На минувшей неделе в Саратове прошли гастроли МХТ им. А.П Чехова, художественным руководителем которого является уроженец Саратова Олег Табаков. Напомним, ему предложили открыть еще и баню. Саратовцы увидели три постановки: «Женитьбу» по Н. Гоголю режиссера Игоря Золотовицкого, «Контрабас» по П. Зюскинду Глеба Черепанова и «19.14» («Кабаре») Александра Молочникова.

В «Женитьбе» со Стояновым, Добровольской и Дужниковым все сделано классно: декорации, костюмы, игра актеров... Да и может ли быть иначе в МХТ? Как сказал на пресс-конференции Юрий Стоянов, «это история о том, что желание сделать другого счастливым через сублимацию собственных несчастий всегда заканчивается трагедией».

«Именно это же ты и хотел сказать?» — спросил Юрий Николаевич у Игоря Яковлевича.

«Конечно», – ответил с улыбкой на устах Золотовицкий.

О чем спектакль «Женитьба»? Об истории, когда в короткий период времени решаются судьбы людей и когда выражение «жизнь – это выбор» как никогда актуально. Похождения Подколесина и его приятеля мы пересказывать не будем, да и в сюжете ли дело? Дело, на мой взгляд, в том, какие ставятся вопросы – будь то театр, кино или живопись, в том числе и от этого произрастает повестка дня.

Классика жива всегда, потому что ставит вечные вопросы. Именно они и задает себе герой Константина Хабенского в «Контрабасе». Творчество и рутина, ремесленничество и искусство, зависть и работа – как соотносятся все эти понятия. Это моноспектакль или трагифарс, или и то, и другое – это неважно. Важно, как Хабенский своей харизмой и игрой заставляет нас верить, что его герой неудачлив в любви, что ему мешает контрабас, что любимая им женщина даже не замечает его, потому что со своим инструментом он находится далеко от дирижерского пульта. Важно, как в этой постановке преподносятся звуки: классика и игра на бутылках с водой, скрип смычка о железо, игра на контрабасе.

«Я ремесленник, в душе – ремесленник, а не музыкант. Я не более музыкален, чем вы. Просто люблю музыку. Слышу, когда нота фальшивит. Могу отличить тон от полутона, технически могу сыграть все что угодно, у меня великолепная техническая подготовка, просто не могу сыграть ни одной музыкальной фразы красиво. Даже одну-единственную ноту не могу сыграть красиво, а она открывает уста, и все ее звуки прекрасны. И пускай она ошибется тысячу раз – это будет прекрасно», – говорит нам герой.

По ходу спектакля создается ощущение, что режиссер хочет снизить градус пафоса и прибегает к разным способам: это и непонятные звуки, и рассуждения о Моцарте, сидя на унитазе с туалетной бумагой в руках, это экспрессивная динамика, чтобы, наверное, ни на секунду не упускать внимание зрителя. У нас вообще, похоже, многие боятся говорить о серьезном и страшатся этого как огня...

«Контрабас» с Хабенским – это спектакль о серьезных вопросах. Зритель полностью поглощен атмосферой сцены, созданной героем, и мы верим всему, что происходит в этом вымышленном мире творца по натуре и ремесленника по жизни. Не стоит забывать, что и у каждого из нас (у кого-то в душе, у кого-то в шкафу) есть собственные контрабас, только называться он может как угодно – клубок комплексов или лень, или и то, и другое сразу – обо всем этом и многом другом саратовцам гениально рассказал герой Константина Хабенского.

Александр Лобецкий