Многослойные иконы
На многих древних иконах лежит несколько слоев краски — разных лет, а иногда и веков. В старину мастера наносили поверх пигмента специальный защитный лак — олифу. От времени олифа темнела, иногда настолько, что нельзя было даже различить прежнее изображение. Искусствовед Павел Муратов так описывал состояние многих древних икон:
Лак, покрывающий их поверхность, национальная олифа — потемнела и пожелтела; копоть свечей и лампад осела на них, древние краски скрыты под черной поверхностью… Так сложилось ходячее мнение о «темных древних иконах», о вечном сумраке русской церкви, в котором едва мерцают «суровые и темные» лики святых.
Лак с потемневших образов не снимали, а просто писали сверху красками — поновляли, иногда частично, а иногда полностью. Так же поступали с поврежденными образами: случалось, что деревянная основа рассыхалась от времени и перепадов температур, а красочный слой с нее осыпался. Поздние доработки называют записями, у древних икон может насчитываться больше десяти слоев. Современные реставраторы проводят целое расследование, чтобы найти самый первый, авторский вариант.
Одна из самых известных русских святынь — Владимирская икона Божией Матери — датируется XII веком. Первоначальный живописный слой в этом образе сохранился на ликах Богоматери и Младенца, на фрагментах одежды, рук и фона. Впервые икону поновляли уже в XIII веке, самые последние записи относятся к концу XIX века. В 1918 году реставраторы частично сняли поздние слои краски и лака. При этом композиция произведения не слишком изменилась: прежние иконописцы, вероятно, стремились сохранить первоначальный образ.
Но иногда реставраторы находят под верхними слоями совсем другую икону. Так произошло с образом «Вседержитель» из коллекции Вятского художественного музея. Под записью XIX века оказалась икона «Рождество Пресвятой Богородицы» XVII–XVIII веков. Прежнее изображение нашли, когда осматривали трещины в краске. Образ исследовали с помощью рентгена, затем убрали верхний слой и открыли более раннюю икону.
Во время реставрации также находят подписи у произведений, авторы которых ранее считались неизвестными. Так произошло с иконой «Богоматерь Знамение» из коллекции Новгородского музея-заповедника. На деревянной доске исследователи обнаружили дату создания — 1699 год, а также имя мастера — Иван Бахматов.
Спрятанные росписи
Если в храмах повреждались настенные росписи, их, как и иконы, обычно переписывали поверх древних изображений. В 1918 году в Успенском соборе Владимира расчистили фрески Андрея Рублева, их обнаружили под поздними записями.
Из книги Виктора Лазарева «Андрей Рублев и его школа»
Скрытые фрески находят на стенах и сводах церквей и сегодня. Многие здания на протяжении веков перестраивали, росписи оказывались за элементами архитектуры. Например, в 2020 году в Смоленском соборе Новодевичьего монастыря обнаружили два изображения эпохи Бориса Годунова — образы двух ангелов. В XVII веке в соборе прошла масштабная переделка, и изображение заложили каменной кладкой. Сегодня их раскрыли и отреставрировали.
Не только храмовые росписи оказываются затерянными. В Бахрушинском музее реставраторы обнаружили живописное панно, которое, предположительно, выполнил художник Сергей Ягужинский. Под слоем краски на стене находился холст с растительным орнаментом и головой Арлекина. Реставраторы продолжили работу на потолке и обнаружили другие изображения: арфу на зеленом фоне, мужскую и женские маски, солнечный диск с лучами.
Скрытая живопись
Случаи, когда под слоем краски находится другое произведение искусства, встречаются и в живописи. Некоторые из картин художники писали поверх своих же работ, если не хватало материалов. Скрытые изображения находят на полотнах так же, как и на иконах, — при помощи рентгена. Так удалось обнаружить произведение Исаака Бродского «Аллея парка в Риме» 1911 года, холст долгое время считался утраченным. Оказалось, что работа спрятана под другой, более поздней картиной — «Аллея парка». На снимках исследователи увидели произведение со схожей композицией, но с разными деталями: отличалась одежда прохожих, деревья, игрушки детей.
В 1878 году Илья Репин создал картину «Монахиня», на которой изобразил молодую женщину в темном облачении. Для полотна ему позировала Софья Шевцова, сестра Веры Репиной, жены художника. Когда реставраторы просветили картину рентгеновскими лучами, выяснилось, что изначально живописец изобразил девушку с высокой прической и в бальном платье с воланами. Современники Репина вспоминали, что во время работы над холстом он поссорился с натурщицей и, как выяснилось, «переодел» юную девушку в монашеский плат.
Иногда реставраторам удается разделить такие двойные картины на самостоятельные произведения. Так произошло с полотном Юрия Пименова «Негритянки в подмосковной роще»: под верхним слоем краски обнаружился этюд художника «Венеция. Мост через канал». Первую работу Пименов покрыл слоем особого грунта, а затем переписал холст. Именно благодаря грунту краски не сцепились между собой. Реставраторы перенесли верхнюю, более позднюю композицию на новую основу, причем мастерам удалось сохранить даже фактуру нижнего слоя. Такое расслоение двух произведений — одна из самых сложных работ в реставрации. В каждом случае специалисты подбирают особые инструменты и материалы — растворители и закрепители. Автор: Маргарита Ковынева
источник kulture.ru
