Гид по экспонатам выставки Сальвадора Дали

Одной из ключевых работой, представленных на выставке, является «Мягкий автопортрет с жареным беконом» 1941 года. Эта картина представляет собой символ обновления и новой жизни, которая началась у Сальвадора Дали после переезда в США. Здесь он раскрыл себя в новых сферах: работал с мирами литературы, театра, моды, создавая имидж универсального художника. «Мягкий автопортрет с жареным беконом» отражает ироничное восприятие художником своей сущности. Словно змея, меняющая кожу, автопортрет воплощает и авангардные идеи европейского общества, и принципы американского общества потребления.

По символике Дали, ломтик жареного бекона на картине означает органическую материю и повседневную природу. Сюрреалиста всегда интересовала тема кожи. Так, например, Микеланджело, которым восхищался Дали, затронул эту тему при росписи в Сикстинской капелле, и утверждал, что наиболее последовательной вещью нашего представления является не дух или жизненная сила, а кожа.

В своей книге «Тайная жизнь Сальвадора Дали» сюрреалист пишет:

«Жить! Для этого надо перечеркнуть половину своей жизни, чтобы приступить ко второй половине во всеоружии опыта. Я убил свое прошлое, чтобы избавиться от него. Так змея избавляется от своей старой кожи — моя старая кожа, в таком случае, бесформенная и революционная послевоенная жизнь. Эти строки — конвульсии, которые позволят мне отбросить в забвенье последние куски прошлого, еще приставшие ко мне.

Новая кожа и новая земля! Земля свободы, столь возможной, земля Америки, предпочитаемая потому, что она молода и не затронута даже тенью драмы… Речь идет не о косметической хирургии или увечье, но о возрождении. Я не отрекаюсь ни от чего. Я продолжаюсь".

Мягкий автопортрет с жареным беконом, 1941

Максимальная скорость Мадонны Рафаэля

Увлечения Дали открытиями в области ядерной физики и атомной материи привели его от сюрреализма к новому способу изображения окружающего мира, который обозначил следующий этап в творческой жизни художника. По словам гения, атомные взрывы в Хиросиме и Нагасаки стали поворотным моментом его карьеры: он всерьез задумался о мощности атома и важности связанных с ним физических процессов.

Примером нового этапа в творчестве Сальвадора Дали является полотно «Максимальная скорость Мадонны Рафаэля», написанное в 1954 году.

В основе композиции находится голова Марии из картины «Мадонна со щегленком» мастера эпохи Возрождения Рафаэля Санти. На картине органично сочетаются религиозные символы и элементы квантовой теории.

Фигура Мадонны мастерски составлена из мелькающих атомов, а черты лица образованы рогами носорога. Последние символизируют традиционные математические принципы (например, «золотое сечение», определяющее пространственную пропорцию), которых Дали строго придерживался в этот период.

Динамическое движение этих идеальных форм, по мнению Дали, с одной стороны, является доказательством непрерывности материи, а, с другой, позволяет показать скрытый от глаза процесс ядерного распада.

Максимальная скорость Мадонны Рафаэля, 1954

Невидимый человек

Несмотря на то, что Дали является самой яркой фигурой сюрреализма, он не всегда разделял идеи представителей этого течения. Например, с его появлением в кругу сюрреалистов начинается период новых способов и форм художественного творчества. Главным нововведением стали «двойные», или скрытые образы.

Ярким олицетворением данного периода у Сальвадора Дали может служить созданный в 1929 году «Невидимый человек» — первый сюрреалистический шедевр гения.

Это первая картина, в которой гений использовал двойные образы и оптические иллюзии. Желтые облака становятся волосами человека; его лицо и верхняя часть туловища сформированы разрушенной архитектурой, а водопад создает смутные очертания его ног. Как и многие работы Дали, написанные в данный период, эта картина раскрывает страх гения перед сексом. Под мужчиной рыщет дикий зверь — еще один из сексуальных символов Дали, который часто встречается на его картинах, как и женщина из кувшина.

Интересно, что прием оптических иллюзий был вдохновлен итальянскими художниками-маньеристами, такими как Джузеппе Арчимбольдо.

Невидимый человек, 1933

Изображение предоставлено пресс-службой ЦВЗ «Манеж»

Дематериализация под носом Нерона

В работах Дали периода насыщенного мистицизма появляется классическая строгость форм и выверенность перспективных построений, художник вновь обращается к творчеству мастеров Античности и Ренессанса. Гений утверждает, что искусство мистицизма является единственным оружием, которое сможет спасти мир от хаоса.

Так, еще одной работой, созданной под влиянием трагических событий 1945 года в Хиросиме и Нагасаки, является «Дематериализация под носом Нерона» 1947 года. Фигуры на картине оказываются словно подвешенными в безвоздушном пространстве, они не взаимодействуют между собой непосредственно, а лишь соседствуют, порождая множество ассоциаций. Среди бескрайней сюрреалистической пустыни появляется образ разделенного на части гиперкуба, в центре которого художник помещает подобный расколотому атому спелый гранат, олицетворяющий возрождение и бессмертие. Под триумфальной аркой мы видим бюст жестокого римского императора Нерона.

Дематериализация под носом у Нерона, 1947

Изображение предоставлено пресс-службой ЦВЗ «Манеж»

«Пейзаж с загадочными элементами»

Став одной из главных фигур течения сюрреализма, Сальвадор Дали находит себя в этой сфере и в полной мере реализует свой огромный творческий потенциал. Увлечение психоанализом и теорией бессознательного и одновременно — Вермеером и другими старыми мастерами, создают феномен его живописи, ставший узнаваемым во всем мире. Достигнув вершин живописного мастерства, он написал наиболее известную и выдающуюся картину данного периода творчества — «Пейзаж с загадочными элементами» (1934).

Данная работа характеризуется сочетанием воображаемых и реально существующих объектов в едином пространстве. Как и большинство картин сюрреалиста, «Пейзаж с загадочными элементами» скрывает в себе большое количество символов: ребенок с женщиной в глубине пейзажа — сам Дали и няня — отсылают в детство художника; кипарисы, которые очень часто встречаются на картинах сюрреалиста, говорят об увлечении гением творчеством Арнольда Бёклина и его работой «Остров мертвых», также кипарисы символизируют время; главным элементом картины является фигура, рисующая пейзаж — это нидерландский художник Ян Вермеер, которого мастер считал одним из величайших живописцев всех времен.