Саратовский музей имени Радищева с 7 сентября по 8 октября в рамках проекта «Выставка одной картины» представляет работу М.А. Аринина «Жница» (1927).
Михаил Александрович Аринин (1897-1967) – один из самых талантливых саратовских художников первой половины ХХ века. Он является ярким представителем саратовской школы живописи, на развитие которой повлияли блистательные мастера – В.Э. Борисов-Мусатов, П.В. Кузнецов, П.С. Уткин, А.И. Савинов.
В 1924 году Михаил Аринин был вынужден уехать из Саратова в Среднюю Азию и поселиться в Узбекистане. Каждый год художник приезжал в Саратов, на Волгу. Тут он и создавал удивительные по цвету и настроению пейзажи. Искусство Аринина-колориста наиболее ярко проявилось в картине «Жница» 1927 года. Название и сюжет примыкает к распространенным в то время картинам, изображающим трудовые будни советского народа: доярки, трактористы, пастухи. В это время Михаил Аринин уже жил и работал в Узбекистане, но картина явно написана в родном Синодском, в Саратовской области, о чем говорит пейзаж. Фигура жницы изображена на первом плане, на фоне золотых колосьев, поля, зеленых холмов. Колористически холст решён оттенками лишь тёплых тонов. Чистые, звучные, яркие краски, использование крупной формы, отказ от лишних деталей – создают впечатление монументальности изображенного, как на картинах К.С. Петрова-Водкина.
В 1924 году Михаил Аринин был вынужден уехать из Саратова в Среднюю Азию и поселиться в Узбекистане. Каждый год художник приезжал в Саратов, на Волгу. Тут он и создавал удивительные по цвету и настроению пейзажи. Искусство Аринина-колориста наиболее ярко проявилось в картине «Жница» 1927 года. Название и сюжет примыкает к распространенным в то время картинам, изображающим трудовые будни советского народа: доярки, трактористы, пастухи. В это время Михаил Аринин уже жил и работал в Узбекистане, но картина явно написана в родном Синодском, в Саратовской области, о чем говорит пейзаж. Фигура жницы изображена на первом плане, на фоне золотых колосьев, поля, зеленых холмов. Колористически холст решён оттенками лишь тёплых тонов. Чистые, звучные, яркие краски, использование крупной формы, отказ от лишних деталей – создают впечатление монументальности изображенного, как на картинах К.С. Петрова-Водкина.
