— В настоящий момент воспринимают спокойно, прогресс не остановить и это делать абсолютно не нужно. Главное, с точки зрения философии Академии — сохранить профессиональное звучание при любых технологических возможностях.
Эксперт подчеркивает, что «человек — ведущий, он закладывает контент, и от него зависит работа механизма, им же созданного, важно грамотное и профессиональное обращение к нему и вложение смыслов, нужных для сохранения определенного уровня художественного мастерства».
— При наличии смартфона и возможности зафиксировать что угодно, право быть выдающимися фотографом остается за профессионалами, — продолжает Татьяна Александровна, — Безусловно, часть задач теперь будут выполняться не с помощью кисти и краски, а с ИИ. Поэтому здесь позиция Академии продолжает линию Зураба Церетели, которая заключается в том, что РАХ должна быть открыта. Базис — профессиональный уровень образования, знаний, профессиональное отношение и разговор о художественном творчестве. А какое направление выберет мастер? Он должен убедить зрителя и профессионала, что он прав, потому что он делает это талантливо, профессионально, убедительно. Какая будет «кисточка» — покажет будущее. Хотя художники говорят, что рукотворность человеку все же захочется сохранить, пусть и не массово.
Говоря о цифровых технологиях в целом, стоит отметить, что этот вопрос осмысливается художниками довольно давно, и примеров творческих плодов, созданных академическими мастерами при помощи техники, немало. Одним из пионеров цифрового искусства является Константин Худяков, чьи работы регулярно выставляются в залах РАХ, и это один из многих примеров
Автор:
