14 октября в «Галерее современного искусства ИМХО» начала свою работу выставка «Демотиваторы», ставшая одновременно открытием нового сезона в галерее и мероприятием стартующей сегодня конференции «Искусство и власть». Идея выставки родилась у одной из основательниц галереи Анастасии Колесниковой еще весной в связи с тем, что к современному искусству часто предъявляется слишком много претензий: мол, не зовет оно человечество к чему-то доброму и вечному. При этом общество насквозь пронизано лозунгами, диктующими, как людям жить – какую одежду носить, в каком кафе питаться, какой косметикой пользоваться, что читать и что смотреть. Выставка «Демотиваторы» призвана вскрыть лживость этих лозунгов и призвать людей к тому, что нужно иметь собственное мнение обо всем, что нас окружает.
Всем известный демотиватор представляет собой картинку и подпись к ней. Соблюдение этого формата было единственным условием для художников, принявших участие в этой выставке. А представлены в этот раз в галерее как классики современного искусства, так и саратовские мастера – Алексей Трубецков, арт-группа REPA, Синие носы, Юрий Альберт, Антон Батишев, Алина Белоусова, Ира Федор, Михаил Гулин, Константин Латышев, Владимир Потапов, Марина Судаева, Владимир Смоляр, Андрей Голубцов, Николай Копейкин, Иван Тузов, а также коллажи с лозунгами Артема Лоскутова, выполненные саратовскими художниками.
Кроме того, в экспозицию вошел нашумевший в Москве проект Сергея и Татьяны Костриковых «Самокритика». Художники призывают развивать в себе это чувство и критически относиться к тому, что делают. Кроме полотна и оригинального буклета, Костриковы предоставили саратовцам свои формы для оттисков, которыми смогли воспользоваться саратовские художники, приглашенные авторами к участию в этом проекте. То, что получилось у наших земляков, посетители тоже могут посмотреть.
Темы, поднятые в экспозиции, взяты из жизненных реалий. Здесь и тема «пользы» большого спорта, неизбежно приводящего занимающихся к травмам и увечьям, и силиконовые гобелены с символами эпохи, и тема селфи, разработанная довольно саркастично. Под раздачу попали и советские лозунги, с которыми поработал Иван Тузов в проекте «Тленин жив». Эта надпись красуется прямо на кафеле, а несколько композиций посвящены самым знаковым символам советской агитации: Ленин с бревном на субботнике, Ленфильм (Тленфильм), а также вождь на пьедестале и в лесу.
Центром экспозиции, пожалуй, можно назвать инсталляцию группы REPA «Суд идет». Работа является аллюзией к знаменитой фреске Микеланджело Буонарроти. Основу панно составили экраны от ЖК-телевизоров, а фигуры людей заменили пластиковые куклы – Барби и Кены. На этом «Последнем суде» гибнут порождения потребительского общества: сластолюбцы, любители фаст-фуда вместе с гамбургерами, «искусственные» люди, оказавшиеся в плену у гаджетов и развлечений, любители пластической хирургии и телевидения. К работе группа приложила сопровождение, в котором значится:
«Критерии оценки наших собственных поступков опираются не на универсальные догматы и истины, а на плавающие и непостоянные категории, заданные случайными информационными потоками».
Пожалуй, эту цитату группы REPA вполне можно обозначить основной идеей экспозиции.
Звучит на выставке и обращение к классическому искусству. На третьем этаже разместились демотиваторы Алексея Трубецкова, в которых «картинкой» выступают знаменитые работы Ильи Репина, Антуана Ватто, Василия Сурикова, Исаака Левитана, Михаила Врубеля, Василия Кандинского и Василия Верещагина, Фриды Калло, Диего Веласкеса, Иеронима Босха и многих других. Этот ряд великих полотен с современными подписями художник назвал «краткой историей демотивации», показывая, что любая великая работа призывает людей к размышлению. Одной из самых известных работ, вошедших в эту подборку, оказались репинские «Бурлаки…» Алексей Трубецков акцентировал внимание зрителей на том, что Репин эту картину писал не ради шикарного вида Волги. Любуясь Волгой, мы не можем игнорировать группу бурлаков на переднем плане и эту картину тяжелого труда, за которым прелесть реки, честно говоря, отступает. Так что, ничто не ново на земле. Современное – это все то же искусство, только говорящее несколько иным языком.
Наталья Григорьева
