19 мая в Саратовском театре оперы и балета состоялось торжественное открытие XXVIII Собиновского фестиваля. Поздравить публику и музыкантов во главе с художественным руководителем Юрием Кочневым, отмечающим в этом году 40-летие творческой деятельности, пришли высокие гости – губернатор Валерий Радаев и глава облминкульта Светлана Краснощекова. По традиции глава региона объявил фестиваль открытым и выразил свою гордость тем, что такой музыкальный праздник зародился и вырос именно на Саратовской земле.
«Музыка войны и мира» – именно так назвали организаторы программу фестиваля в этом году и посвятили ее 70-летию Великой Победы. А для открытия были выбраны произведения, отражающие развитие батального жанра в музыкальном искусстве. Музыка каждого произведения яркая, выразительная и говорит сама за себя. Но… обо всем по порядку.
Открыла фестиваль батальная сцена Людвига ван Бетховена «Победа Веллингтона в битве при Виттории». Замысел композитора, облеченный в сонатную форму, понятен и абсолютно современен. Даже более чем актуален. Ни одна война не начинается с осознания того, чем она грозит людям! Как и тема главной партии в этом произведении, начало войн, наполненное имперскими амбициями, проходит под девизом легкой прогулки до соседнего государства. Но война жестока! А музыка Бетховена изобразительна: удары большого барабана подобны разрывающимся снарядам, барабанная дробь напоминает о сигналах к атаке, а вихревая мелодия струнных – бешеную скачку и запал боя. Потрясающе прописан композитором контраст батальной сцены и последовавшей за ней «тишины» осознания произошедшего, а вернувшаяся в финале произведения первая тема изменяется до неузнаваемости. Теперь она совсем не похожа на «королевскую прогулку с амбициями», а звучит героически, с оттенком светлой грусти о павших в бою, с размышлением о желании мира для своего народа.
Продолжила концерт симфоническая картина Ференца Листа «Битва гуннов». Произведение было написано под впечатлением картины Вильгельма фон Каульбаха и легенды о битве, кипевшей весь день. На земле после баталии осталось лишь несколько раненых, а бой продолжился на небесах. Произведение Листа, даже если не было бы программным, вызвало бы в воображении слушателя соответствующие картины: с самого начала создаются образы скачки, воинственных племен, жгущих деревни противника, угоняющих скот и уводящих пленников. Музыка звучит безжалостно и жестоко. «С окончанием боя» все меняется. Произведение принято трактовать как победу христианства над язычеством, поскольку битва гуннов была и «битвой религий». Но при прослушивании осознается еще более мощный посыл: война – варварский метод решения проблем. Война – всего лишь «передел собственности» власть держащих, не оставляющий после себя ничего, кроме пустоты. Кому и что люди могут доказать, убивая друг друга?
Еще более ужасающая пустота и тишина повисла в зале после «Ритуала. Памяти погибших во второй мировой войне» Альфреда Гарриевича Шнитке. С первых аккордов музыка погружает в состояние страха перед ужасом войны. Поражает масштаб таланта нашего великого земляка, вложившего в свой «Ритуал…» удивительный магнетизм – несмотря на состояние и мысли, которые он вызывает, музыка прекрасна и, к слову, мастерски исполнена. Заканчивается сочинение звучанием оркестровых колоколов на пианиссимо – то ли тихий ход часов, то ли капли воды в пустоту… минута молчания. Недаром, объявляя произведение, конферансье просил публику не аплодировать.
Еще одним редко исполняемым произведением стала кантата Сергея Прокофьева «Баллада о мальчике, оставшемся неизвестным», написанная композитором сразу после войны на текст Павла Антокольского. В концерте прозвучали сначала стихи в исполнении Антона Седова, а потом и произведение Прокофьева в исполнении двух оркестров, хора Саратовской консерватории и солистов – Марины Демидовой и Максима Сажина. Кантата в 30-40-е годы прошлого века для композиторов была жанром выбора, жанром, который особенно рекомендовался к написанию правительством, но, слушая произведение, не верится в то, что такое сочинение могло быть соцзаказом. Текст о мальчике, во время войны потерявшем сестру и мать, ставшем абсолютно одиноким в столь страшное время и примкнувшем к партизанам, не оставляет равнодушным. Такова и музыка Прокофьева, «договаривающая» об эмоциях, которые не передать словами.
Завершил программу «Славянский марш» Петра Ильича Чайковского. Произведение с цитатой известного имперского гимна оказалось более чем символичным. Знаменитая молитва «Боже, Царя храни!» неоднократно претерпевала изменения – как в мелодии, так и в тексте, а в 30-е годы XIX века даже преобразовалась было в песню русских солдат. Скорее всего, имея в виду особое отношение русского народа к этому гимну, Чайковский и включил цитату в свой «Славянский марш». Главная тема, которую можно было бы назвать песнью Родине, звучит то героически, то с размышлением, то передавая восхищение красотой родного края. Финал же сметает все мощным оркестровым tutti (все вместе) до мурашек на коже. Именно такая музыка и напоминает о гордости за свою страну, о любви к ней и желании ее защищать. А все «вышесыгранное» заставляет задуматься о том, что ради блага своих сограждан лучше все вопросы решать мирным путем.
Сегодня на фестивале – российская премьера балета Сергея Прокофьева «Стальной скок» и «Кармен» Родиона Щедрина.
