Уже более 20 лет саратовская галерея «Эстетика» радует горожан выставками современного искусства. На суд зрителя представлял свои полотна и владелец галереи Владимир Ракчеев. Новая экспозиция запланирована на лето, а пока попробуем «войти в полотна» художника.

Сравнивая произведения раннего периода и написанные в последние годы, вполне можно говорить об особом, уже сформировавшемся «ракчеевском» стиле. Заметно, что наибольшее влияние на формирование художника оказали импрессионисты и реалисты, но в целом Ракчеев не похож ни на кого.

Обратимся к пейзажам художника. Все они живые – в картины хочется войти, вдохнуть полной грудью свежий воздух, прикоснуться к стволам деревьев. В интерьере такие полотна создают эффект «второго окна», добавляя обстановке ощущение русского простора удивительной глубины.

При близком рассмотрении картин проявляется эффект импрессионистов – мало что можно разобрать, но в отдалении видишь целый мир. Не каждому из современных художников, пишущих в подобной манере, удается воссоздать это ощущение. Как правило, от импрессионизма остается только размытость – у Ракчеева же есть знаменитый оптический эффект. Но снова не во всех полотнах. Художник использует те или иные технические приемы для передачи собственного замысла, а не в угоду модным тенденциям разных эпох, не подчиняясь при этом во всей полноте ни одному стилю.

Например, «Березки, освещенные солнцем», работа 2011 года. Художник создает удивительное ощущение поздней осени с рано выпавшим снегом. Довольно фотографично изображен сюжет – березы, снег, никаких оптических эффектов. Момент неожиданности добавляют почти нереальные краски, которые, в общем-то, из природы взяты, но в большинстве своем мы их не видим. Розовые блики на снегу, охристо-терракотовые всполохи не опавшей еще листвы – и создается ощущение сказки. То самое ощущение, которое бывает при рано выпавшем снеге осенним днем, когда солнце уже клонится к закату. Совершенно другое «Половодье» (2013). Создавая картину пробуждения природы, растаявшего снега, художник активно использует импрессионистические приемы. Это полотно удивительной глубины и простора, несмотря на небольшой размер. 

Особого внимания заслуживает ракчеевское небо, его воздух. В каждом полотне – свое ощущение неба, и ни одного одинакового нет. Удивительно, насколько тонко художнику удается передать красками настроение природы. В «Половодье» небо «дышит», оно ясное, светлое, с особой ранне-весенней прозрачностью. В «Осеннем шелесте» (2013) небо сумеречное, с сизыми лиловыми оттенками. В «Пейзаже» 2012 года небо ночное, с глубоким синим и фиолетовым. Еще одно полотно с осенней темой – «Туманное утро» – навевает воспоминание о поэзии. «Утро туманное, утро седое…» Здесь небо совсем другое – холодное, хмурое, серое и… снова живое.

Полотно «Туманное утро» построено на контрасте – серые цвета неба и воды с яркими красными бликами на переднем плане отсылают к великому Пикассо. Впрочем, только идеей: и сюжет, и исполнение – все ново. Удивительно изображена вода. Именно такой она бывает осенью – серой, с ощущением холода даже от цвета. И снова здесь есть глубина и все живое. Серое небо и серая вода не сливаются в одно пятно – линия горизонта абсолютно понятна, несмотря на изображенный туман.

Говоря об «Осеннем шелесте» и «Пейзаже» 2012 года, хочется отметить некую скульптурность изображения, если можно так назвать создаваемое ощущение. Группа деревьев в обеих картинах будто вылеплена. В «Осеннем шелесте» эта объемность создается за счет техники мазка в изображении крон, причем до такой степени, что кажется: вот-вот подует ветерок и полетит листва с полотна. В «Пейзаже» другая скульптурность – в четкости линий. Здесь тоже объем, тоже воздух в картине, но манящий вглубь сюжета. Краски завораживают – это вроде бы обычный поздний вечер, почти ночь в летней роще. Но снова добавлено несколько природных цветов, на которые мы в ежедневной спешке не обращаем внимания, и перед нами сказочный лес. Пройди чуть вглубь и найдешь старинный замок, в котором, наверное, уже давно принцесса ожидает пробуждения… Но это совсем другая история.