Вторник, 01 Ноябрь 2022 16:30

Наперекор всем требованиям. Пять художников советских времён рисовавших в стиле русского импрессионизма.

Оцените материал
(0 голосов)
Импрессионизм, появившись во Франции в последней трети XIX века, изменил живопись.
Во многом он был неизбежен — зрители устали от однообразного классицизма, не несущего ничего принципиально нового, художникам, как людям творческим, было тесно в рамках устоявшихся правил этого художественного течения. Сколько можно писать парадные портреты аристократии, зачастую не интересны никому, кроме самого заказчика, и изображать античные сюжеты времён давно забытых и совершенно несвязанных с действительностью конца XIX века? Другое дело, импрессионизм — искусство мимолётного мига, впечатления, как на известной картине Клода Моне.
 
Клод Моне. Впечатление.
 
Клод Моне. Впечатление.
 

Её, кстати, художник написал за 10 минут, а сейчас она оценивается как минимум в десятки миллионов долларов — где ещё можно так быстро заработать? Другой вопрос, что тогда картина Моне была почти никому не нужна, и художник вряд ли мог что-то существенное на ней заработать. Да он и не надеялся — писал больше для себя, пытаясь найти что-то новое в искусстве.

Сам Моне пытался поскорее запечатлеть восход солнца, момент здесь и сейчас, поэтому импрессионизм в чём-то схож с фотографией — художники зачастую рисуют быстро, широкими мазками, не отвлекаясь на мелкие детали, зато уделяя огромное внимание колористике, свету, тени, тонам и валёрам. То есть изображение на картине должно быть неразрывно связано с окружающей средой. А ещё они пишут современность, или то, что им самим интересно, как, например, великий импрессионист Эдгар Дега писал танцовщиц, беспутный карлик Тулуз-Лотрек — дам лёгкого поведения, алкоголик и мизантроп Морис Утрилло — улицы горячо любимого им Парижа.

Но были импрессионисты и в нашем отечестве, их не так много как хотелось бы, но свой след в искусстве они оставили и немаленький. О пяти лучших картинах русских импрессионистах мы и поговорим в этой статье.

1. Константин Коровин

​Константин Коровин. В парке.
 
Константин Коровин. В парке.
 
Коровин написал эту картину в 1880 году, вполне в своём стиле — широкие мазки, яркие цвета. Кстати, так он писал всегда, но когда Василий Поленов, будучи учителем Коровина, заявил: «А вы батенька, импрессионист» тот немало удивился, просто до этого он никогда вживую не видел картин импрессионистов, хотя, разумеется, слышал о них. Но импрессионисты где-то далеко, во Франции, а тут нас родной, доморощенный, и не менее талантливый. В момент написания картины Коровин учился в Московском училище живописи, и нужно иметь немалую смелость и бунтарскую натуру, чтобы писать в подобном ключе, а не привычном реализме.
 
Константин Коровин. Портрет хористки.
 
Константин Коровин. Портрет хористки.
 

А в 1883 году Коровин написал «Портрет хористки» — картину, в которой он решал чисто художественные задачи, основное внимание уделил наложению мазков, правильной и интересной колористики, а не раскрытию характера написанной девушки, как это принято в «классической» живописи. Вообще, в этом слабость импрессионизма — художник меньшее внимание уделяет композиции и общему смыслу картины, сосредоточиваясь на художественных приёмах. Импрессионизм — это про красоту и особое видение живописцем окружающего мира, а не про глубину и реалистичное отражение действительности, как, например, у Перова и Репина. И не нужно писать, что Коровин не советский художник — из России он эмигрировал в 1922 году, впрочем лучшие свои картины написал до революции и в эмиграции.

2. Константин Юон

​Константин Юон. Ворота Ростовского кремля.
 
Константин Юон. Ворота Ростовского кремля.
 

Константина Юона многие любители живописи знают как классика соцреализма, писавшего замечательные пейзажи о Москве. Но эта картина 1906 года написана в совсем иной манере. Впрочем, тогда соцреализма не существовало в принципе, а в Советское время Юон стал писать картины в этом художественном направлении в том числе и потому, что так было положено, и являлось единственной реальной возможностью состояться как художнику. А вот успех и признание Юон, что уж греха таить, любил, и делал всё, чтобы добиться их при любой власти. Привык он к ним ещё, будучи учеником художественного училища, а впоследствии денег за проданные картины хватало, чтобы путешествовать по Европе и, разумеется, приехать в Париж, эту Мекку художников и колыбель импрессионизма. И как Юону не взять столь модный стиль живописи на вооружение?

Картина написана крупными мазками и немного не в фокусе, несколько напоминает «Руанский собор» французского художника Клода Моне. Впрочем, в зрелые годы Юон импрессионизм стал высмеивать, критиковать тех, кто писал в подобной манере. Вот и угадай, искренне он это делал или пытался соответствовать генеральной линии партии.

3. Юрий Пименов

Юрий Пименов. Афиши под дождём. 1973 г.
 
Юрий Пименов. Афиши под дождём. 1973 г.
 

Ещё один классик соцреализма, чьи картины зачастую называли плакатными, для себя и души, а не по соцзаказу, писал совершенно удивительные вещи, благо таланта на них хватало. Такова и «Афиши под дождём». В этой картине сходство с работами импрессионистов прослеживается из-за стремления ухватить мгновение жизни, мимолётный миг, и показать его истинную красоту. А ещё эта картина напоминает некоторые работы великого французского импрессиониста Эдгара Дега — там тоже обрезанный кадр, Пименов пишет то, на чём хотел акцентировать внимание, а остальное неважно. Чем-то его картина напоминает фотографию или кадр из кинофильма. Впрочем, не случайно — Пименов сотрудничал с ведущими театрами Москвы, был художником-постановщиком, оформлял сцены, писал декорации. Тема афиши и театра ему очень близка, и в этом тоже прослеживается его сходство с Дега — тот был заядлым театроманом.

4. Игорь Грабарь

Игорь Грабарь. Зимний Пейзаж.
 
Игорь Грабарь. Зимний Пейзаж.
 

Когда другие советские художники в 40–50 годы XX века писали однотипные картины восхваляющие трудовые подвиги советского народа или по теме Великой Отечественной войны Игорь Грабарь рисовал родные русские берёзки в стиле импрессионизма. Ну никак не укладывались его картины в «правильное» понимание того, что должен писать советский художник. Впрочем, Грабарю это не мешало — в итоге он был лауреатом Сталинской премии, отличным реставратором и знатоком искусства. «А импрессионизм — у всех бывают свои слабости» — так наверняка думали советские чиновники от искусства, в очередной раз узнавая, что Грабарь опять написал берёзки. Но весь писал он их замечательно, а воздух на картине чистый-чистый, настоящий зимний — передать его прозрачность может только настоящий мастер.

5. Пётр Кончаловский

​Наперекор всем требованиям. Пять художников советских времён рисовавших в стиле русского импрессионизма.
 

Русский художник Пётр Кончаловский очень любил рисовать цветы. Он даже себе поставил цель — писать каждый день хотя бы один цветочный натюрморт и успешно справлялся с этой задачей. Будь он классическим художником-реалистом, пришлось бы ему возиться с каждой картиной куда дольше, да и кому интересны в XX веке фотореалистичные изображения цветов — проще сфотографировать настоящие. Его работы настолько красивые, что не уступают живым цветам, пусть в них нет и особой прорисовки, зато есть схваченный миг их настоящей красоты, когда они не завяли и не утратили своего очарования.

И ещё он говорил: «придёт время, мои картины будут висеть в разных музеях, и люди будут говорить: «вот Кончаловский писал по картине в день, и как хорошо». Но обязательно найдётся тот, кто заявит — «потому и плохо».

Источник: https://dzen.ru/a/Y0-_HrQGemxXVFhh



Прочитано 671 раз
Nalog 2024 03
Скопировать