14 февраля, в 101-й день рождения Юрия Петровича Киселева, в саратовском ТЮЗе состоялась премьера спектакля «Приключения Солнышкина». Пьесу для постановки по мотивам повести Виталия Коржикова написал Алексей Слаповский – известный драматург родом из Саратова. За постановку взялся Сергей Пускепалис, знакомый саратовцам по спектаклю прошлого сезона «Прошлым летом в Чулимске» и множеству сыгранных в сериалах ролей.
Пускепалис рассказал журналистам, что начинал свою театральную карьеру в Саратове, в творческой лаборатории Киселева, а поставить Коржикова мечтал с 15 лет. В этой постановке осуществилась юношеская мечта режиссера.
Присутствовавший на премьере сын писателя Андрей Коржиков признался, что это событие для него «очень волнительно. Впервые произведение отца добралось до сцены. Был мультик, но очень туманный. В итоге сделали так, будто мальчишке все приснилось. Были попытки экранизации, я помню, что отец ездил на съемки, но все они были закрыты. Сегодня могу сказать, что эта премьера – не только театральный праздник в Саратове, это наш семейный праздник. Увидев декорации, я понял, что смотрю на постановку не своими глазами, а отцовскими».
Декорации действительно сделаны великолепно. Художник Алексей Вотяков рассказал, что читал книжку Коржикова в детстве и хотел в сценическом оформлении передать то, что «видел» в повести. Художнику удалось создать обстановку – на сцене корабль, кажется, даже что из белого металла, на фоне – море, а в зале – крики чаек. Даже шторм прекрасно был изображен соответствующими кадрами и игрой артистов.
Перед началом спектакля Сергей Пускепалис выразил надежду на то, что коллективу удалось «не подвести тот высокий дух произведения, который в нем заложен». Еще одно серьезное заявление, сделанное режиссером, состояло в возвращении к «киселевским принципам хорошего тюзовского спектакля», к которым он отнес использование музыки, поучительность и веселое настроение.
Музыки в «Приключениях Солнышкина» действительно много – за два с небольшим часа прозвучало 14 песен. Создатели назвали действо «зонг-спектаклем», или, как подчеркнул Пускепалис, предпочитающий русские слова, «спектаклем-песней». При этом на сцене пять микрофонов, и артисты не только поют в микрофон, но, порой, и говорят. В целом, от шума устаешь довольно быстро.
Постановка получилась живой и веселой – артисты играют великолепно, много шуток, но с поучительностью возникают вопросы. Среди опрошенных корреспондентом РИАСАРа детей ни один не сказал, что спектакль не интересен – понравилось всем. А вот ответить на вопрос: «О чем тебя заставляет задуматься увиденное сегодня?» – не смог ни один. Все отмечали, что весело, ярко, одна из девочек сказала, что «молодец Солнышкин – добился своей цели!» Но тех нравственно-этических уроков о том, кому стоит или не стоит доверять, о дружбе и прочем, дети не заметили.
Если говорить о возврате к киселевским принципам, трудно представить себе Юрия Петровича, который стал бы говорить о серьезном в такой легковесной манере. Будучи тонким педагогом, по словам его учеников, Киселев четко разграничивал развлечение и серьезность. В спектакле этого нет. Обратимся, например, к сцене с высадкой Перчикова на остров Камбалы, где обитает высаженный там ранее Варенец. Герой нашел у островных берегов затонувший корабль с консервами и вином и теперь пьянствует, причем на пару с… дельфином! Сцена сыграна превосходно и проходит под дружный хохот взрослых. Но «правильный» посыл Перчикова, осуждающего это безобразие, выглядит как «лекция от ботаника», которую никто не станет слушать.
Нельзя не отметить эклектичность постановки – в музыкальном отношении смешались почти все популярные стили – реп, поп, танго. Очень красиво введены в действо танцы, особенно во втором действии, когда танцующая группа дельфинов застывала в виде живых скульптур. Красиво сделано, блестяще оформлено, но чувствуется некая поверхностность и, кажется, винить в этом театр на сегодняшний день нельзя. В обществе, где царит поверхностность, трудно создать нечто глубокое. Публика, смеющаяся над некоторыми из шуток, кажется, даже не задается вопросом о том, как воспримут это дети. Взрослым, привыкшим к Comedy Club, действо, бесспорно, придется по душе. И в театре со вкусами публики угадали. Но вот еще пара вопросов. Что же важнее для высокого искусства – воспитывать публику или идти у нее на поводу? И еще – сделал бы так Киселев?
