение.

Про «Чёрный квадрат», даже спустя 100 лет после его создания, существует больше вопросов, чем ответов. Например, только в 2015 году стало известно, что картина, экспонируемая в Третьяковской галерее с 1929 года, висела вверх ногами. Это удалось выяснить благодаря исследованию, проведённому сотрудниками музея к 100-летию шедевра.

Умел ли Малевич рисовать

Авангардисты рисовали не только геометрические фигуры. Русский авангард вырос на итальянском футуризме Филиппо Маринетти с его движением машин и французском экспрессионизме и постимпрессионизме с Пикассо, Сезанном и Гогеном. Ещё один источник вдохновения — городские вывески. В них художников впечатляли грубые мазки кистей и композиционные приёмы. Последний референс — народное искусство. От него авангардисты брали непосредственность и естественность, а чтобы найти — путешествовали по сёлам и ярмаркам.

Авангардисты не стеснялись использовать в своих работах самые разные материалы. В 1915 году коллекционер Сергей Щукин шокировал общественность, купив на выставке «Трамвай В» (как говорят, за большие деньги), работу Владимира Татлина. Объёмная композиция была составлена из трёх деревянных плашек, сколоченных между собой. Можно только представить, как отреагировали на это приобретение буржуа — адепты классической живописи и скульптуры.

Ещё один способ привлечь внимание публики придумали художники и поэты братья Бурлюки. Созданные картины казались им плоскими, поэтому они окунали полотна в грязь и рисовали поверх налипших комьев земли.

Вернёмся к Малевичу. Те, кто из всего творческого наследия художника знаком только с «Чёрным квадратом», считают, что и сами могли бы нарисовать что-нибудь не хуже Казимира Севериновича: синий круг, например, или зелёный треугольник. На самом деле Малевич изображал не только геометрические фигуры, но и реалистичные портреты и живописные пейзажи, увлекался импрессионизмом и кубофутуризмом. А супрематизм, придуманный им, стал вершиной художественного мастерства, настоящим прорывом в искусстве.

К. Малевич «Высшее общество в цилиндрах», 1908 год
К. Малевич «Яблоневый цвет», 1904 год
К. Малевич «Портрет рабочего», 1933 год
К. Малевич «Весенний пейзаж», 1900-е
К. Малевич «Цветочница», 1930 год
К. Малевич «Бульвар», 1930 год
К. Малевич «Безработная девушка», 1930 год
К. Малевич «Сестры», 1910 год
К. Малевич «Биркенхайн», 1905 год
К. Малевич «Читающая женщина», 1906 год
 

Что хотели сказать авангардисты

Авангард не был единым течением. Художники вступали в союзы, спорили и враждовали. Они обвиняли друг друга в плагиате и, наоборот, находили учеников, которым преподавали свой стиль. Так появились супрематизм, конструктивизм, кубофутуризм и ещё десяток направлений.

Д. Бурлюк «Футуристическая женщина с тремя глазами», 1910-е года

Кубофутуристы считали, что искусство прошлого изжило себя. Они стремились «сбросить с корабля современности Пушкина», хотели сформировать у зрителя новый вкус и готовили его к новой эпохе дерзкими манифестами и эпатажными жестами.

Н. Пиросмани «Лев и солнце», начало XX века

Примитивисты думали, что искусство зашло в тупик и искали путь его возрождения через истоки: детский рисунок и народное творчество.

В. Кандинский «Картина с кругом», 1911 год

Абстракционисты во главе с Кандинским ещё до Малевича начали эксперименты с цветом и формой как оторванными от реальности инструментами. Кандинский верил, что у каждого цвета есть звук, слышал их и научно обосновывал свои картины-композиции.

М. Ларионов «Петух. Лучистый этюд», 1912 год

Лучисты подходили к творчеству с научной стороны. Создатель стиля, М. Ларионов, верил, что предметы испускают невидимые лучи. На это его подтолкнули исследования работы глаза и развитие рентгена. Рисуя объекты абстрактными лучами, художники соединяли духовный и материальный мир.

А. Родченко «Конструкция на зелёном», 1919 год

Изобретённый А. Родченко линиизм использует только линию. Автор считал её первым и последним словом в живописи, которое даёт художнику огромные возможности интерпретации.

Сегодня русский авангард гораздо больше ценят на Западе. На аукционе Sotheby’s первые работы продавались ещё в 1988 году, с тех пор суммы покупок растут, а картины всё чаще подделывают. В 2017-м частный коллекционер купил «Картину с белыми линиями» Кандинского за 41 600 000 долларов, годом позже «Супрематическая композиция» Малевича ушла с молотка за 85 812 000 долларов. Имена покупателей не раскрываются.

источник https://lifehacker.ru

 



Прочитано 390 раз
Nalog 2024 03
Скопировать