Понедельник, 19 Октябрь 2020 11:47

Наталья Гончарова – от иконы до авангарда

Оцените материал
(0 голосов)
21 июня исполнилось 135 лет со дня рождения самой значительной русской художницы первой половины XX века Натальи Гончаровой (1881–1962).
Подробнее: https://www.m24.ru/articles/iskusstvo/27062016/108757?utm_source=CopyBuf
Наталья Гончарова "Хоровод", 1910
Подробнее: https://www.m24.ru/articles/iskusstvo/27062016/108757?utm_source=CopyBuf
 

Правнучатая племянница жены А.С. Пушкина и близкая подруга Марины Цветаевой, Гончарова внесла огромный вклад в развитие русского авангарда. Сегодня цены на ее работы достигают рекордных отметок на аукционах, а не так давно специалисты выявили более 300 подделок, разбросанных по коллекциям всего мира, якобы принадлежащих кисти художницы. Именно благодаря Цветаевой сохранилось так много писем и воспоминаний о Гончаровой. Они познакомились в эмиграции в Париже, в 1928 году. Во многом через творчество Натальи Гончаровой и ее мужа Михаила Ларионова проходил культурный обмен между русским и французским авангардом, поэтому важность их поисков и открытий для русского искусства переоценить невозможно.

Наталья Гончарова "Крестьянские танцы", 1911
Подробнее: https://www.m24.ru/articles/iskusstvo/27062016/108757?utm_source=CopyBuf
 

Гончарова начала заниматься живописью, когда ей было 20 лет, а в 1903 году на работы молодой художницы уже обратили внимание коллекционеры Морозов и Рябушинский. После этого она переходит в мастерскую к художнику Константину Коровину, но продолжает заниматься скульптурой. В 1909 году Гончарову отчислили из училища за неуплату счетов за обучение. Интерес к живописи особенно ярко проявился после поездки в Париж в 1906 году, где она попала на выставку Поля Гогена и смогла познакомиться с достижениями французских художников. Гончарова начинает экспериментировать с приемами кубистической живописи, фовизма и примитивизма, что нашло отражение в ее работах 1900-1910-х годов.

Наталья Гончарова "Натурщица на синем фоне", 1910
Подробнее: https://www.m24.ru/articles/iskusstvo/27062016/108757?utm_source=CopyBuf
 

В 1910 году Наталья Гончарова сама организовывает свою первую персональную выставку из 22 картин. Она продлилась лишь один день и была закрыта. За представленную на выставке картину "Натурщица на синем фоне" Гончарову обвинили в порнографии. Этот факт привлек в художественном сообществе много внимания. Газета "Голос Москвы" от 25 марта писала: "Вчера после собрания вошедшие могли любоваться выставкой, устроенной у эстетов. Выставлено более 20 картин какой-то эстетички Гончаровой. И в заседании, говорят, было объяснение этих картин. Сплошного декадентского пошиба и настолько неприличных, что секретные анатомические отделения Гаснера пасуют перед этим возмутительным развратом…" Автором рецензии был не кто-нибудь, а Владимир Гиляровский.

Наталья Гончарова "Четыре Евангелиста", 1911
Подробнее: https://www.m24.ru/articles/iskusstvo/27062016/108757?utm_source=CopyBuf

Помимо авангардных французских направлений в живописи Гончарова также изучает древнерусскую иконопись. Она создает ряд произведений в которых появляются религиозные образы архангелов, Богоматери, апостолов и евангелистов. В предисловии каталога к одной из выставок она писала: "Мною пройдено все, что мог дать Запад до настоящего времени, – а также все, что, идя от Запада, создала моя родина. Теперь я отряхаю прах от ног своих и удаляюсь от Запада, считая его нивелирующее значение весьма мелким и незначительным, мой путь к первоисточнику всех искусств – к Востоку. Искусство моей страны несравненно глубже и значительней, чем все, что я знаю на Западе".

Наталья Гончарова "Маленькая станция", 1911
Подробнее: https://www.m24.ru/articles/iskusstvo/27062016/108757?utm_source=CopyBuf
 

Тем не менее влияние французских кубистов и итальянских футуристов, вместе с которыми Гончарова выставлялась на Парижских салонах, во многих работах было сильнее, чем поиски русских традиций. Включение цифр, текстов, наложение изображений друг на друга, смещение форм и контуров в "Маленькой станции" говорит о том, что Гончарова была знакома с живописью и графикой Пикассо, Брака, Боччони и пыталась освоить их стилистику. В 1911–12 годах Гончарова начинает развивать принципы лучизма, разработанные Ларионовым, и это направление становится следующим шагом на пути к обеспредмечиванию живописи русского авангарда.

Наталья Гончарова "Ангелы, мечущие камни на город" из цикла "Жатва", 1911
Подробнее: https://www.m24.ru/articles/iskusstvo/27062016/108757?utm_source=CopyBuf
 

В 1911 году Гончарова создает два цикла "Жатва" и "Сбор винограда", каждый состоит из девяти картин, выполненных в духе неопримитивизма. Вдохновение художница черпала в русской иконе, народных лубочных картинках, в языческих идолах, каменных "бабах". Эти циклы относят к вершинам творчества Гончаровой. "Ангелы, мечущие камни на город" – это авторская интерпретация сюжета из Апокалипсиса, библейского откровения Иоанна Богослова. Интересно, что после персональной выставки 1913 года, картины из цикла "Жатва", которых сохранилось лишь семь, впервые были выставлены вместе лишь в 2013 году на выставке в Третьяковской галерее.

Наталья Гончарова "Велосипедист", 1913
Подробнее: https://www.m24.ru/articles/iskusstvo/27062016/108757?utm_source=CopyBuf
 

С Михаилом Ларионовым Наталья Гончарова познакомилась в 1900 году, и вскоре они поженились. В 1906 году в Лондоне Ларионов посетил выставку художника Уильяма Тернера, которая привела его к размышлениям о цвете в живописи. Он начинает воспринимать форму как отражение световых лучей и создает направление в живописи, которое получило название "лучизм". Во многом оно стало продолжением и развитием идей авангарда вообще, как русского, так и французского. Гончарова также создала несколько произведений в стилистике лучизма, но впоследствии вернулась к примитивным формам в живописи.

Наталья Гончарова, эскиз к декорациям 3-го акта оперы-балета Н.А. Римского-Корсакова "Золотой петушок", 1913
Подробнее: https://www.m24.ru/articles/iskusstvo/27062016/108757?utm_source=CopyBuf
 

Гончарова и Ларионов были одними из наиболее ярких и активных участников художественной жизни начала 1910-х годов. Они принимали участие во всех знаковых выставках творческих объединений "Синий всадник", "Бубновый валет" и "Ослиный хвост". С 1913 года Гончарова много работает над иллюстрациями к литературным произведениям, среди которых издания Алексея Крученых и Велимира Хлебникова. С 1914 года художница по приглашению Сергея Дягилева оформляет театральную постановку "Золотой петушок" для "Русских сезонов".

Наталья Гончарова, "Павлин под ярким солнцем", 1911
Подробнее: https://www.m24.ru/articles/iskusstvo/27062016/108757?utm_source=CopyBuf
 

Несколько лет Гончарова работала над серией, получившей название "Художественные возможности по поводу павлина". В мировом искусстве этот образ имел большое количество значений и интерпретаций. Гончарова изобразила павлина в десяти различных стилях. К примеру, у нее был павлин в египетском стиле, в виде "русской вышивки", футуристическом и кубистическом стилях и т.д. Цветаева видела эту серию в мастерской Гончаровой и писала о нем в своем эссе "Уличка". Она отмечала, что Гончаровой подчинялась любая живописная и графическая техника – масло, акварель, темпера, пастель, карандаш, цветные карандаши, уголь.

Наталья Гончарова "Завтрак", 1924
Подробнее: https://www.m24.ru/articles/iskusstvo/27062016/108757?utm_source=CopyBuf
 
Гончарова стала одним из редких примеров гонения на художников в дореволюционной России. После нескольких столкновений с цензурой в 1914 году было арестовано 22 картины с персональной выставки Гончаровой в петербургском "Художественном бюро" Надежды Добычиной. Ее критиковали за использование авангардных техник в изображении религиозных сюжетов. В газетах писали: "Выставленные кощунственные произведения должны быть немедленно убраны с выставки: нельзя же в самом деле допускать умышленное обезображивание святых лиц в виде посмешища среди зеленых собак, лучистых пейзажей и подобной кубистической дребедени". В 1915 году, приняв приглашение Дягилева, Гончарова вместе с Михаилом Ларионовым приехали во Францию, где оставались до конца жизни.
Подробнее: https://www.m24.ru/articles/iskusstvo/27062016/108757?utm_source=CopyBuf
 
Прочитано 593 раз
 12х18 5
refansh280х420
Скопировать