1. Уже в 13-летнем возрасте он активно занимался творчеством
2. Его родной город был одним из самых важных в Европе
Расположенный в самом сердце Священной Римской империи, Нюрнберг был промышленным центром Европы. Серебро и медь, добываемые в соседних Саксонии и Богемии, городские мастера превращали в предметы роскоши и быта. Размышляя о многочисленных типографиях Нюрнберга, Мартин Лютер называл их «глазами и ушами Германии». При этом здесь всё ещё существовала готическая средневековая чувственность, которую Дюрер внедрил в свою фантастическую серию гравюр «Апокалипсис» 1498 года.
3. Он распространил идеи Ренессанса в Северной Европе
Дюрер путешествовал на протяжении всей своей жизни, находя вдохновение и клиентов за границей. Его первая крупная поездка с посещением Франкфурта и Базеля продлилась с 1490 по 1494 год. После краткого возвращения в Нюрнберг для женитьбы последовала ещё одна: на этот раз через Альпы в Венецию. Именно там он был очарован работами Андреа Мантенья и Джованни Беллини. Дюрер приобрёл известность в Италии, где даже историк искусства Джорджо Вазари, особенно пренебрежительно относившийся к художникам-чужеземцам, хвалил его «прекрасные фантазии и изобретения».
4. Он был превосходным гравёром. Возможно, лучшим в истории
Среди живописных работ Дюрера преобладают портреты, алтарные картины и личные религиозные образы. Но именно новаторские гравюры на дереве сформировали его уникальную художественную репутацию. В одном из своих самых известных произведений «Адам и Ева» (1504) Дюрер запечатлел совершенство первой пары мира до грехопадения, показав их в идеализированных, почти симметричных позах по обе стороны от Древа познания. Дюрер привнёс в гравюру беспрецедентную детализацию и тонкость линий, что особенно заметно на коже людей и древесной коре.
5. Между 1513 и 1514 годами он создал три главные гравюры в своей жизни
Примерно за год Дюрер создал три великолепные гравюры, вошедшие в историю как «Мастерские гравюры». Художник проработал образы одиноких фигур в символической обстановке: Святого Иеронима, работающего в кабинете, крылатое воплощение Меланхолии и рыцаря, едущего по лесу. Герой последней гравюры сталкивается со Смертью и Дьяволом с козлиным лицом, но сохраняет спокойствие.
6. Он был любимым художником императора Священной Римской империи
В 1509 году Альбрехт Дюрер был назначен в Большой совет Нюрнберга. Он также стал придворным художником Максимилиана I примерно в 1512 году. Император Священной Римской империи надеялся заработать репутацию покровителя искусств и сохранить память о себе для потомков. По заказу монарха Дюрер завершил монументальную «Триумфальную арку», которая состоит из различных сцен, прославляющих военные подвиги Максимилиана. Площадь работы составляет 10 квадратных метров, это одна из самых больших ксилографий в истории.
7. Его «Носорог» произвёл фурор и стал одним из самых знаменитых изображений животного в истории
Дюрер жил в то время, когда Эрнан Кортес и его конкистадоры захватили Новый Свет для Испании. Об экзотической добыче, которую они привезли королю Карлу V, говорила вся Европа в августе 1520 года. Примерно в это же время португальские авантюристы произвели ещё большую сенсацию, перевезя носорога в Европу из Индии для короля Мануэля I. Дюрер никогда не видел этого животного. Но по эскизу немецкого купца из Лиссабона создал гравюру на дереве, которая на несколько веков стала единственным изображением носорога в Европе. Причудливым дюреровским шедевром вдохновлялся даже Сальвадор Дали.
8. Подпись Дюрера стала брендом
Дюрер прекрасно понимал важность того, что сегодня мы называем личным брендом. В середине 1490-х он начал подписывать свои работы инициалами в виде красивого автографа. Монограмма AD стала настолько узнаваемой, что некоторые художники подделывали её, копируя работы мастера. Дюрер даже подал в суд на одного из них — Маркантонио Раймонди из Болоньи, — что спровоцировало первый в истории иск о нарушении авторских прав.
9. Он был не только художником, но и писателем
В последние годы жизни Дюрер тратил много времени на написание трактатов об искусстве. С момента своего первого путешествия в Италию он был поборником эстетики Возрождения, определяемой божественной гармонией и пропорциями. В своей первой книге «Инструкции по измерению с помощью циркуля и линейки» (1525) Дюрер подробно рассмотрел вопрос перспективы. Он считал искусство не просто ремеслом, а высоким призванием, построенным на теоретической основе.
