С 2008 года в Саратовской области, а ныне уже и в многих других регионах России, и даже в странах зарубежья, работает программа «Молодость музыкального театра». За это время в ней приняли участие более 120 тысяч человек, проведены сотни мероприятий: концерты, конкурсы, мастер-классы, «круглые столы», лекции, выставки… Всего оказалось так много, что даже краткий рассказ об этом уложить в семь регламентных минут автору и руководителю программы, замдиректору Саратовского театра оперы и балета Николаю Шиянову на коллегии облминкульта не удалось. Корреспондент ИА «РИАСАР» не смог пройти мимо этих горящих глаз – увлеченность Николая своим делом поистине покоряет, а слушая рассказ о новых планах и идеях, невольно проникаешься мыслью о том, насколько интересной может быть работа над просветительскими проектами и PR искусства и творчества. Пожалуй, это единственный PR, который может быть чистым и ненавязчивым.

– Николай, Вы начали свой доклад на коллегии с большой проблемы – привлечения молодежи в театр.

– Да, ведь подростки не идут в оперу и балет не потому, что это сложное элитарное искусство. Они не идут потому, что просто не знают ничего об этих жанрах и не понимают, что происходит на сцене. Мы рассказываем детям либретто, объясняем, что такое опера и балет, проводим викторины. Выезжаем в районы, в населенные пункты, в которых последние 20-50 лет, а то и вовсе никогда в жизни не выступали живые артисты оперы и балета.

Мы специально разработали игровой урок-концерт с музыкальными номерами, мини-лекцией с показом видео, викторинами и конкурсами. Около часа по времени такое занятие проходит, но это максимально насыщенный час. В конце занятия обязательно происходит неформальная встреча с артистами. Артисты балета выходят к ребятам со своими пуантами, которые можно потрогать, оперные солисты показывают вокальные партитуры и обязательно отвечают на вопросы. Когда балетных, например, спрашивают о любимом вине, а они отвечают, что не пьют вообще, иначе просто не смогут крутить фуэте, это работает лучше любой навязчивой пропаганды здорового образа жизни. Многие ребята даже специально ждут завершения наших занятий, зная, что смогут затем расспросить артистов на самые волнующие их темы: про диету у балерин, например, или про то, как и во сколько лет появляется оперный голос и как стать певцом. Им это интересно. Интересно также сделать селфи с артистом и выложить в соцсети. Мы не против – всегда разрешаем.

– Вы упомянули о том, каких «композиторов» ныне именуют оперными. Как Вы играете в интеллектуальную викторину с детьми, которые ничего не знают? Или все не так плохо?

– Да, по поводу «композиторов»: в тройке лидеров – Твардовский, Пришвин и Путин. Даже не знаю, за что их такими заслугами наградили. На самом деле, все не так плохо. Дети разные – кто-то больше знает, кто-то меньше. В ходе занятий мы приглашаем 10 самых смелых подростков на сцену и просим ответить на вопросы. Правила простые: не знаешь – удаляешься в зал, а остается в итоге самый осведомленный, который и получает ценный приз. Например, подборку дисков с шедеврами оперы. В другой ситуации подросток прошел бы мимо, а здесь ему интересно выиграть. Может быть, в обычной жизни опера ему не нужна, но очень хочется выиграть. А приз надо обязательно посмотреть и послушать – интересно ведь, за что так боролся. Кроме того, «не знаю» – это повод «погуглить», чтобы выиграть в следующий раз.

– Какие еще проекты готовите?

– Все происходит в рамках глобальной программы «Будущее музыкального театра», поддержанной региональным министерством культуры (большое спасибо надо сказать министру культуры Саратовской области Светлане Краснощековой), нашим театром, Благотворительным фондом имени Л.В. Собинова. Работаем мы по четырем направлениям: выездные просветительские акции, работа в театре в рамках детского молодежного клуба любителей оперы и балета, в Интернете на площадке для коммуникации творческой молодежи «Будущее театра», проведение Всероссийских и международных фестивалей и конкурсов. Мне в последнее время очень интересны так называемые «гибридные, синтетические» фестивали, в которых представлены не только опера и балет, но и другие виды искусства. Причем одновременно на многих площадках.

Подобный эксперимент у нас уже был в прошлом году – Первый Поволжский фестиваль современного искусства, в котором я выступил в качестве художественного руководителя и немного режиссера. Мы озадачились тем, чтобы придумать «с нуля» конкурс детских и молодежных театров моды – для Саратова явление новое. Чтобы это сделать, специально отсматривал показы ведущих домов моды, договорился с Андреем Бартеневым, возглавившим конкурсное жюри. Состоялись конкурсы авторской песни и поэзии, графики и живописи, contemporary dance и модельеров… Для дефиле нам пришлось построить в голубой гостиной оперного театра самый настоящий подиум! На мой взгляд, получилось красиво. Запомнился фестиваль участникам надолго, многие, знаю, уже с нетерпением ждут второй!

– А в этом году будет такой фестиваль?

– Мы планируем провести литературно-музыкальный фестиваль «Саратовская осень». Фестиваль будет приурочен к году литературы и включит в афишу довольно много мероприятий – от показов спектаклей с серьезной литературной основой в театрах города («Ревизор» Гоголя, «Евгений Онегин» Пушкина и Чайковского, «Бешеные деньги» Островского) до мастер-классов, конкурсов либретто, поэзии, книжных иллюстраций.

Планируем провести впервые в Саратове питчинг. Одно из ведущих федеральных издательств предоставит литераторам возможность вкратце рассказать фабулу-синопсис своего произведения за 7-10 минут вживую перед авторитетным жюри, после чего будут выбраны лучшие идеи, с авторами которых издательство готово заключить договор на выпуск книги с соответствующим гонораром.

Планируется также областной открытый литературно-музыкальный турнир по брейн-рингу для подростков. Приглашаю команды старшеклассников из районов области. Участвуйте, будет интересно. Помимо новых знаний, вас ждут серьезные призы!

Если все сложится, гостями фестиваля станут Олег Рой и Виктор Ерофеев, один из самых знаменитых художников-иллюстраторов, кисти которого принадлежит более 300 книг, народный художник России Борис Диодоров. Если вы хотите приобрести медицинский сертификат специалиста, то тут http://diplomskc.ru/index.php/meditsinskij-sertifikat-spetsialista вы можете купить медицинский сертификат специалиста к медцинскому сертификату специалиста вы так же можете купить удостоверение о повышении квалификации. Борис Аркадьевич внесен в почетный список Андерсена Международной ассоциацией детской и юношеской литературы (1990) и является профессором Московского государственного университета печати. В разных странах прошло более двадцати его персональных выставок. Работает с издательствами России, Франции, США, Японии, Испании, Венгрии, Финляндии. Работы находятся в Третьяковской галерее, музее Изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, национальной галерее Братиславы, в доме-музее Андерсена в Одессе, в музеях Л.Н. Толстого, И.С. Тургенева, Литературном музее, в музее Чихиро (Япония), в частных собраниях России и за рубежом.

Надеемся, что саратовцы увидят в рамках фестиваля в филармонии и уникальную программу «Музыка со смыслом» творческого дуэта «Коровин и Фагот». В «Музыкальное путешествие по русской литературе» войдут стихи, проза, письма и дневники русских поэтов XVIII-XXI веков – от Державина до Коровина. Стихи исполнит поэт, автор шести поэтических книг, радиоведущий, кавалер золотой медали «За преданность Дому Максимилиана Волошина» Андрей Коровин, а музыку – Александр Александров – легендарный музыкант, бывший в золотом составе «Аквариума», играл с Сергеем Курехиным, в группе «Звуки Му» с Петром Мамоновым, сотрудничал с поэтом Дмитрием Приговым, создал программу с Андреем Битовым, получившую международные премии. Его записи вошли в коллекцию лучших неоджазовых композиций, а необычный инструмент дал ему второе имя – Фагот…

– Мы говорим об известных и знаменитых, но ведь и в Саратове есть талантливые ребята. На консерваторские концерты можно пройти бесплатно, но люди не ходят, потому что студенты выступают, а не раскрученные артисты. Избалована в Саратове публика, получается.

– Избалована. Публика сейчас везде сложная, а то, что на консерваторские концерты не ходят, – это, конечно, зря. Они бывают очень интересными. Тем более бесплатно! Сложность в том, что сейчас я могу в Интернете послушать почти все. Например, как пела Анна Нетребко в Дрездене, что и делаю с удовольствием. И многие так делают, поэтому начинают судить «по большому гамбургскому счету». Надо просто пробовать и не сдаваться. Да, конкуренция высокая, но ведь искусство от этого только выигрывает. Когда в театр Вахтангова можно было попасть, только преодолев конкурс в 20-30 человек на место, вот это был театр! А если будут брать всех подряд? Согласитесь, это не уровень. Я думаю, что все рождается от двух факторов: от лени (кто-то ленился встать с дивана, чтобы выключить телевизор или переключить канал, и придумал пульт дистанционного управления) и от конкуренции. А вообще, я за прямые открытые кастинги.

– Николай, как театральный критик и музыковед, какие критерии можете выделить в оценке спектакля? Каким он должен быть – хороший музыкальный спектакль?

– Сложный вопрос. Думаю, что должно нравиться все в совокупности. Если я начинаю думать, как здорово звучит первая труба в оркестре или как интересно свет падает, значит, уже что-то не то. Конечно, потом можно плюсы и минусы выделить, но общее впечатление должно быть целостным. Я, например, против полных переносов зарубежных спектаклей на российскую сцену. (Перенос – постановка точной копии спектакля, идущего в каком-либо зарубежном театре, на российской сцене с русскими солистами). И тем более против того, чтобы показывать их на «Золотой маске» и присуждать им эту самую национальную премию. Это же не российская продукция, а очередной ремейк! Как это способствует развитию отечественного искусства?

– И последний вопрос. Вы развиваете просветительские проекты, а поддержкой молодых специалистов, как, скажем, в Москве или Петербурге, не планируете заняться?

– В этом направлении мы тоже работаем. Возможно, не столь активно. Но Вы правы – этим уже занимаются в столицах. У нас же своя ниша. Хотя надо признать, что детское и молодежное творчество вообще в России поддерживается, на мой взгляд, недостаточно. У меня есть мечта – организовать серьезный проект по поддержке молодых композиторов. Кроме того, мы уже сейчас готовы проводить мастер-классы по современному и классическому балету, по импровизации и джазовой музыке. У известных танцовщиков и музыкантов из Европы, Америки есть желание приехать в Саратов и проводить занятия с детьми и молодежью, причем не всегда за большие гонорары. Это действительно важно – работать с творческими людьми. А главное – не останавливаться на достигнутом и двигаться вперед.

Беседовала Наталья Григорьева