20 мая в рамках XXVIII Собиновского фестиваля состоялась российская премьера балета Сергея Прокофьева «Стальной скок». Произведение, написанное композитором в 1927 году для Дягилевской антрепризы, так и не было поставлено в России ни разу, хотя музыка во всем мире признана гениальной.
Прокофьевский сюжет «Стального скока» был связан с темой индустриализации – машины, заводы, развитие промышленности в СССР 20-х годов прошлого века, – отсюда и столь необычное название. Тема либретто многих исполнителей на Западе заставляет либо отказываться от сочинения, либо играть его в концертном исполнении. В полном соответствии замыслу Прокофьева балет был поставлен лишь однажды – в 1928 году в Париже. Записи постановки, конечно же, нет, поэтому и создавать спектакль саратовцам пришлось «с нуля». Балетмейстер-постановщик Кирилл Симонов рассказал о работе над спектаклем:
«Когда я прочел Прокофьевское либретто, думал отказаться от сюжета вовсе: индустриализация, машины, заводы… Там, в общем-то, и лирическая тема была, но не слишком ярко выраженная. Очень хотелось исполнить гениальную музыку, но как быть с либретто? Я решил уйти в современный бессюжетный балет, хотел передать состояния – свет, музыка, движения тел… Все это должно было слиться в единый энергетический пучок».
Гениальная музыка, надо сказать, для балетных артистов оказалась довольно сложной, как и вся поставленная задача в целом. Танцевать без конкретных эмоциональных образов оказалось непросто. В столицах, в Европе и Америке к бессюжетному балету давно привыкли и артисты, и зрители. В российской глубинке все совсем не так. Кирилл Симонов рассказал, что в Петрозаводске пять лет приучал публику к современному балету.
В итоге в постановке все же появился намек на сюжет, по словам балетмейстера, ставший компромиссом артистам и публике. Впрочем, компромиссом единственным – из балетной труппы провинциального театра Кирилл Симонов выжал максимум возможного и сам отметил качественный рывок для многих исполнителей. Хотя неоклассическая хореография, вобравшая в себя черты классической, народной и джаз-модерна, тоже оказалась непростой.
Выглядит все происходящее на сцене очень красиво: от созданной Сергеем Болдыревым сценографии до танца. Оформление сцены объединяет символы природы и офисного пространства. Знаком тяжелого рока над площадкой завис разбитый автомобиль – виновник смерти одной из героинь действия. Впечатляют и костюмы: главная героиня в исполнении Натальи Колосовой половину спектакля танцует в узком черном платье и жакете, а мужская группа – в классических брюках и пиджаках на голое тело.
Сюжет спектакля разворачивается на фоне работы в офисе, образуется любовный треугольник: начальница, ее подчиненная и весьма импозантный молодой человек. При этом роскошную начальницу в черном обожают все мужчины, работающие в офисе, а подчиненная, если не с любимым, то общается чаще с подругами. В финале одна из девушек погибает. Предполагалось, что разбивается на машине, намеренно или случайно – остается вопросом. История обрывается… Кстати, еще и тем интересна задумка, что дает возможность каждому зрителю «дорисовать» действие, к чему музыка очень располагает.
Надо сказать, что музыка Прокофьева в «Стальном скоке» для самого композитора в свое время тоже была экспериментом. Сочинение писалось в эпоху увлечения новыми авангардистскими течениями. Здесь, в частности, конструктивизм. Направление предполагает усиление группы медных инструментов в оркестре, большое количество диссонансов. По сути, это «музыка машин». Русский композитор в этом увлечении был не одинок. Так, Артюр Онеггер изображал музыкальными средствами движущийся поезд, Дариус Мийо – железные балки Эйфелевой башни. Конечно, для ушей, привыкших к консонансу, такая музыка кажется необычной, но она прекрасна.
Сегодня на фестивале – концерт духового оркестра «Волга-бэнд».
Читайте также:
Комментарии